現代陶藝中的多維表現性
——記寧波第四屆當代陶藝展

周劍峰陳 超

1、 杭州科技職業技術學院藝術學院 杭州 310001

2、寧波博物館策展人 寧波 315000

現代陶藝中的多維表現性
——記寧波第四屆當代陶藝展

周劍峰1陳 超2

1、 杭州科技職業技術學院藝術學院 杭州 310001

2、寧波博物館策展人 寧波 315000

參展藝術家合影

二次元與三維實體的空間形式有所區別，但兩者共存于一個物化的實體中?，F代陶藝在當代藝術思潮及多元文化的影響下，其在經歷語言轉換和觀念更替之后，刷新陶藝發展的多元輻射，多維化的表現語言逐漸為現代陶藝家們所關注。

二維；多維化；衍生；

二維的定義：在一個平面上的內容就是二維。二維即左右、上下兩個方向，不存在前后。在一張紙上的內容就可以看做成是二維。即只有面積，沒有立體。相對之的三維是指在平面二維系中又加入了一個方向量構成的空間系。

我們此次在展覽中所提出的二次元是相對于傳統造型藝術中的立體概念而提出的。本次展覽以“二次元——當代陶藝之平面演義”為主題，追求平面陶藝的美學價值取向，試著探聽當代陶藝發展可能發出的異質聲響。參加此次展覽的有中國美術學院的戴雨享、吳昊，湖南的張堯，景德鎮冰藍公社的周墻、甘道甫，樂天陶社勢力范圍內的Felicit y Axlief f(英國)、Dere k AU(美國)等二十多位中外陶藝家。在展覽中各位藝術家們將著重使用平面化的陶藝語言，力求在立體雕塑類陶藝為主流的創作體系外，延伸一條支脈?？v觀當下的藝術表現是二維和三維互相關聯的，甚至是多維性的統一。我們在這次展覽中所述說的平面，只是相對的平面，是被壓縮和精減后的空間維度。二次元為二維空間，即與三維實體的空間形式有所區別。本展主旨將實踐當代陶藝在二維平面化領域的無盡可能，將觀者的視線在長與寬之間游刃遐想。展覽的最終目的是探尋現代陶藝發展的多維視角及表現形式；在看似二維的空間組合里，實現更廣大的視覺衍生?，F代陶藝作為當下的藝術的分支，有著其固有的特殊性。如眾人所知，陶瓷藝術是人類文明史上最早出現的一種藝術形態，這種形態是所有藝術門類中最單純和最簡潔的，從陶瓷藝術的審美需求中我們可以了解到一個時代的文化內涵和精神訴求。在視覺影像藝術、多媒體文化、裝置藝術泛起的當代，三維空間甚至多維空間逐漸為各領域藝術家們所關注。多視角的切入點使得當下的藝術表現形式較之以前更為寬泛和多樣化。當代陶瓷藝術是在全球化的背景下，與當代藝術共生、相融、互動的過程中發展起來的，在當代藝術發展的整體氛圍中，當代陶藝創作觀念受到強烈沖擊，陶瓷作為一種純化的藝術媒介語言，更多的承載著藝術家的個性及藝術創造性的表現。在這一大的藝術思潮影響之下，現代陶藝的發展有了其獨有的路徑；現代陶藝繼承了傳統陶藝的獨特氣質與魅力，從物質材料和工藝制作的角度來看，現代陶藝是對傳統陶瓷工藝的延續。而傳統陶瓷藝術講究造型的規整、裝飾語言的嚴謹而有序的和明顯的實用功能。現代陶藝既承傳了傳統陶瓷藝術的成形方式，也努力打破原有的條條框框；以更加靈活多變的造型、更加豐富的裝飾性語言、更加多樣的視覺表現手法，傳遞著現代人的生活理念和現代藝術的信息，承載著當代人對傳統文化的依戀和對現代文化的精神寄托。

Derek Au《Planeware hutian set》

展廳一角

戴雨享《德澤四方》

相對于當下多元化的藝術視角而言，傳統意義上的陶瓷藝術在造型和裝飾語言上就顯得相對單一。在傳統意義上陶瓷藝術是一門基于立體三維造型和平面釉彩裝飾表現的藝術種類；二維性與三維性在其中得到有機的統一。相比較之下的現時階段，當代陶藝躍入無限境界，遵從奪目技藝、注入社會哲思，實用派和非實用派，功能性與非功能性，在經歷語言轉換和觀念更替之后現代，似乎展開了刷新后陶藝的多元輻射。我們可以從此次展覽上的眾多作品中可窺一斑，燈光、多媒體、綜合材料等多種元素在作品中得到運用，使展覽作品在整體上顯現其多重藝術創作視角。我們知道現代陶藝發展之初就注重精神的外在統一性及表達作用，無論從形式還是到精神上，都注重藝術家個體的原創價值、自我價值的體驗。強調個人內在精神的體驗，反對藝術體裁化，強調為藝術而藝術。如果藝術家完全陷入對表面效果的追求，其創作必然是狹隘的和缺乏深度的?，F代多維藝術表現觀念的引入使得現代陶藝對傳統創作中的保守因素進行消解和再創造。正是在這種強烈內在訴求的引導下，要求陶藝家們必須打破原有的創作思維模式，在未知的領域探尋新的表現性語言。在這一過程中，我們可以看到的是現代做陶者們并不是一味孤立地拋棄傳統，相反而是以此作為一個坐標或根基，在這一根基上去探源去求索和開墾未知的領域。通過不斷地自我認識和自我的否定，對傳統藝術表現語言的認識與再認識，在這個過程中，結合現代藝術語言進行再創造。正是這種多維化的再創造使得本土文化觀念、審美主張等與國際化藝術語言得以和諧發展。

吳 昊《七閑仙》

眾所周知現代陶藝是在上個世紀40年代后期開始迸發出的一個新的藝術形式，當時有美國的彼得·沃克思、日本的八木一夫等，以及一批歐洲的前衛陶藝家，首先對傳統陶瓷藝術的表現形式及陶瓷本身內在文化涵義進行反思。這種反思是建立在一種跟傳統陶瓷藝術表現形式的背離，這種“背離”是積極的，同時也是有所取舍的。在多元文化語境下，現代陶藝家們經歷了迷茫、彷徨，不斷尋找創作的方向；從各自的文化語境出發，挖掘陶藝潛在藝術表現元素和人文精神。把陶瓷材料作為藝術形式，作為一種媒介來進行運用，我們需要的是解放藝術媒材。隨著信息化和資訊膨脹的發展，包括現代陶藝在內的多個藝術門類的表現形式、材料運用和表現主題都受到信息化時代的沖擊與洗禮。誠然這種影響的后果是多方面的，但從藝術史發展的角度上來看是相對積極的。陶藝作為世界共有的材質語言，體現的是起源和發展中，融合藝術與生活的相似性、平等性，特別是當代藝術中的陶藝，則更突顯多元文化和多門類藝術間交流的和諧開放。面對如此多元的影響，我們的陶藝家們就需要面臨在自我的創作領域擔負起重構本土文化價值的任務。就如我們在此次展覽所見的那樣，現代陶藝家們開始積極的擯棄傳統概念意義上的拘謹和匠氣，探求在藝術表現形式的語言多樣化和創作形式的自由化、多元化。可以肯定的是這在一定意義上這對各個藝術門類的發展都是有積極意義的。同時這種多元信息化的時代，也為陶藝家們的創作帶來更多的思考和探知未知領域。陶藝家們不再滿足于以往純粹單一的表現手法，在創作中積極地尋求更多維的表現形式和裝飾語言。力求擺脫傳統技藝對藝術形體塑造和作品衍生的束縛，轉而投入到作品自身視覺效果的渲染和深度人文精神的表達。當下的陶藝家們在創作作品時需要考慮的因素是諸多的；不僅僅是作品本身材料的、色澤的、形態的、觀念的，而且還包括與作品所處的環境，諸如燈光、布局，場地的色澤、質感、音響、空間的整體效應等。由此可見陶藝自身表現方式上的特性固然重要，但卻并非是當下陶藝家們所要關注的首要的問題。更多的是將泥土作為表現載體，充分挖掘陶瓷材料潛在的多維表現性，通過多種的表現語言和表現手段來闡述創作者對本土文化語境的體悟和思考。作為一種傳統的造型材料，陶瓷可繪可塑，無論是二維半作品還是立體裝置作品都能一一勝任。其繪如山水，其塑性萬千。陶瓷材料的自身特性決定了它可以在二維、三維甚至是多維的空間之間進行靈活轉換。這種可替換性在現代陶藝作品的創作中得到不同程度的體現。越來越多的陶藝創作者們發現陶藝除其原有造型之外，自身裝飾手段的豐富性也決定了其多維表現空間的廣闊，正是在這種多元視覺藝術的影響和介入下，陶藝創作的多維性被慢慢挖掘出來。由此傳統陶藝創作主題的單一性和純裝飾性也轉而為探索人對其自我意識的關注與表達，創作的視覺形象拒絕說明什么，不要求去闡釋，提倡觀看的多元，理解的多元，制作形式的多維化。契合了全球化語境下，藝術家的創作方式被暴露于全球的語言環境里，所選擇的創作多維化的問題，即大家不約而同，開始以自身的體驗與敘述來維系創作的生命，形成了某種閉合的自由主義觀念系統，以此來變革傳統創作方式和視覺文化。由此而生的現代陶藝作品所體現的豐富性、多樣性不僅對人們已有的審美習慣和認知提出了挑戰，而且開創了現代陶藝發展的多元化格局。

陳 超《覓》

張 堯《紅飄帶系列》

萬里雅《wan's》

甘道甫《天 寶》

本次參加展覽的藝術家有：周墻、甘道甫、安銳勇、朱迪、郝志雷、張玉山、楊志、吳白雨、Felicit y Axlieff、Dere k AU、余玲玲、戴雨享、吳昊、王成武、余元楓、張春、徐鑫樺、范文斌、楊煜、李順順、張一楊、王珍、宋曉龍、葉鳳芬、于露露、于佳、丁蔚然、張樂樂、張堯、萬里雅、KimKwangSuk、丁曉青、張琪、王洋、Jerem y P.Vaughan、顧曉蘭、虞健、蔣麗強、楊超、陳超、雷克海德大學（排 名不分前后）