畫如其人

劉慧

“畫如其人”這句老話我始終信服，人品高，畫品亦高，認識張濤，是在一個冬天，留給我的感覺——自然、質樸、溫暖，就如同他的風景畫，

12月的天氣，陽光透過玻璃，張濤坐在窗邊，目光隨和、淡定、從容，談話間偶然露出的笑容即見坦蕩豁然之性情，談起他的油畫作品，本來少言的他眼中增添了一份單純與質樸，語言謙和卻帶著對藝術創作的執著，他的話語中更多的是對自然的感悟，是對色彩的理解，亦或是那份久居鬧市而內心獨守的“大隱”之情懷，這是一種熟悉的感覺，早在他的畫中就已經讀過的感覺，難怪有人說，張濤其實很單純，像一潭清澈見底的泉水，坦坦蕩蕩，見過張濤，再品味他的油畫作品，“畫如其人”這四個字在心底油生，

自古至今，品者，為德藝雙至，缺一不可，德是情，是心境；藝是技，是手法，心境和手法俱佳，才有好的品味與好的作為，張濤的油畫作品亦是如此，自1983年入選總政治部舉辦的全軍美術書法作品展的作品《老門》《碾》到1998年－2002年間引發轟動的《北京胡同》系列，畫作多為寫實風景，且注重色彩的調和，畫面內容從松花江的朝霞、山野的落日、城村鄉間到那透著淡然、懷舊與古樸的胡同一隅，豐富的色彩、略放的用筆，無不傳遞著畫家對大自然的熱愛與理解，無不顯示出畫家對色彩奧妙的把握和控制，

張濤的油畫作品，將自然中質樸的美繪于筆下，將內心深處寧靜的情懷露于筆端，就如同他自己的描述：“既在自然中，也在調色板上找尋新的色彩，這種探索在繪畫的過程中經過了多少次坎坷和努力，我回憶不出，想起畫每一幅畫時，多是在捕捉色彩的和諧，那些明快和穩重的色彩，會使畫面產生一種生命的快感……多年的創作和教學，使我遵循著‘要表現出美來，要傳神，要表達的不是記錄式的真實，而是藝術的真實，”，就是這樣，張濤秉持著幾十年對這種藝術語言的執著，幾十年對這種藝術語言的不斷積累和完善，從他的畫作中既能顯露出畫家樸實無華的畫風和專一的心志，又能看到那些青磚灰瓦自然之景帶來的古都的寧靜與溫馨，正是這份畫者之心思寧靜與玄遠淡泊，才使畫面調和出的是從天真純樸中流露出自然去雕飾的閑逸之情，這一切都得益于他本人在當今瞬息萬變的世界中能夠保持的一份寧靜心態，

在張濤幾十年的油畫創作與寫生實踐中，他對藝術的執著與內心深處的那份寧靜，早巳建構出屬于他自己的風景世界，這世界是對自然感悟的痕跡，這世界是對色彩追尋的沉淀，這世界更是他自然與心性的合一，

還是那份熟悉的感覺，那份在畫中、在窗前的感覺……