轉譯與編碼

王平 王鐵華

內容摘要：文章根據消費文化時代的理論框架，重新認識設計色彩課程，將設計色彩立足于新的層面，對自然和社會文化進行轉譯和重新編碼，因而生發出新的色彩課程的訓練目的和教學手段。

關鍵詞：設計色彩轉譯編碼

一、設計色彩

色彩在設計的諸要素中始終是一個重要的范疇，在不同的文化視域和不同的時空下呈現出不同的意義。在現代主義以前的設計作品，色彩都是作為整體的要素之一呈現的，和形式、結構、材質等其他質料組成一個整體。而色彩與其他要素的分離始于19世紀。由于繪畫材料和社會階層趣味的變化，繪畫題材從室內光發展為室外光，色彩擺脫和超越了其他要素而成為畫面的主要因素，色彩不再是從屬的地位，而成為傳達觀念和情感的獨立要素。

藝術的發展改變了人們的視覺習慣，現代主義的圖像的狂歡，創造了全新的樣式。藝術和日常生活相融合，催生了更為激進的設計形式的創造，后現代藝術的出現，進一步改變人們的視覺習慣、消費圖景和思維方式。人們生活在多重的時空中，色彩呈現出彌漫的碎片化的狀態，都市里的廣告、媒體、建筑、字體如萬花筒般閃耀，自然和消費的圖景相互糾纏。

今天的藝術和設計就是在這樣的背景下生成。設計色彩，作為設計素質培養的基礎課程，應該直接切入到當代的視覺習慣和思維中，色彩“轉譯”和重新“編碼”，成為當今設計課程的主要目的和手段。

二、轉譯

(一)西方大師作品的轉譯

哥倫比亞大學的教授Evlian Bois在他的《繪畫作為一種模式》一書中說，“現代藝術的幾何形式是一個精神‘模式(model)。所有的模式都需要編碼(code)。但是現代藝術是一種個人化編碼(individuaI code)。”在課程中，我們以蒙德里安為案例，進行“花”的抽象變體訓練，根據花呈現出的形態，進行抽象變形，重新建立背景與主體的關系，然后進行著色。這時的色彩已經擺脫了自然形的約束，使色彩的主觀傳達占據主導地位。也可將原始藝術中的幾何圖示、古代服飾、青銅紋飾等，用當代藝術的視覺轉譯過來，可取其形，注入主觀的色：也可取其色，貫以主觀的形。大師作品的完成是一個探索和發現的過程，而在教學中的引導，是使作品成為探索現代藝術、現代設計的一個理性的過程。這些設計色彩課程的內容，為以后的設計打下基礎，成為重新編碼的文本。

(二)東方意象的轉譯

意象是東方特有的思維模式下的視覺經驗，東方的思維區別于西方的二元論，意象既不是具象的簡單抽象，也不是抽象意識下的具象，它是一種東方哲學體系下的思維模式，講究氣韻，追求意境。在當代設計的東方美學中，我們可以方便地轉譯這個過程。分析日本設計師和建筑師的作品，以及中國的書法和園林，建立對于意象思維的認識，在進行室內外色彩寫生的作業中進行探索，強調觀者的感受在色彩上的發揮，從主觀表達出發去觀察、認識將要表現的對象。就面對一組靜物而言，物象之間的各種色彩形成的色調在這個階段非常重要，色調的統一簡化，弱化物體之間色彩的對比關系，賦予對象以情緒、感覺和個人經驗，還可以從傳統、神話、宗教感情以及神秘體驗中，尋找主觀意象的色彩。

三、編碼的三個階段

(一)采集

信息社會里，圖像成為信息重要的來源，對于圖像的采集是一個主動“參與”的過程，選擇本身就是“編碼”的開始。傳統的對物寫生，目的是獲取一種再現的技術，但這對于設計色彩而言是不夠的，我們在此基礎上可以開放信息，繼續采集圖片，比如大師的繪畫，立體派、超現實、極少主義作品等都可以，也可選擇流行文化的圖像，靜物的色彩重疊、置換，增加語義的不確定性。從被動的觀看到主動地加入行為觀念，把熟悉的事物陌生化，使原有單一的語義在差異中突顯。

(二)分解和重組

色彩的分解和重組是在采集的基礎上，教學生應用色彩規律設計和整合色彩關系。這個階段通過靜物以及其他圖像探討色彩、色調可能性的研究。構圖根據靜物，選擇一個自己感興趣的形式構成，接下來處理形與色的關系。色與形以及色與色的分解、重組有兩層內容：一是關于形的問題，即把靜物的形態分解，歸納為抽象的符號形態，成為色彩訓練的框架；二是將物象色彩做自由的思考，可以是寫生的，也可以是主觀的，還可以是借用其他圖像的。充分調動學生主動性，對形和色的構成元素進行分解、研究，認真處理每一色塊的色彩構成元素，以及這些色彩元素的關系產生的色彩效應。對要表達的想法進行追問，在明度、色調、純度等方面進行比較，并體會產生的不同視覺效果。這樣增加設計和理性分析的訓練，把學生帶到一個可以掌握設計色彩的層面，為以后設計中色彩的運用打下堅實的基礎。

(三)媒介

傳統的色彩局限于顏料和紙面，在現當代藝術作品中，大量作品的存在方式以媒介——意義形式表現出來，也就是說，媒介是作品存在的觀念系統的組成部分，而不僅僅是藝術作品的具體材料，對媒介的運用過程也是觀念得以實現的過程。因此，對于媒介的運用也就是藝術觀念的過程。媒介的選取來自學生的日常生活經驗，在色彩的學習階段，雖然不必要解決設計和藝術的實際問題，但是我們希望把這樣的思維帶給學生，鼓勵學生用材質媒介，包括破舊的牛仔褲、毛衣、紐扣、計算機零件、舊雜志、打印的流行圖案等作為多樣化表現語言，這些也是消費社會的媒介，同時又和每個學生發生著日常生活的關聯。對于這些媒介的轉譯和編碼，投射出學生的思考，盡管作品是稚嫩的，但是已經可以讓學生在色彩的訓練中發現創造的快樂。

四、打開設計色彩的新維度

經過設計的色彩，應該有其自身存在的語境，色彩的意義被轉譯出來，編碼借助于作者的文化背景，使設計進入到主體意識中，并為觀者的解碼提供上下文，色彩不再簡單是一個視覺上的色彩再現，而是涉及多重的感知經驗，同時對于氛圍、生活、空間和社會以及日常生活都有涉及。設計色彩的訓練，除了培養色彩的審美，掌握色彩的表現技能，啟發設計創造性思維，更重要的是觀念的培養，這更能契合設計的本質。