談雕塑教學中藝術理念的培養

于猛

內容摘要：文章從我國雕塑創作及雕塑教育的現狀與背景出發，結合當今雕塑藝術發展對學院教育的新要求及雕塑藝術面向世界發展等因素，深入研究藝術理念培養的必要性，得出藝術理念培養的基本思路。

關鍵詞：雕塑教學理念

中國當代雕塑藝術的發展、演變及觀念更新，從未擺脫或脫離過學院的影響。中國現代雕塑教學體系，由承繼以古典雕塑為主體的西方美術教育模式發展而來，并逐步形成了當今中國美術院校教育的基礎學習加專業學習教學模式，相應的評判標準也長期鎖定在以此建立起的價值觀上。教學模式大同小異，較多地注重共通性，忽略個性教育，進而導致學生藝術個性不足和創作平庸，造成寫實技術風格大同小異，嚴重制約了中國當代雕塑的前進腳步。所以，在教學過程中加強藝術理念和個性方面的培養，加強學生自信心，堅定其美學追求，應該將提高學生對當代藝術發展現狀和前景的認識作為教學的重點內容，這個認識就是藝術理念，是決定藝術創作的基礎。

一、當代藝術的發展首先是藝術理念的發展

19世紀以來，很多藝術家開始探索突破傳統雕塑模擬人物形象的理念，尋找、實驗新的表現形式和方法，高更、馬蒂斯、畢加索等擺脫了傳統的模式去發揮他們的藝術想象，給雕塑家另辟了一個嶄新天地。這不僅表現了雕塑家反傳統的創作理念，也反映了從具象雕塑轉向抽象雕塑的過渡。雕塑在空間的存在不再是對一定內容的陳述，它不再要求雕塑再現具體的事件或具體人物，它擁有了自己的語言方式，可以依靠自己的信息符號與觀眾交流。它是一種新觀點和新方法，表現了人類思維的發展由簡單到復雜、由單元向多元的變化，作品中雖保持了人物的基本比例和形態，但幾何形的概括和各部位的聯系產生了新的組合和新的視覺沖擊力。從未來主義雕塑到立體主義雕塑，發揮個人想象力的藝術家都在用不同的靈感及新的理念觀點去改造舊的模式。到了20世紀初，杜尚開創了觀念藝術，他在一開始受到了畢加索藝術主張的影響，但很快就投入到雕塑和藝術觀念的探索中去。正如亞歷克山大所說，“杜尚的目的并不是要成為一個代表著最新和最流行藝術流派的一流畫家，而是去尋找在繪畫中存在的各種可能性……是杜尚這位杰出的藝術大師使繪畫脫離了表達情感的必要，也不需要再遵循任何固定的理念和形式，他以全新的姿態來面對藝術面對生活。”杜尚的一生雖然畫作不多，但他的藝術觀念卻對后來的繪畫發展產生了巨大影響，特別是對抽象表現主義，他一生所追求的藝術理念和對傳統的挑戰，及其對哲學方面的思考，為后來的藝術發展開拓了各種可能性。杜尚的藝術理念啟發了許多藝術思想者，他們在藝術實踐中特別強調藝術對社會的影響和教育功能，并試圖以自己的行為藝術改變社會觀念，喚起人們對人類創造潛能的哲學思考。他們把思維看作一種結構，把人的感覺和意識當作材料，認為人是自然的一部分，因此體驗自我也就是體驗自然，也就是說，把自己作為人的存在當成材料。

由此我們不難看出，藝術的發展，特別是現代藝術的發展，是在藝術觀念的發展中進行的，因此，在教學過程中，應在這方面加強對學生的引導和培養，加強其對藝術流派、藝術現象、藝術形式的分析鑒別能力，提高自主意識，加深對藝術的認識和個性的理解，使他們在學習專業技能的同時形成良好的藝術品格和藝術理念。

二、藝術理念的培養是中國當代雕塑發展的迫切要求

近幾十年以來，后現代潮流指向寫實、具象的藝術，而且也否定了20世紀以來流行的現代藝術。觀念、行為、裝置成為最流行的形式。后現代主義極度寬泛的藝術概念使人們對藝術的態度變得前所未有的寬容。藝術本體的概念也已經大大拓展，仿佛就是什么都行、什么都無所謂。在全球化的今天，這種新思潮自然對我國的藝壇也形成強烈的沖擊。由于中國近代雕塑受到西方的影響，導致中國當代雕塑在藝術上對西方的追隨，以至于西方藝術的發展，在一定程度上制約著中國當代藝術的進程。在此背景下，我國當代雕塑藝術的發展呈現出多個發展態勢。

首先，從國外引進加以改造的現象最為普遍。中國民眾大多數對國外藝術不太熟悉，很難區分哪些屬于原創，哪些屬于引進或傳播而來，因而一部分雕塑家在運用國外藝術已有形式的同時，也標榜為自己的創新，并以此作為切入當代藝術的標志。這類作品應該說具有傳播上的積極意義，但并沒有真正創新和突破。其次是以“新觀念”“新思潮”超越雕塑本體語言的界定的傾向出現了。它摒棄雕塑的審美經驗與本體語言的特征，受西方觀念藝術的影響，把觀念指向片面擴大，只講觀念訴說，雕塑本體發生了變化，雕塑的邊界變得模糊，這是近年來圍繞中國雕塑界的一個重要問題。當代中國經濟發展迅猛，利益驅動一些急功近利的做法帶來了藝術的創作浮躁。缺乏深入研究雕塑本體語言，以及雕塑語言拓展的限定性，在有些藝術創作中表現為生搬硬套，與各種“新觀念”“新手段”相結合，違背了雕塑藝術的創作規律，造成雕塑界非雕塑化現象的普遍存在。雕塑本體語言的基礎理論研究與雕塑拓展空間的理論研究較薄弱，理論界的輿論導向沒有起到宏觀意義上的指導作用，致使一些未成熟的年輕藝術家熱衷于輿論界的吹捧，造成藝術理論與藝術實踐脫節，失去理論指導實踐的真正意義。雕塑邊緣化這種時尚不僅制約了雕塑在本體語言拓展空間的探索與研究，事實上，還對年輕的雕塑學子產生了誤導。

“新思潮”“新觀念”打著“創新”的旗號對美術學院的傳統的教學體系產生了強烈的沖擊，影響到年輕學子的審美價值取向，這些都需要在教學過程中給予正確引導。

三、藝術理念和個性培養

學院教育幾乎是所有美術人必經的學習途徑，而學院教育所打下的基礎也是所有美術人能存在于美術領域的最低門檻，所以，學院教育的全面影響是多方面和巨大的。學院帶有普遍性與強制性的教育模式在建立藝術思想理念，開闊學術視野，強化藝術創作實踐的同時，也具有巨大的導向性和規定性，這使得學生在通過由獲取基本技術到進入思想觀念表達的總體過程中，牢固建立起了因果關系的程序模式。而現代工業文明在使雕塑的公共性逐漸弱化的同時，其通過公共場所得以傳播和展示的可能性也越來越小。在進入20世紀下半葉的后工業時代后，電子媒介迅速取代文字媒體的主導地位，成為最具影響力的傳播方式和最有效的傳播途徑，它通過圖像傳播信息，幾乎不受時空的限制并且更迅捷，在這樣的背景下，雕塑作為一種傳統的三維空間的藝術形式，不得不對在現代主義運動中所確立起來的一些概念和原則做出新的理解和調整。社會的這一巨變也毫無例外地觸動了中國雕塑界，使近幾十年來中國美術觀念發生了巨大的變化。學院教學體系也有了一定改變，陸續增加了公共藝術、綜合材料等新的教學內容。但是，對雕塑基礎概念的認識仍然沒

有根本改變，這使教學在整體上出現了不協調，比如說，人體泥塑寫生訓練和材料課、藝術理論課之間在藝術理念上出現了斷裂，應該把當代世界藝術發展現狀和前景納入思考范圍，應該將藝術理念和認識的提高融入到素描、泥塑、材料等課程中來，使其深入到教學的每一個環節。

藝術理念的培養就是藝術思維方式的培養，在傳統雕塑觀念與現代雕塑美學理念發生的矛盾沖突面前，如何看待和理解雕塑美學理念的這些變化?畢加索曾說：“變化不是進化，在藝術中沒有進化。”藝術的發展絕不會循著一條單一的道路去發展，把現實主義藝術手法當作藝術形式發展的唯一渠道，或者把抽象表現法，以及別的美術形式當作現代藝術的方向，都是狹隘的，我們在引導學生欣賞作品時，應以多元化的藝術發展眼光來看待中國及世界的多彩紛呈的藝術流派，從作品不同的角度來欣賞、感受藝術作品的魅力。無論多新奇、偉大的觀念和理論的產生，都不是憑空而至的，都是人類生活和生存的需要。當代藝術的發展首先是藝術觀念的發展，舊的觀念和秩序必然要受到挑戰，新的觀念和秩序必然產生。

個性就是一個藝術家區別干其他藝術家的特征。它是在一定的生活實踐基礎上所形成的獨特審美傾向及創作才能。雕塑家創作個性化是人生價值的要求，是時代發展的要求，也是審美本質的要求。個性價值唯有通過創造才能實現，在藝術創作中，沒有典型化題材和獨特藝術風格等個性化因素，只知機械照搬，不加取舍地模仿傳統沒有任何意義。在教學過程中，應多鼓勵學生依據時代與地域特性，分析自身長短，發揮個性才華，讓他們在雕塑造型中，就藝術語言做出相應選擇，深入持久地探索，形成個性化風貌。

結語

中國當代雕塑正處在蓬勃發展的活躍時期，中國雕塑藝術在“藝術全球化”的進程中，已經成為“全球化”藝術中的重要一員。中國雕塑以前所未有的力度和規模，融入到世界多元文化的交流與互動之中，在這樣一個科技化、信息化、商品化高度發展的經濟文化背景下，本土創作如何既折射出現代社會的時代精神，又能與國際藝術對話：怎樣從傳統文化中汲取精華，創造當代中國雕塑文化：如何解決藝術的“全球化”與“民族性”等一系列的矛盾，都是今天中國雕塑界所面對的問題。因此，藝術理念培養是雕塑教育適應時代發展的必然，也應是雕塑藝術教育的核心。