談紫砂壺花貨造型藝術(shù)美

許紅琴

江蘇宜興 宜興214221

談紫砂壺花貨造型藝術(shù)美

許紅琴

江蘇宜興 宜興214221

五竹壺

紫砂造型藝術(shù)原本是傳統(tǒng)的工藝品，他之成為一種藝術(shù)，不僅僅在于它的實用性，還在于它的美目、怡神作用。紫砂壺雖然不像一般繪畫，可以通過典型人物形象的塑造、反應(yīng)社會的思想，能借實際的使用或茶藝的推廣，潛移默化地陶冶人的情操，影響人的精神。紫砂壺造型藝術(shù)具有強烈的主體性，要求壺藝創(chuàng)作者把自己的思想、情感、意向、心境、愿望等滲透到整個制作過程中去，將作者獨特的藝術(shù)個性和氣質(zhì)、藝術(shù)風格“物化”于作品之中，從而在紫砂壺造型藝術(shù)中獲得創(chuàng)作者的各自的存在方式。

《曼生葫蘆》

紫砂花貨塑器自然形與紫砂光貨幾何形之間有它的不同之處。自然物體是自然生態(tài)與動態(tài)的反映。紫砂花貨塑器形式千姿百態(tài)，變化無窮，但不能脫離生活，違反生活規(guī)律。民國藝人馮桂林以構(gòu)思巧妙，細巧玲瓏聞名于世，創(chuàng)作題材涉及松竹梅瓜果，形體涉及高中矮、方圓長、變異，素有“千奇萬狀信手出”之譽。他創(chuàng)作的《五竹壺》現(xiàn)藏宜興紫砂工藝廠陳列館。該壺構(gòu)思獨特，匠心別致，外方內(nèi)圓，似方實圓，角方肚圓，說方是圓，說圓是方。五竹連體，竹莖胥出為流，竹節(jié)拼搭為把，竹段束集為鈕，令人嘆為觀止。

花貨又稱自然形體或塑器，她是把自然界動植物的自然形態(tài)，以浮雕、半浮雕和圓雕等裝飾設(shè)計成仿生象形造型的紫砂壺。花貨采用提煉取舍的手法，源于自然、高于自然，突出自然形態(tài)中富有美學價值的部分。既需要一定的藝術(shù)夸張，又不能嘩眾取寵，還要符合視覺美觀、功能合理和使用安全的原則。我以為，我們在構(gòu)思花貨造型時，必須抓住自然形體的主要特征和最本質(zhì)的美，克服自然主義和繁瑣哲學，既可以自然形體（如荷花、梅樁、松段）作為壺體整體設(shè)計，也在幾何形體上用鏤雕、捏塑手法將自然形體化作造型的某些附件，如嘴、鋬、鈕等。傳統(tǒng)的花貨常以松、竹、梅作為砂壺的造型，就必須塑造出勁松的挺拔、秀竹的飄逸和臘梅的高潔。現(xiàn)在有的“花貨”往往塑上枯枝敗葉、朽木殘荷，不但缺乏美感，還讓人難以把玩；還有的“花貨”，追求怪異，把手難以把握，壺嘴不易出水，已喪失了宜茶的功能，我認為可稱之為“陶藝”，但不能稱為“茶壺”。總之，花貨切忌繁瑣，要便于把玩；能以簡馭繁、疏中見密、少中見多才是上品。

花貨紫砂壺已走過了數(shù)百年的歷程，它的存在即是它生命的延續(xù)，漫長的歲月蘊藏了它獨特的藝術(shù)風格和日用價值，明末的雍容大度，清代的繁褥，近代的洐 生，當代的創(chuàng)新，給花貨壺確定了應(yīng)有的地位和延伸了發(fā)展的前景，重視花貨壺的設(shè)計技巧和制作工藝的進步，已被人們所接受。創(chuàng)造人們熟悉的美和人們追求所不能忘卻的傳統(tǒng)，以返樸歸真、凈化心靈、美化生活，仍是當代藝術(shù)匠師們承擔的重任。