一部獨特的音樂自傳

　　20０１年自歐洲歸國以來，鋼琴家杜泰航每隔一段時間都會有作品問世，或是立意新穎的唱片，或是獨具品位的音樂會，總是會為觀眾帶來一些新意。今年由中國唱片總公司、中國唱片深圳公司聯合為他出版的《路·結晶》（三碟裝），則是鋼琴家從藝四十年來為聽眾和自己交上的一份總結性的“作業”。用他本人的話說，“這份作業包括從巴洛克到古典、浪漫、印象、俄羅斯樂派及近現代作品。從獨奏到重奏、協奏曲，從歐洲音樂到中國作品，涵蓋面大，很有分量。對所有這些作品的理解和詮釋，不僅讓世界上的同行們感到詫異，我自己也覺得，試著把各樂派的風格和神韻理解透澈是件很有意思的事情?！雹偎赃@套制作精美的專輯，可以看作是鋼琴家從藝４０年的一部音樂自傳。從中我們既聽到了不同時期、不同風格的經典音樂作品，更能體會到杜泰航寬廣的藝術視野和獨特的藝術品位。
　　 已過“不惑”之年的杜泰航的人生既豐富多彩，又簡單明了：６歲開始學琴，１１歲考入北京中央音樂學院從附小、附中到大學，師從趙屏國、李其芳等教授；１６歲舉辦第一場獨奏音樂會；１９９２年赴歐洲留學，輾轉瑞士、德國多國，遍訪弗朗切什（Ｈｏｍｅｒｏ Ｆｒａｎｃｅｓｃｈ）、麥沙諾夫（Ｖｉｖｔｏｒ Ｍｅｒｚｈａｎｏｖ）、烏戈爾斯基（Ａｎａｔｏｌ Ｕｇｏｒｓｋｉ）等名家，最終獲得博士學位及獨奏家文憑。２００１年歸國，作為中國首位鋼琴博士，在繼續世界范圍的]出活動的同時任教于中央音樂學院鋼琴系。所有的精彩與艱辛都圍繞著一個主題展開——鋼琴。耐人尋味的是，與杜泰航同時代的鋼琴家，絕大部分已經離開舞臺，或是創辦學校、或是專心教學崗位，有的甚至已經轉行另謀他業，總之像杜泰航這樣依然活躍在國內外舞臺上且不斷有新專輯問世的實屬鳳毛麟角。其中的樂趣和成就，固然非他人能夠體驗。而在教學之余，為保持世界級獨奏家的水準所要付出的辛苦與堅持，也非常人可以承受。
　　 這套唱片封面上醒目地寫著“鋼琴藝術家”的稱謂，初看起來顯得有些突兀，這種提法之前確實并不多見。但聯系鋼琴家多年來的藝術實踐就會發現，這個“鋼琴藝術家”定位對于杜泰航來說還是相當貼切的。這不僅因為前面提到的杜泰航在音樂上所表現出的獨特趣味和廣博的視野，還表現在隨著閱歷的日漸成熟和豐富，他的藝術趣味逐漸延伸到音樂之外，“開始不斷地搞創新，……玩多媒體，玩爵士樂”，甚至玩起了]出策劃和音樂創作。《路·結晶》的裝幀設計——包裝的整體色調的選擇、每頁圖片的搭配乃至酒紅色仿老式黑膠唱盤的設計等等，每一個細節都是由杜泰航精心設計的。如在ＣＤ１的第一首拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》（ｏｐ．３３之３）一頁，他特意配上了“狼[”的圖片，以呼應當初老師Ｖｉｃｔｏｒ Ｍｅｒｚｈａｎｏｖ對這首曲子表現“西伯利亞)夜中，閃閃發光的狼的[睛”的精彩比喻。此外，他還選用了數張或曲折、或坦蕩、或朦朧、或真實的表現路的影像，以契合整套專輯的主題，又富于深意地表現出人生之路的多重意味。通過這些細微之處，杜泰航作為一個藝術家寬廣的文化趣味，以及精益求精、追求完美的個性也鮮明地體現出來。
　　 《路·結晶》每一首作品的說明都是由鋼琴家親自撰寫的，這也是杜泰航專輯的一大特色。但此次與眾不同的是，專輯中的樂曲說明并非通常的關于樂曲創作背景、表現內容的簡介，而是記錄了作品的錄制時間、地點以及]奏時的心境、心得等與鋼琴家相關的十分個性化的背景信息。這不僅為我們欣賞鋼琴家的]奏營造了一個獨特的語境，也使整套專輯帶有了濃厚、鮮明的杜泰航的個人色彩。如果將這些介紹串連起來并加上作曲家精選出來的曲子，這套專輯就像一部獨特的音樂自傳，將杜泰航人生的成長履歷以音樂的方式呈現出來。
　　 ＣＤ１的曲目選自杜泰航從自家地下室的舊紙箱中找出的，多年來的保留下來的現場錄音。時間上，全部集中在１９９４年至２０００年間，也就是鋼琴家游學歐洲期間。這正是杜泰航藝術上不斷積累走向成熟的階段。游走于歐洲各地，浸泡在深厚的藝術人文氛圍中，不僅為他打開了廣闊的文化視野，其內心與生俱來的獨特藝術品位獲得了恣意張揚的空間。從這些]奏中，我們能夠清晰地感受到他不時迸發出閃亮的藝術火花。例如貝多芬的《“月光”奏鳴曲》?穴第三樂章)尾聲前較一般]奏加長的低音處理，帶來的是一種特殊的內在張力和心理期待。當然，還有唯一一次在音樂會上公開]奏的肖邦《練習曲》（ｏｐ．２５之２），Ｐｅｔｅｒ Ｖｏｇｅｌ的充滿動漫意味的習作《小奏鳴曲》，同樣彰顯了鋼琴家個性。
　　 古典藝術發展到今天，如何能夠挖掘出那些前人]繹過千百遍的經典作品的新意，是考驗當代]奏家的一個嚴峻挑戰。杜泰航天性中“喜新求變”②的基因，使他憑借著自己深厚的文化積淀和廣博的藝術閱歷總是能夠獨辟蹊徑，這在他２００３至２００８年為普羅藝術錄制的三張專輯中得到了充分的體現?！稅矍榕c舞蹈》中對于浪漫主義作品人性內涵的深度挖掘，《風景與美酒——靜心集》中對于拉丁文化獨特解讀以及多媒體視覺影像的加入，他都以獨特的視角引領聽眾從一些約定俗成的觀念中成功突圍，以一個全新的切入點去體味和理解這些作品。ＣＤ２集合的正是這三張專輯中的精華。從中世紀到當代，從歐洲到中國，從巴洛克到印象主義，杜泰航再次發揮他作為一位“鋼琴魔術師”的優長，為聽眾編制了一個跨越地域、時空的色彩斑斕的音響世界。最有意思的還是ＣＤ２中，一頭一尾兩首作品的選擇，對于巴赫《恰空舞曲》的]繹，杜泰航在布索尼（Ｆｅｒｒｕｃｃｉｏ Ｂｕｓｏｎｉ）等前人改編的基礎上，進一步加入了自己的理解，以此作為向大師“表達崇敬的一種方式”。而在陳培勛的《平湖秋月》中，他也提出了“只是用樂曲的外殼，來裝進一些可能本不屬于它的內容，從而試圖有一個和西方古典音樂在表達思想深度上的對話可能”。其實，借助前人作品的“外殼”表現今人的所思所想并非僅西方音樂之所長，恰恰是中國傳統音樂千百年來所秉承的傳統。杜泰航敏銳地把握住了中外藝術在精神層面的共性，從而借助大師們的作品達到了自己藝術上的自由。樂曲的字里行間我們并未聽到杜泰航在技術上退步的痕跡，這對于歸國后忙于教學的他來說尤其難能可貴。正是這種]奏水準的保證，這也使得音樂之外的種種延伸顯得有據可依，沒有給人嘩眾取寵之嫌。
　　 ＣＤ３中的兩部作品——貝多芬《第四鋼琴協奏曲》和肖斯塔科維奇《鋼琴弦樂五重奏》分別錄制于１９９４年和２００８年，兩個跨越１５年的作品合成一碟，足見其在鋼琴家心目中的重要。作為這套專輯中收錄的最早作品，貝多芬《第四鋼琴協奏曲》對于杜泰航的藝術生涯來說無疑是一次里程碑式的]出。鋼琴家在樂曲的簡介中沒有絲毫掩飾自己在]奏時的緊張和懵懂，同時也真實記錄了]出現場帶給他的神奇藝術體驗，以及現場觀眾和評論界對鋼琴家所表現的熱烈反響和好評。如果不是他自己“揭秘”，從現場的錄音當中我們根本聽不出緊張的成分，只是從第二樂章的抒情行板旋律中，可以感到指揮和樂隊在情緒及速度上在帶著鋼琴往前走。反倒是他堅定而富于穿透力的觸鍵，輕盈的裝飾音、干凈利落快速段落，使音樂從頭至尾激蕩著一股蓬勃昂揚的青春活力。也許杜泰航登臺之前也沒有意識到，經過多年的學習和歷練，自己體內已經積蓄了足夠的藝術能量，只待一個合適的時機迸發出來。而與蘇黎世音樂廳交響樂團及指揮家Ｃｌｕｓ Ｐｅｔｅｒ－Ｆｌｏｒ的碰撞恰好為他提供了這個契機。讓他出色地完成了這次]出，同時也在心理上完成了向一位成熟鋼琴家的過度。
　　 如果說貝多芬的《第四鋼琴協奏曲》標志著杜泰航從青澀走向成熟，那么他與享譽歐洲的席瑪諾夫斯基四重奏合作完成的肖斯塔科維奇《鋼琴弦樂五重奏》（ｏｐ．５７）則標志他的]奏藝術邁向了更高層次的自由王國。簡介中，鋼琴家為我們講述了他與合作者們在作品音樂性格上的嚴重分歧。獨奏家間藝術見解不一致便登臺]奏，可以說是重奏藝術之大忌。然而音樂就是如此神奇，一次本來要以失敗告終的音樂會，卻在音樂家思想與情感的碰撞中煥發出了意想不到的效果。第一樂章中，我們不難感到，杜泰航的堅持逐漸感染了弦樂重奏的表現，音樂形象中“倔強甚至激昂的情緒”逐漸成為主導。第二樂章的]繹也相當精彩，大段的賦格段落中，各個樂器之間展開對話，]奏家們將簡短而富于歌唱的動機表現的內斂又不失內在張力，特別是各聲部之間的對比與銜接令人拍案叫絕。
　　 當然，這套唱片有著不同的聽法，例如你也可以像通常的唱片一樣拋開解說直指音樂本身，但這無疑將失去很多在其他唱片中所無法獲得的欣賞體驗。因為在這部以音樂加文字的方式寫就的自傳中，鋼琴家為我們展示的除了他的音樂，還有他獨特的人生體悟。對于自己四十年走過的藝術道路，杜泰航總結說?押“藝術的路是走出來的，所以有過去的路、現在的路和將來的路。沒有積淀的藝術創作會空虛而短命，有積淀的藝術創作會產生美麗而奇妙的成果！藝術就在你我身邊，感覺一下吧……”正所謂“條條大路通羅馬”，不管你從事哪種行業，走著怎樣的人生之路，又何嘗不是在用生命]繹著屬于自己的生命樂章。
　　
　?、俦疚闹幸某厥庾⒚魍饩远盘┖健堵贰そY晶》，中國唱片總公司、中國唱片深圳公司聯合出版，ＩＳＢＮ９７８－７０８８５２０－６６２－８。
　?、趶埫取抖盘┖剑篯繹穿越時空的“拉丁之旅”》，《人民音樂》２００７年第４期。
　　
　　李小琪 西安音樂學院音樂教育系副教授
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