4 度話題 當夢想照進現實
——2010青年導演集體挺進院線

文/周雪 朱俞仿 趙艷

4 度話題 當夢想照進現實
——2010青年導演集體挺進院線

文/周雪 朱俞仿 趙艷

《愛出色》劇照

青年多類型，喜劇搶風頭

青年導演這一年的創作呈現類型多樣化的特點，猶以喜劇為主要，且各有風格，此外，還有愛情片和時尚大片。

風格喜劇：《決戰剎馬鎮》

2009年，李蔚然開始打算做廣告之外的項目，學電影的他自然想到了電影。同樣是尋寶題材的喜劇片，《決戰剎馬鎮》似乎比那些洋片多了點土氣，比其他喜劇片多了些真實，于是一切就變得那么的與眾不同。

因為拍廣告，所以李蔚然的觀念是時尚的，但他卻很注重本土化的表達，力求一種真實自然的搞笑風格，讓電影中人物不是為了搞笑而搞笑，人物本身是很認真地在做自己的事，但無意當中讓觀眾看見他的動作就覺得很好笑。

懸疑喜劇：《天上掉下個林妹妹》

影片在描述小人物在現實生活中的種種不安，抗拒與融合中，揭示了一種無形的關聯，“六度空間理論”也首現銀幕，人與人之間如同食物鏈般巧妙聯系，生活像謎一般的演變，環繞在身邊的是對死亡的恐懼，而真相也只有一個，如同抽絲剝繭般一層層的暴露。

在上夠了偶像大片的當之后，偶爾真正拋開腦中的對于那些所謂大師的偏執，走進電影院去，替像趙氏兄弟這樣年輕有想法的新銳導演捧捧場，看看更接近我們生活，講著一個好玩好看的電影，其實也是很不錯的一件事情！

無厘頭喜劇：《一只狗的大學時光》

導演盧正雨的名字你可能沒聽說過，但優酷網上的高人氣情景喜劇《嘻哈四重奏》你肯定看過，其導演正是盧正雨。演員方面，我型我Show里走出來的小帥哥薛之謙，《我的青春誰做主》里的“霹靂”林園，還有中文網絡界的紅人網絡小胖、貓耳寶貝，都屬于80后的青年軍。同時，影片還在劇情中融入了不少新潮前衛的元素，片中所展現的跑酷、真功夫、“純爺們“、賽車、富二代、拍客、裸婚等新鮮元素都是時下的年輕人十分熱衷的話題，很容易引起年輕觀眾的共鳴。

中國電影在2010年的票房劍指100億。這一年，中國的大銀幕給青年導演以更大的空間，很多青年導演的作品，進入院線，接受票房的考驗，雖然他們還默默無聞，排片的場次還不盡如人意，但對于只有一部，或者兩三部電影作品的他們而言，進入院線系統本身就是一個完勝。

為了向周星馳致敬，影片將癲狂的“無厘頭”路子走到底。這樣的惡搞很廉價也很討巧，因為一部部熱賣的低成本癲狂喜劇已經明白無誤地告訴人們，在目前的國內電影市場中，肆無忌憚的惡搞比一本正經的文藝腔更有觀眾緣，這樣的現象既可悲又無奈。

愛情能否天長地久：《80’后》

和關于愛的電影中，總有因為重病而生離死別相比，而《80’s后》并沒有設計主角最后香消玉殞留給另一半永遠的追憶，相反地，讓他們頑強地生活著，讓他們的愛情之樹搖曳生姿。以80后的視角關注這一代人的怕與愛，是李芳芳獨特的角度。

時尚青春：《愛出色》

說《愛出色》是一部奢侈的電影一點兒也不為過，除了服裝和道具，還有阿斯頓·馬丁豪華跑車護駕，專門為電影打造的200萬的Versace秀，和150萬的Hermes晚宴，這場晚宴堪稱電影最艱難的一場戲，僅僅是統計高檔餐具數量和計算高級菜品的時間久花去了3天時間。導演陳奕利為了追求真實的時尚氛圍，做出的這一系列努力，可謂真正的大手筆，在國內電影中實屬罕見。

電影《愛出色》要表達的時尚并非簡單的奢華主義，而是在光鮮亮麗的物質世界表層之下，表達了對時尚、愛情與奢侈品之間關系的深入思考。時尚是一種生活態度，真正的時尚并不是拿錢換來的，除了華美的衣服、高級的配飾、精美的妝容以外，自信才是最不可缺的，正如女人欣賞身上華服的時候真正喜歡的是自己；而對奢侈品的盲目追求更是與時尚精神是背道而馳的，因為一切奢侈品都只是時尚的皮，總會在時間打磨之下銹跡斑斑。電影中的人物在經歷了時尚圈的種種浮華過后，終于明白，跟物質相比，一球全中、白頭到老的愛情更不易得，如果你得到了，那才是一生最貴的奢侈品。

青年導演何以陽光燦爛？

青年導演的集體爆發，從當前的情況來看，既有市場活躍的前提，也有導演本身的動因，當然，他們也會面對一些問題。這一年，青年導演何以如此陽光燦爛？

一、積累讓他們猶如箭在弦上

李蔚然拍《決戰剎馬鎮》之前，曾被稱為“廣告界的張藝謀”，他和他的廣告作品一起獲得過多項頂級的獎項，因此他有足夠的融資資本。同樣是拍廣告的出身，美籍華人陳奕利具有更廣的國際視野，和眾多國際品牌合作的經驗也為他累積了足夠的品牌資源。作為大導演吳宇森賞識的年輕人，他的第一部電影作品《天堂口》很出色，卻影響力不足，這一回他回到自己最熟悉的時尚領域。

唯一的女導演李芳芳，少年成名。13年前的作品，因電視劇《十七歲不哭》賺足眼球，其后她在眾人的眼中遠離，赴美學習電影。此番，她歷時兩年創作自己的電影處女作《80’后》，歷盡曲折，終將一個天長地久的故事搬上大銀幕。

有喜劇精神的年輕人很多，有的來得很自然，因為他們就是從喜劇的環境中長大的。比如盧正雨，就是看著周星馳的電影長大的。為了向周星馳致敬，他拍了一部80后的公路電影《一只狗的大學時光》。

青年導演，無論是70后，還是80后，因為人生的經歷，需要去表達他們對世界的看法，相比有成就的導演，青年沒有包袱，他們想好了就干，有創作沖動就努力去實現。這些成了他們集體爆發的生活厚度。厚積而薄發，青年集體創作的局面出現。

> 李蔚然

1975年11月出生于云南昆明，中國年輕一代的廣告制作人。 惟一一位榮獲廣告界最高榮譽“one show”的中國人。為聯合國兒童基金會拍攝的作品《別人的孩子》。創辦北京完美生活廣告有限公司。曾榮獲第11屆時報亞太廣告節公益類金獎及廣告節最佳攝影獎銀獎、 香港4A廣告公司創作獎公益類金獎及廣告節最佳攝影獎銀獎等眾多獎項。

> 李芳芳

中國第一個出版散文集的中學生，16歲時簽名售書的照片被刊登在《人民日報》上。獨立編寫十集電視連續劇《十七歲不哭》，少年成名后赴紐約電影學院研究生院的導演系學習，稱為著名導演李安的師妹。 2007年11月，她的《分開我們就墜落》（即電影《80’s后》的劇本）在日本東京獲得“2007年亞洲青年劇本獎”。

> 趙曉歐、趙曉溪

生于白山黑水，學于北京電影學院，哥哥思想敏銳，弟弟敦厚淳樸。自出道以來兩人合作過《無悔調查》等數字電影，《天上掉下個林妹妹》是兩人的第一次進入的院線電影作品。

《80’后》劇照

二、看類型電影長大的一代與市場對接很順利

青年導演的創作呈現很強的類型化特征，這與院線電影的商業運行模式一脈相承。當代青年導演是看著類型電影長大的，尤其是好萊塢電影和香港電影，在同輩人，比如寧浩以喜劇電影《瘋狂的石頭》做了票房奇跡表率之后，對他們都是一個刺激，因此，他們一般會選擇以喜劇入手，即便是不能博得成功，也能得到一個喜劇的效果。

最有意思的是，在合作模式上，“兄弟搭檔 必出精品”的創作模式也被復制。打虎親兄弟，上陣父子兵，一如好萊塢的科恩兄弟、沃卓斯基兄弟，香港的彭氏兄弟，法國的拉留兄弟，都為影壇留下一段佳話。憑借懸疑喜劇電影《天上掉下個林妹妹》，國內首對兄弟導演趙小歐、趙小溪，讓我們眼前一亮。

《80’后》劇照

三、中國電影市場的繁榮帶來機遇與挑戰

中國電影市場近幾年延續了不斷走高的勢頭，中國內地電影市場成為全球票房增長最快的市場，票房井噴，電影銀幕數的增加，觀眾觀看國產電影熱情的高漲，大量熱錢涌入電影產業，為青年導演帶來了機會。

在扶植青年創作方面，很多影視制作機構和團體在推動青年的成長，為青年導演提供一個良好的創作環境，如中影集團啟動了“青年導演電影制作計劃”，影片的投資、營銷和發行都由中影和合作公司負責；如《電影藝術》雜志社在做的青年導演論壇，也在為青年尋找投資。

給點陽光就燦爛，如果陽光不足呢？

我們需要承認，面對市場，我們的青年導演，還有很多不成熟的地方。他們也還面臨各種問題，想享受到和有影響力導演同等的待遇的路還比較長。市場的殘酷性在很多導演作品的發行中就有體現，最典型的就是《愛出色》。在院線的排片表上，邊緣場次、邊緣時段是他們在電影制作完成之后需要面對的最現實的問題。想如當年寧浩《瘋狂的石頭》那樣創造票房奇跡，對他們中的很多人來說，都需要靠運氣。

不管青年導演現在的處境如何艱難，自身存在多少缺陷，但無疑中國電影的未來屬于青年導演。這也就意味著青年導演在有越來越多機會的同時，背負的責任也愈加重大。他們因此要學會在藝術與商業之間找到平衡點，找到屬于自己的藝術之路，即便陽光不足也要更加燦爛。

> 盧正雨

盧正雨無疑是80后最典型的青春代表。對他來說，典型的80后氣質就是：不熟的時候一言不發，熟悉后幽默搞怪。自小鐘愛港片，又生在電視業發達，人們都極具幽默氣質的湖南。視周星馳先生為精神領袖，因為他而立志走上電影之路，平時又經常模仿湘籍相聲演員大兵，讓人捧腹大笑。盧正雨對鏡頭語言有一種與生俱來的天賦，第一次用拍攝工具，第一次用剪輯軟件時，他做出的東西就已經像是技術嫻熟的人做出來的東西了。成長環境加天賦，他注定成為一個導演，一個特質鮮明的導演。

> 陳奕利

生于美國，上世紀90年代開始商業攝影，并稱為國際頂級的廣告攝影師。2004年前后得到吳宇森的賞識，開始涉足電影的創作，2007年完成自己的導演處女作《天堂口》，講述了一個上世紀30年代上海灘的故事，因為故事很遙遠，影片的影響力不足。2010年完成時尚大片《愛出色》，被媒體稱為“中國未來第一時尚導演”。對于自己的這個稱號，他表示，有稱號總比沒有稱號的好。