傳統與現代兼容

蔣娟全

內容摘要：普通高校公共聲樂選修課教學目標和教學內容有別于聲樂專業的教學目標和教學內容，因此，教材編寫內容的選材也不相同。聲樂專業的教材主要突出其專業性和藝術性，而公共聲樂選修課教材則主要凸顯其“美育”思想，體現其文化性和審美性。學習和了解本民族優秀的聲樂藝術文化，力求傳統和現代兼容，引導學生提升審美情趣，使學生樹立正確的審美觀，以豐富學生的審美感受，擴大學生的藝術視野。

關鍵詞：普通高校公共聲樂教材編寫選材傳統聲樂藝術現代聲樂藝術

我國傳統音樂文化歷史悠久，源遠流長，先輩們在生活勞動中用音樂傾訴著他們的喜怒哀樂，表達著他們對美好生活的追求，并不斷創作出閃爍著智慧和激情、印下歷史足跡的優美的旋律和節奏，這些旋律和節奏不斷沉淀、積累，才凝結成今天輝煌燦爛的音樂文化。而音樂要靠一代又一代不斷地傳承下去，才能創造一個又一個的輝煌。當代大學生就是音樂文化傳承的使者、承載者和傳播者。大學生要肩負起這個使命，就得了解音樂文化的源流、沿革及現狀，了解各個時期音樂作品的風格及其文化內涵。因此，公共聲樂選修課教材編寫內容的選材既要包括歷史悠久、豐富多彩的傳統聲樂作品，也要包括具有時代氣息、朝氣蓬勃的現代聲樂作品，避免出現顧此失彼、斷層或斷裂的現象。

一、傳統聲樂藝術

傳統音樂是指具有一定流傳時間的、不是當代創作的音樂。在我國常常把清代以前即已形成的音樂劃歸入傳統音樂范疇，包括宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂和民間音樂。中國傳統音樂有著悠久的文化歷史，其所傳達的情感、情緒與思想，無不滲透著深邃的思想和豐富的哲理。其中，傳統聲樂藝術是我國其他傳統音樂的基礎，在我國傳統音樂中占有絕對優勢的比重和地位。傳統聲樂作品主要包括傳統民間歌曲、戲曲以及地方性民間音樂(原生態)等，它既具有源遠流長的歷史，又蘊含著無限的生機，在歷史的長河里，不管歷代的封建王朝如何抵制和壓抑，甚至是毀壞，它都以頑強的生命力一直生生不息，繁衍出琳瑯滿目、多姿多彩的音樂形式和豐富多樣的音樂風格。

(一)傳統民間歌曲

傳統民間歌曲是我國傳統音樂中體裁廣泛、種類多樣、風格豐富多彩、旋律優美動聽的聲樂，具有鮮明濃郁的民間特色和感人肺腑的藝術表現力，蘊含著豐富深刻的民間民俗文化和勞動人民的智慧，具有旺盛的生命力，是我國音樂創作及其發展的生命之源泉，是大學生了解我國各民族和地區音樂文化以及民間、民俗文化的主要途徑。在筆者針對普通高校非音樂專業的公共聲樂選修課學生的一個調查中，有77％的學生都喜歡中國傳統民歌，這說明我國普通高校非音樂專業的公共聲樂選修課學生大部分都喜歡中國傳統民歌。因此，傳統民歌是我國普通高校公共聲樂選修課教材編寫中最重要的內容之一，選材時一定要精選一些具有濃郁民間特色、具有典型代表性和對我國音樂發展具有深遠意義的優秀作品編入其中。如江蘇民歌《茉莉花》，就是一首傳遍全國各地、深受廣大人民喜愛的民間小調，早在18世紀就流傳到歐洲和美國，是最早傳到國外的中國民歌。意大利作曲家普契尼在創作著名歌劇《圖蘭朵》時，就采用了《茉莉花》作為主要的素材。又如云南民歌《小河淌水》，曲調優美、感情細膩，是一首廣泛流傳、深受海內外華人所喜愛的彌渡山歌，我國作曲家朱踐耳曾將此曲改編為鋼琴曲《流水》，作曲家孟貴彬和時樂濛還將它改編為混聲合唱曲，不管是哪種體裁都給人以無窮美的享受。此外，一些特色鮮明的、優秀的少數民族民歌，如維吾爾族民歌《達坂城的姑娘》、蒙古族民歌《牧歌》、湖北土家族民歌《龍船調》等，都是特色鮮明、具有代表性的經典之作。在教材編寫時精選一些獨具特色、代表性強的民歌，既可以傳承我國優秀的傳統音樂文化，又可以促進學生學習音樂的興趣，增強民族自豪感和愛國主義情懷。

(二)戲曲

中國的戲曲與希臘的悲劇和印度的梵劇并列被譽為世界三大古老戲劇。中國戲曲是在我國民間音樂和其他一些傳統文化基礎上形成的音樂戲劇，是集文學、音樂、舞蹈、武術、雜技、表演、舞臺美術、人物造型等多種藝術于一體的綜合性舞臺藝術。中國戲曲文化的歷史彌久常新，從古至今一直是我國廣大人民群眾生活中不可缺少的文化元素，它源于地方音調，繼承和集合了民間歌曲的抒情特征和說唱音樂的敘事特征，是我國民間音樂長期發展的產物。它的內容多以寓意深刻、世代流傳的故事作為題材，它的詞句深刻而富于文學色彩，是中華民族文化傳統中的血脈，也是我國人民思想意識的存在形式，在當時是流傳最廣泛、最深入人心的藝術形式。直到現在，我們還可隨處聽到戲曲音樂的聲音。可是當代的大學生對我國的戲曲卻感到比較陌生，殊不知我國戲曲的輝煌成就能使當代大學生領略我國民族藝術文化長河中燦爛的精神風貌，對提高他們審美鑒賞能力，陶冶情操，弘揚民族文化和培養愛國主義精神具有重大意義。因此，我國普通高校公共聲樂選修課教材編寫時，一些優秀的戲曲，如京劇、昆曲、評劇、越劇、黃梅戲、楚劇等，是必不可缺的重要內容。

(三)地方性民間音樂

早在上世紀70年代，國際音樂教育學會ISME(International Societv for Music Educa2 tion)在里斯本會議上就進一步提出了保留本土音樂傳統、構建民族音樂體系、開設民族音樂課程的計劃，并建議由聯合國教科文組織牽頭，對全球不同地區民族音樂資料進行搜集，以利于民族音樂教育體系的構建和課程的開設。這一行動得到了普遍贊同和響應。近些年來，我國各個地區開始開展了鄉土教材的編寫研究，力求讓民間音樂進入學校課堂，旨在通過學校音樂教育來傳承我國優秀的非物質文化。當今的大學生既承擔著建設祖國的重任，又擔負著傳播知識文化的使命，特別是地方高校的大學生還擔負著地方文化傳播的任務。因此，除了我國傳統民間歌曲和戲曲之外，普通高校公共聲樂選修課教材編寫可以根據當地的地方特色選擇一些較優秀的地方性民間音樂及表演藝術編入其中。如地方戲曲、地方小調以及少數民族特有的山歌等等，通過學校音樂教育，使大學生對當地的民間藝術有所了解，形成對家鄉傳統文化藝術的認同、熱愛，和對生態文化的理解，為我國非物質文化的傳承和發展開辟一條有效途徑。

二、現代聲樂藝術

“現代”一詞在現代漢語詞典中是指現在這個年代，在我國歷史分期上多指五四運動到現在的這一段時期。筆者所指的現代聲樂藝術是指我國從五四運動到現在的所有歌曲創作的各類體裁，包括藝術歌曲、合唱歌曲、歌劇以及流行歌曲。在近100年的歷史長河里，作曲家們在傳統音樂的基礎上，運用各種創作技法，譜寫了多姿多彩、精妙絕倫的各種體裁的聲樂作品，創造了我國歷史上輝煌燦爛的音樂

時代。當代大學生朝氣蓬勃，具有強烈的時代氣息，他們大部分都喜歡中國現代歌曲。筆者的一項調查統計顯示，有71％的學生喜歡中國創作或改編的獨唱歌曲，58％的學生喜歡中國合唱歌曲，85％的學生喜歡中國流行歌曲。由此可見，在普通高校公共聲樂選修課教材中選擇一些優秀的現代歌曲，符合當代大學生的特質，是他們的興趣所向，有利于調動他們學習的興趣和積極性。

(一)中國藝術歌曲

“藝術歌曲”是18世紀末19世紀初歐洲盛行的一種抒情歌曲的統稱。其特點是歌詞多采用著名詩歌，側重表現人的內心世界，曲調表現力強，表現手段與作曲技法比較復雜，鋼琴伴奏占重要地位等。許多優秀藝術歌曲現已成為聲樂教材或音樂會的保留曲目。藝術歌曲這種體裁是在五四以后由西方傳入我國的，20世紀30年代以來，我國涌現出一批優秀的作曲家，創作了不少經典作品，特別是改革開放以來，我國藝術歌曲創作空前繁榮，優秀作品層出不窮。普通高校公共聲樂選修課新編教材編寫時，對中國藝術歌曲的選擇，筆者提出以下幾點建議：

1.按創作時間的先后順序來選擇作品

第一階段是20世紀二三十年代。優秀作品有：《教我如何不想他》(劉半農詞，趙元任曲)、《玫瑰三愿》(韋瀚章詞，黃自曲)、《義勇軍進行曲》(田漢詞，聶耳曲)等。

第二階段是20世紀五六十年代。優秀作品有：《咱們工人有力量》(馬可詞曲)、《唱支山歌給黨聽》(焦萍詞，朱踐耳曲)等。

第三階段是20世紀七八十年代。優秀作品有：《長江之歌》(胡宏偉填詞，王世光曲)、《在希望的田野上》(曉光詞，施光南曲)等。

第四階段是20世紀90年代到21世紀初。優秀作品有：《珠穆朗瑪》(李幼容詞，臧云飛曲)、《香港一九九七》(瞿琮詞，方天行曲)、《兒行千里》(車行詞，戚建波曲)等。

2.根據藝術歌曲的類別進行選擇

新潮藝術歌曲。這類藝術歌曲往往采用現代作曲技法創作，強調創造性、探索性和求異性。如《涉江采芙蓉》(東漢古詩，羅忠镕曲)等。這類作品的創作手法大多是借鑒西方先鋒派音樂的創作技法，追求個性鮮明、令人耳目一新的音樂作品，這種開拓進取、大膽創新的精神對當今大學生的創新思維和創造能力的培養具有重要意義。

傳統藝術歌曲。這類藝術歌曲沿用傳統的作曲技法創作，強調旋律性和可聽性。如《在希望的田野上》《唱支山歌給黨聽》等。這類藝術歌曲用我國傳統的創作技法，追求優美的旋律和詞曲的完美結合，強調感人肺腑的抒情性，給人以無窮美的享受，這對陶冶大學生情操、提高審美鑒賞能力是必不可少的精神佳肴。

民歌改編的藝術歌曲。這類藝術歌曲在傳統民歌的基礎上沿用傳統的創作手法改編而成。如《蘭花花》《小白菜》等。這類作品既保存了傳統民歌的音樂風格，又在原來的基礎上豐富了音樂的內容，使音樂形象更加豐滿，增強了音樂的表現力。這些作品可以使當代大學生進一步了解我國傳統民歌，繼承、發展傳統音樂文化。

(二)中國合唱歌曲

筆者的調查結果顯示，有58％的大學生喜歡中國合唱歌曲，對此不了解的有32％，這說明大部分學生喜歡中國合唱歌曲，也有相當一部分學生缺乏這方面的知識。合唱是追求和諧美的聲樂藝術，不僅能培養大學生的合唱能力，同時，也有利于對大學生其他方面，如觀察能力、分辨能力、分工協作能力、集體榮譽感等多種能力和素養的培養。因此，在教材編寫中選擇一部分優秀的、難易程度適中的合唱作品是必不可少的。如《黃河大合唱》《長征組歌》《我的祖國》以及一些無伴奏合唱曲等。

(三)中國歌劇

歌劇最初產生于16世紀末的意大利，盛行于歐洲各國。中國歌劇起步較晚，是從20世紀二三十年代開始的，黎錦暉是中國歌劇的開拓者。歌劇是集音樂、文學、舞蹈、燈光、舞臺美術等于一體的綜合性藝術，對培養大學生的編排能力、表演能力和想象能力等具有不可估量的作用。因此，選擇一些經典作品編入教材是非常必需的。如《白毛女》《江姐》《洪湖赤衛隊》《原野》《風流年華》等。

(四)中國流行歌曲

筆者的調查顯示，喜歡流行歌曲的大學生有85％，只有1％的學生不喜歡，還有13％不了解。這說明普通高校非音樂專業的公共聲樂選修課學生絕大部分都喜歡流行歌曲，這種聲樂體裁符合大學生的特質。但是流行歌曲良莠不齊，既有不少藝術精品，又存在不少糟粕，在編寫公共聲樂選修課教材時，要注意選擇一些旋律優美、流暢，節奏明朗、清晰，歌詞朗朗上口，內容健康向上，具有時代意義的優秀歌曲。如《同一首歌》《北京歡迎你》《朋友》《讓世界充滿愛》《感恩的心》等。

我國音樂文化博大精深，是中華民族智慧的沉淀、積累和結晶，蘊含著無限的生機。在歷史的長河里，它一直生生不息，繁衍出多姿多彩、琳瑯滿目、精妙絕倫的音樂形式和豐富多樣的音樂風格。當今大學生既承擔著建設祖國的重任，又擔負著傳播文化知識的使命，在普通高校公共聲樂選修課教材中選擇我國傳統的聲樂藝術和現代聲樂藝術，對大學生學習和了解本民族優秀的藝術文化、提升他們的審美鑒賞能力、樹立正確的審美觀，以及培養大學生弘揚民族文化和培養愛國主義精神具有重大意義。