賴翠霜:我看重的是靈魂共舞展現自我

　　“觀眾是必須要被教育的，第一次來看現代舞的人，一定會說我看不懂，但其實不一定要你看懂，而是要感覺其中的意境，讓某個片段觸動到你。”賴翠霜說。
　　她一直衷心于肢體靈魂的舞蹈，無論是手臂的伸展，還是身體的傾斜律動，都那么隨心所欲，自然流露。在德國福克旺大學進修舞蹈期間，賴翠霜更深有體會到舞蹈的精髓源自身體本能的一種自由釋放。
　　自2002年起，賴翠霜陸續應邀返臺與國內舞團合作發表編創作品，在以舞作《囲》贏得2008年臺新藝術獎后，也讓國人驚覺這位編舞黑馬——賴翠霜的出現。她的新作品《抽屜》，延續《囲》的系列，將從大環境的包覆，回到個人隱匿內在的探索。
　　正如賴翠霜說的，“我看重的是靈魂共舞，展現自我。”
　　
　　舞蹈情結源自芭蕾裙那一瞥
　　
　　捏黏土、扮家家酒、老鷹捉小雞……孩提時統統有趣的游戲，賴翠霜一樣也沒落下。加上家里經營著一家漫畫店，每本漫畫都能成為賴翠霜幻想的“舞臺”，隨著閱覽的漫畫越來越多，漫畫逐漸滋養著她內心的幻想小天地。天馬行空地編構劇情成為她樂此不疲的一項標尺。“光是想一個劇情，我就可以發展好幾個月，不斷擴充，希望達到最完美的程度。”賴翠霜笑說。
　　在大伙兒的眼里，賴翠霜更像個多動癥的假小子。初中便成為田徑隊很有潛力的一員。直到初中二年級的一天，當賴翠霜看見鄰居家的女孩穿著芭蕾tutu（舞裙）后，世界一切仿佛像變了個模樣。賴翠霜說：“我當時羨慕嫉妒得要死。”腦子里盡想著穿這樣的裙子看起來好有錢、而且學舞一定會被羨慕。內心的火一下子被點燃了，按耐不住蠢蠢欲動的期盼，賴翠霜跑去問媽媽可不可以去學舞。她大笑著：“反正當時就是很愛慕虛榮！”事后，媽媽竟然干脆地送她進了舞蹈社。
　　相對于熟悉了幾年的田徑運動，跳舞雖較輕松，但賴翠霜卻覺得非常吃力。由于不熟悉的舞衣，再加上不同的肢體律動，賴翠霜一直覺得自己總是縮手縮腳。好在她好勝心強，任何舞步只要沒立刻學上手，賴翠霜就會拚命再拚命，非做到最好。
　　高中時賴翠霜考上了中正舞蹈班，卻因為無法應付繁重的學科，她只能轉學。在臺灣眾多明星就讀的國光藝校畢業后，賴翠霜成為學校唯二保送上中國文化大學舞蹈系的學生。
　　人的一生中或許庸庸碌碌，或許輝煌不凡。可賴翠霜是幸運的，上天冥冥之中仿佛為賴翠霜安排了她的未來，就在賴翠霜煩惱畢業出路時，碰巧旅德多年的編舞家余能盛老師告訴她可以去德國深造，并且還不用花錢。賴翠霜聽完后興奮了很久，畢竟不用花錢又可以學到更好的舞藝，這不是一舉兩得嗎？
　　“糊里糊涂地，我竟然被福克旺大學選上了。”之所以糊里糊涂，是因為賴翠霜并不知道福克旺大學選學生的標準。當然，更令她想不到的是，她竟然成了有名的舞蹈家碧娜·鮑許的學妹。
　　從那時起，賴翠霜便開始接受與臺灣截然不同的舞蹈教育方式，與不同人種的人一起學習，從“迷迷糊糊”到“開了眼界”。
　　
　　離德返臺的選擇
　　
　　初到德國，賴翠霜很受挫，難以接受的是為什么我的技巧那么好卻不能得到老師的贊揚與褒獎？
　　賴翠霜從大學三年級開始便認為自己的技巧比同學們要好得多，她甚至覺得好笑他們怎么跳成那個樣子？一切都在于她不知道福克旺挑選學生的標準是什么。在后來的學習中，當賴翠霜看到他們在舞臺上呈現出很不一樣的感染力時，她有點傻了。那些被她嘲笑的學生不僅是呈現肢體，而且是呈現表演方式，“很奇怪，有一些人在教室里跳得是很棒，但是在舞臺上大家是看不到他的”。
　　“他們不看技巧。這跟臺灣很不一樣。臺灣看舞者腳舉這么高、筋開腰軟的就讓你考上，但福克旺選的學生，有些甚至沒學過舞。”
　　學校授課也不著重技巧，而是教導學生如何找到自己的身體、如何表演，她才意識到表演比技巧更重要，“在臺灣，我們學到的是‘你怎么看我’，但他們要求你回歸到自己的內心，從自己出發才能感動人。”
　　畢業后，賴翠霜曾進入碧娜二團工作，也跳過碧娜著名的舞作《春之祭》。但在舞團工作，并未如想象中的充實快樂。為了爭取角色或正式入團，舞者們的明爭暗斗在所難免，強大的競爭壓力曾讓賴翠霜連續一周作惡夢，而整個福克旺的碧娜熱，也讓她反思“世界上不是只有這種舞蹈”，是否到了該學習其它東西的時候了？
　　就在賴翠霜內心感到痛苦萬分的時候，2002年，應羅曼菲的邀請，賴翠霜回臺灣參與了亞洲青年編舞營。隔年再度返臺發表作品。接著，卓庭竹、匯編語言舞團的楊桂娟也相繼提出邀約……在國內各團客席編創的經驗累積下，她的編舞風格透過與首督合作的《囲》而有驚人的噴發。
　　
　　從《囲》到《抽屜》的升華
　　
　　2008年度創作中，首督芭蕾首次挑戰現代舞，邀請賴翠霜為舞團編創《囲》。這支沒有芭蕾的現代舞《囲》，為她拿下臺新藝術獎年度表演大獎，一下子令她成為全臺灣現代舞界的一匹黑馬。
　　在2009年聯合報報道的30大“錯過可惜”的表演藝術節目中，賴翠霜編創的作品《不聽話孩子的故事》位列其中。國立臺北藝術大學舞蹈表演創作研究所所長平珩更是給賴翠霜的作品《囲》很高的評價：“表演藝術已是跨界、合作與共生的時代，不同背景的藝術家要能真正傾聽對方，本作做到了。有極具戲劇性的肢體語匯，有生動的故事，配搭能讓舞者神出鬼沒的舞臺，不僅好看，更是一出少見沒教條、又能讓大家有所思的親子舞劇。”
　　2011年6月，賴翠霜又應兩廳院“新點子舞展”的邀請，編創《囲》的系列作品《抽屜》，兩個作品均與“包圍”有關。過去曾是碧娜·鮑許舞團二團的職業舞者，由于常年在德國生活，面對臺灣生活的快速步調、議題泛政治化、做事講究認清等，賴翠霜難以適應，“所以我很多感受就轉換成了作品。” 而《抽屜》的構思來源于返回臺灣后的自我觀感：“滿街都是復制人，大家都長得一樣。如果我一直待在這里，也會被潮流帶著走而不認識自己吧。”
　　對于所看到的一切，內心所產生的懷疑感，《抽屜》應運而生。
　　賴翠霜說：“如果《囲》表現的是大環境給人的包圍與壓迫，《抽屜》就是回到你我的內心，是私密的小包圍狀態。對于《囲》這部作品，賴翠霜覺得這個字就圖像來說，很像一個小胡同，怎么繞也找不到出口，就像人在社會中生存與掙扎的樣子。在氛圍里，它產生兩種基本固有形式；時間與空間，“而我們的生活范圍在這兩種形式上演著，范圍，從零開始。就像母親的子宮里，羊水圍繞著初生，都市叢林包圍著生活，空氣無形串流著，電腦里充滿著世界……一切環環相扣，空間范圍也由小而大。”
　　為了表現掙扎的痛苦和無奈，她讓舞者在被桌子與箱子造成的空間閑置中，占線找出口的可能，配搭多媒體投影，呈現吃飯、趕路、逛街購物等生活情節。這些光效和演員的身體表情語言的流露互相配合，很好地表現出賴翠霜想要的效果。
　　然而，芭蕾舞團跳現代舞大大顛覆了芭蕾舞在大家腦海中的印象，也引來不少批評。被認為是“掛著芭蕾現代”的旗號。但是，對舞團而言，《囲》正象征了他們的處境，面對包圍在身邊的重重難關，破繭是唯一的選擇。過程雖痛苦，但成果很甘美。
　　在《抽屜》里那些展現身體線條和手臂延伸的動作中，雖然很容易發現皮娜的舞蹈對賴翠霜的影響，但也逐漸形成了她自己的風格。賴翠霜喜歡更自然、更符合人體工學的方式，在跳舞的時候，她思索的是自己的骨架子，完成動作時盡量去符合它的需求，而不是極端地使用它。“在福克旺，老師沒有教地板動作，后來我跟荷蘭和比利時的老師學了地板動作，他們的東西特別自然，身體接觸到地板的時候就把肌肉松掉，不會去撞擊地板，所有的動作也由地板借力而發生，從不去抵抗它。”
　　“我看重的更多是靈魂舞蹈，展現自我。”對于這一點，賴翠霜從留學德國開始便已注入到身體每一寸血液中，靈魂在舞蹈中舒展，蔓延。
　　
　　責任編輯/拉 拉