詩書畫傳承者與后現代風格創造者——羅青的墨彩畫藝術

周明聰

責任編輯:霍明宇

一、詩書畫傳承者

羅青的繪畫背景特殊，他自幼學習傳統，后來成為一位比較文學及記號學學者，同時也是當代詩壇的力將。他的墨彩畫,不但充滿了古典的回響，同時也結合了對中、西文學藝術兩方面的深厚素養。而他對后現代主義的研究與體會,促使他形成獨特的新畫風，自成一派。從1980年開始，羅青將傳統中國繪畫意象解構重組，加入新的繪畫語，經由變形語法，重新發現“意與象”之間的戲劇張力， 并在圖像的復雜交錯中，與古今中外的繪畫進行深層“對話”。

羅青，湖南湘潭人，1948年生于山東青島，1949年隨父母遷居臺灣。臺灣輔仁大學英文系畢業后，又在美國西雅圖華盛頓大學專修比較文學碩士。畢業后曾任臺灣輔仁大學、政治大學英語系副教授，臺灣師范大學英語系所、翻譯所、美術系所教授，臺灣輔仁大學中文系所教授，臺灣明道大學鐵梅藝術中心主任、英語系教授及主任。羅青于1969年開始發表新詩、散文，1974年以《吃西瓜的六種方法》獲得臺灣第一屆“中國現代詩獎”，1975年加入“西洋文學研究社”，并創辦《草根》詩月刊。早期詩作被著名詩人余光中評為“新現代詩的起點”，近期風格傾向后現代。著有《論杜甫受羅青影響》等詩集。

羅青除了勤習歷代傳統書法，根基扎實，并從事現代書法的探索，還在上海創立“書法妙悟學派”，大力耕耘、拓展前衛書風，展現具有解構風格的書法作品,結合了后工業社會的產物——電腦, 創造別出新裁的“電腦書法”系列。《不明飛行物來了——外太空電腦傳真》即是代表。

二、后現代風格創造者

羅青留學美國攻讀比較文學時，就十分關注西方后現代主義思潮的發展，全面閱讀后現代主義方面的著作，將該思潮中文學、藝術和哲學思想的代表性著作翻譯成中文，引進臺灣，影響波及大陸文藝界。因而，羅青的詩書畫藝術受后現代主義思潮的啟發，創造出與眾不同的后現代風格。二十世紀八十年代中期，羅青已經鮮明地展現出其后現代風格。海峽兩岸知名的臺灣藝評家陸蓉之在《對聯山水、水墨默劇——羅青近作中的后現代語意》一文中，對羅青史無前例的創造性，表達了高度贊賞，她說:

《對聯山水》說明了羅青鐘情于觀念構成，他解構·易位·重組，挑戰認知的習慣,制造出新的美學觀點。《對聯山水》無疑地是羅青的一項劃時代的杰作。山水中堂一變為“點書” 的對聯:“重組山川宇宙、解構松石水云”，濃重但抑揚有致的墨點，取代傳統的墨線。一方面喻示著后現代紛離破碎的片段感，一方面提示今日電子媒體輸出的積點成面的(電力能源)經驗，這種獨創一家的書法風格——后現代的“點書”應當為羅青在中國書畫變革的歷史中，刻劃下他的一頁。慣常所見的對聯位置，反而畫著左右各五座濃墨為主的太湖石群。太湖石向來用作于布景陪襯，在《對聯山水》中反客為主，羅青甚至賦予每座石頭互異的特殊性格，將之人格化，左右呼應不斷地對話，整組作品難分主從。呈現出峰回路轉，意趣不絕的綿延氣勢。[1]

英國著名學者、倫敦大學教授克隆納斯(Craig Clunas)于其名著《牛津藝術史:藝術在中國》(Oxford History of Art : Art in China)一書中，僅挑選了幾位在現當代具有代表性的中國藝術家評述，其中對唯一入選的當代臺灣藝術家羅青，給予頗高評價。他指出：羅青從前清舊王孫溥心習傳統國畫，卻以所學顛覆了大家心目中的“中國畫”。例如，他1989年所畫的 《后現代自畫像——解構中國》，就預期欣賞者在知性修養上，對記號學與后現代，都相當熟悉。該畫以藝術家的一組常用印，為其存在之“記號”，其要旨不在融合中西，而在認知到，物象的“記號意義”在本質上，是任意而武斷的。在現代中國藝術家中，羅青是獨一無二的，畫名與詩名都很高，是傳統人文學者的理想綜合體。這在過去都是難得一見的，更不要說是現在了。他不但在藝術上，拋棄了傳統學者隱士的形象，在生活上亦復如是，他出任大學教職，舉辦個展，接受學術獎勵，基金贊助，國外客座教授。凡此種種，都是目前國際藝術市場活動的物質基礎。[2]

自從彩陶圖案在二十世紀初期出土問世加入中國藝術史以來，羅青是第一位能夠與之產生復雜深層多面對話的藝術家。他將之“挪用”成“鋼鐵皴法”，畫出了“鋼鐵山水”:顧名思義，他結合了現代建筑景觀與傳統自然山水，成就出一種全新風貌的墨彩畫,反映了時代的變遷，為中國畫注入新生命, 是羅青后現代風格的代表作。

1997年羅青創作了“城市美學”系列作品, 以“鐵網皴法”與當代都市山水對話, 創作了如《為愛子孫護青山》、《鐵軌出岫云山圖》。羅青的山水超脫古今，創作了新意象的墨彩畫，打破了傳統山水的造景形式， 采取“透明交迭化”來表現自然景觀，山林、巖壁變成透明樣式，可穿透見到云朵、房子、舟船、松樹等，反映電腦社會中影像虛擬、復制、重迭的現象。《為愛子孫護青山》的題款，別開生面地寫在透明化的山巒間，在構圖上也別具一格，三角形、圓形、梯形等造型強而有力，黑白強烈對比的呈現，使畫面更顯張力。印章的出格運用也是他一貫“結構互換”的表現方式。此系列作品是羅青對于自然山水與人工建設之間的沖突與調和，展現人文的關懷，發人深省。藝術家透過作品傳達個人情思，為自然代言，也為后代子孫示警。

羅青由古人的繪畫語言中提煉靈感，汲取精華，結合時代景觀建筑，創作異于古人的后現代形式作品。他以獨創的“鐵網皴法”，繪制系列“鋼鐵山水”后，總結實踐心得, 將此技法移入“人物畫”的創作，制作了一系列反映后工業文化的“自畫像”，探索如何讓中國文化的DNA在人物畫中展現，對當代人物畫的發展，有一定的貢獻。

著名藝文評論家、當代詩人流沙河先生致羅青信札中，也給予了高度評價:“大作拜讀，欣喜莫名，尤愛畫作，驚訝于先生之奇特想象力，表現為出人意表之構圖。先生是因為想得好，所以畫得妙。‘翠柳下的空明和尚’（圖4）教人終身不忘，欲解剖先生之心臟，看到底有幾竅也。所謂天才，吾今見之矣。“[3]

著名學者、見解獨特的藝評家陳傳席教授于《渡海三家——張大千、黃君璧和溥心》一文中，對于羅青傳承溥心，又能別出心裁開創鮮明自我風貌，給予很高的評價:“羅青師從溥心，全面繼承后，又全面發展，最后全面改革，作反向的進步。即稱入后出，另立門戶，只打出了獨屬于自己的鮮明的特色……羅青能詩，發展為新詩，不僅語言新、境界新，立意、思想皆新……羅青通外語，則經常活躍于國際各類文化場合中，宣揚傳播中國文化……羅青做學問，用現代語言闡述水墨之美、創新之道，抽象具象，則廣為今人所喜。溥心作畫，只是院體的延續。羅青作畫，以現代人的思想，現代人的知識、結構，現代的筆法，獨創了‘鋼鐵山水’。他的畫顛覆了人們對中國傳統繪畫和由西方傳入的現代派繪畫之預期，從形式到內容，都獨樹一幟，卓而不群。它不是舊畫的延續，而是具有中國畫內涵的新畫之開始。羅青是溥心的‘叛人’，又是真正的‘傳人’，然而‘能標叛幟即千秋’。”[4]

此外，臺灣藝評家高千惠于《風流: 臺灣當代水墨的隔江猶唱》一文，就陳其寬與羅青兩位極具個人風格的畫家，做了一番中肯的比較論述:“以知識分子的人文風情入畫者，尚有陳其寬與羅青的‘白話水墨’。 陳其寬的水墨畫面結構重迭中有現代感與幽默感，賦彩明亮，非傳統沉濃墨路，自成一味。羅青在水墨理論與美學領域強調了藝術語言符號的再使用，反映在其作品里則呈現出一種如經過設計、排比過的現代詩。在題材方面，兩人的現代性在于文明與文化景觀的對照，許多機趣與巧思的象征應用，亦顯露出現代化文人戲墨的情趣與知性上賦比興的使用。這一類型作品，給予觀眾最大的錯愕是：‘原來傳統水墨也可以如此畫!’”[5]

上述中西學者對羅青書畫藝術的成就，予以高度評價與肯定，可見其書畫藝術風格獨特，成果突出。羅青另一絕妙的創意乃是“高呼古人”系列,其中包括《高呼王維》、《高呼范寬》、《高呼吳彬》、《高呼老蓮》、《高呼漸江》等一系列藝術編年史式的對話作品，融匯古今中外的各種美學觀念于一爐，與當代文化接軌。

除了以“畫”論“畫/話”外，羅青亦與古來著名的“實景或實物”對“話/畫”。實景如黃山，實物如古柏，都在羅青的“對話”中獲得新生。例如黃山從明末至今，一直是許多畫家描繪、抒情的對象。羅青通過此一歷史名山， 開始與現實世界中的松石，及古畫中的造象， 產生復雜深層多面對話，并藉此對話，反映當代的“解構美學”。他的黃山戛戛獨造，異于古人，更不同于今人。歷來畫黃山者，多從“整體性” 出發，他則以心眼看黃山,從“解構性”出發，看到一個分裂的黃山，猶如分割性現代社會；如《黃山石筍缸朝暉印象》、《西海暮云天欲雪》等，皆為前人所無，充分反映了后工業社會的心態。

結語

詩用文字記號系統傳達個人的經驗與感悟，并反映時代新思潮的變遷；繪畫則是利用圖像記號系統來表達個人的經驗與感悟，并反映時代美學思潮的變遷，二者相輔相成。[6]羅青的藝術是當代藝術家中極少數的特例，能夠把文字與圖像兩種記號系統綜合發展，實不多見。

羅青是一位詩書畫三絕的現代文人,他以現代詩結合中國畫創作出清新雋永的墨彩畫，題材新穎，構圖突出，落款詩句清新詭譎，沉著痛快兼而有之。他的現代墨彩畫，結構與立意均別出心裁，最堪玩味! 受到后現代主義思潮影響下，產生的后現代風格系列作品, 更加絕妙有趣，掌握住了一個時代的想像力。他之所以能夠如此，除了本身天賦過人、才華洋溢外,加上比別人更多的努力、勤學，才能使他出入古今中外、如魚得水。古為今用、洋為中用， 反映時代、與時俱進等思想，早已融入他的藝文創作之中。但更重要的是，他能承繼千年以來的傳統文化,汲取菁華，創造出契合新時代的藝術風格。

羅青除了投入創作外，同時也深入研究古今中外的藝術史論，了解畫史傳承脈絡,并提出許多的獨特見解。他見識廣博，拜訪世界各國博物館， 接觸民間私人收藏，鑒賞古今中外名畫，廣開微觀眼界，拓展宏觀胸襟。目前，他的藝術創作仍然持續不斷地在探索、蛻變中，充滿了豐盈的生命力, 其未來的發展與演變，誠然令人矚目萬分。

注釋：

[1] 收錄于郭繼生編,《羅青畫集》，臺北市：私人出版，1990年6月，第14-15頁。

[2] Clunas, Craig. Oxford History of Art : Art in China . Oxford:Oxford University Press,1997.p219.

[3] 信札寫于2007年10月27日。

[4] 陳傳席，《中國山水畫史》(2001年修訂本)，天津市：天津人民美術出版社，2001年1月，第658頁。

[5] 高千惠，《藝種不原始:當代華人藝術跨領域閱讀》，臺北市: 藝術家, 2004年1月，第109頁。

[6] 此為羅青先生對詩畫高度概括。