從20世紀四五十年代的音樂會節目單看陸華柏的音樂活動

　　序
　　陸華柏（１９１４—１９９４），作曲家、音樂教育家。由于長期以來的政治原因①，陸華柏的名字幾乎被歷史湮沒了。２００８年１０月，筆者在陸華柏故居發現了塵封半個多世紀的音樂會節目單二十余張，節目單上頻頻出現陸華柏的名字。作曲、指揮、鋼琴演奏，陸華柏表現出多方面的才華。本著歷史唯物論的觀點，對這些史料進行實事求是的研究，有助于我們全面了解陸華柏。希望本文能為客觀、全面地評價陸華柏的音樂貢獻提供有價值的資料。
　　節目單的時間跨度是１９４４—１９５６年（這十余年中，陸華柏輾轉各地教學），包括福建音專時期１張，湖南音專時期１０張，江西體專時期２張，湖北教育學院時期１張，華中師范學院時期８張，共２２張（其中最早的一張距今已有６８年），大部分是陸華柏生前珍藏的②。陸華柏一生參加過大量的音樂會演出活動，這些節目單還只是冰山一角，而正是這些珍貴史料為我們打開了一扇研究陸華柏之門。
　　從節目單來看，陸華柏的諸多作品常常在音樂會上演出，他還經常在音樂會上擔任指揮、鋼琴獨奏或伴奏以及參加音樂會組織工作等。由此可以看出，陸華柏具有多方面的音樂才華。
　　一、作 曲
　　節目單上顯示的關于陸華柏作曲包括三個方面：原創作品、改編民歌、為民族器樂曲配和聲。
　　１．原創作品
　　陸華柏的作品有歌曲、鋼琴曲、清唱劇、歌劇等。被評為“二十世紀華人音樂經典”的《故鄉》，演出過３次，分別是：１９４４年４月５—６日于永安中山紀念堂舉行的國立福建音樂專科學校紀念音樂節暨音樂演奏會，１９４８年１１月６—７日湖南省立音樂專科學校創立一周年紀念音樂演奏會及１９４９年６月４日于淑志（女中音）、周自然（女低音）、蕭揚（男高音）、呂耀南（男低音）聯合歌樂會。
　　根據琵琶曲《潯陽月夜》改編的鋼琴曲《潯陽古調》曾演出過６次，分別是：１９４９年６月２８—２９日下午２時于長沙銀宮電影院的陳琳（女高音）、萬昌文（男高音）、曾飛泉（小提琴）、陸華柏（鋼琴）聯合演奏會，１９５３年５月１６日晚８時于華中師范學院禮堂的本院音樂系、科、藝術科演出音樂晚會，１９５６年８月參加第一屆全國音樂周四川、云南、貴州、廣西、湖北五省代表團聯合公演音樂會等。
　　清唱劇《汨羅江邊》（１９４２）演出過１次（１９４２年６月１日晚９點１５分于湖南省立音樂專科學校的端陽音樂演奏會），《大禹治水》（１９４４）演出過１次（１９４４年４月５—６日于永安中山紀念堂舉行的國立福建音樂專科學校紀念音樂節暨音樂演奏會)。
　　歌劇《牛郎織女》（１９４６）演出過４次（１９４７年６月２７—２９日于南昌民德路志道堂)，歌劇《牛郎織女》選曲清唱會，江西省立體專音樂專科主辦。臺灣“樂學”第三號（１９４７年８月３１日）“樂訊”記載：“江西省立體育專科近舉辦“牛郎織女”選曲清唱會，作曲者為陸華柏。”；１９４９年７月１１—１２日下午１時半于長沙中山路銀宮電影院的萬昌文二胡獨奏會； １９４９年６月２８，２９日下午２時于長沙銀宮電影院的陳琳（女高音）、萬昌文（男高音）、曾飛泉（小提琴）、陸華柏（鋼琴）聯合演奏會；１９５１年５月４日晚８時湖北教育學院“五四”音樂演奏會。
　　 《擠購大合唱》（１９４９）演出過５次（見下文）。陸華柏音樂創作的題材大都取自民間，在創作手法上探尋西洋作曲技法與中國民族和聲的結合。正如陸華柏描述《故鄉》的藝術特點：“為了保持作品具有的民族風格的多聲結構，著意側重于自由運用復調寫法。”③
　　２．改編民歌
　　陸華柏改編民歌數量大、成果多，具體包括以下三方面工作：一是將民歌改編為合唱曲，如《湖北民歌合唱曲集》（１９５７年，長江文藝出版社）；二是為民歌編配鋼琴伴奏，如《中國民歌鋼琴小曲集》（１９５７年，北京音樂出版社）；三是將民歌改編為鋼琴小曲作為教學資料，如《中國民歌鋼琴小曲集》（１９５２年，１９５３年再版，上海萬葉出版社）、《新疆舞曲集》（１９５３年，上海新音樂出版社）。
　　陸華柏改編的民歌來自不同地域和民族。演出率較高的有湖北民歌《三句歌》、《龍舟夢》、《這是人民的世紀》；新疆民歌《青春舞曲》、《阿拉木汗》、《我等你到天明》、《沙里洪巴》；綏遠民歌《墻頭上跑馬》、《想卿卿》、《割莜麥》；陜北民歌《傻大姐》、《慰勞袋》、《翻身道情》、《藍花花》、《南風吹》；云南民歌《大河漲水沙浪沙》、《大田栽秧》；晉北民歌《繡根扁擔》；江南民歌《月兒彎彎》、《四季情歌》、《鐮刀舞曲》等。
　　“我在改編民歌的態度上，是嚴肅從事的，我把它當作一件創造性的工作。我要求自己的是：在不歪曲原作精神的基礎上，發揮、刻畫和加強原作的特點；伴奏應有意義，不可為和聲而和聲。”④
　　陸華柏的民歌改編和實踐在當時頗受歡迎，《國民新報》１９４８年６月１３日第三版有《音專端陽演奏會昨下午圓滿結束，“三句歌”作品最受歡迎》的報道：“‘三句歌’系江陵民歌，這個歌風格很純樸，聽來非常柔美悅耳，情調輕松愉快，唱時還配合有竹笛，有串鈴，有小鼓，更加演出的‘通俗化’味道。唱完一遍后，全場聽眾熱烈鼓掌叫好，要求再唱一遍。結果又唱了一遍，大家才感到滿足。‘青春舞’也舞過兩遍。”該報１９４８年６月２８日第四版對陸華柏改編的《青春舞曲》作了評價：“音專這一次的演奏會，據一般聽眾的批評比以前幾次要進步很多，這次他們的教授陸華柏作了很多新的歌曲，歌詞大多是民歌，聽眾容易接受，了解，因此，最受聽眾的歡迎。”
　　３．為民族器樂曲配和聲
　　１９４３年起，陸華柏為劉天華十首二胡曲編配了鋼琴伴奏，為《梅花三弄》等古曲配和聲。這些二胡曲在當時演出頻繁。陸華柏編有二胡、三弦、鋼琴三重奏包括《梅花三弄》（古調）、《光明行》（劉天華曲）、《擊鼓催花》（陜北民歌）等，編有竹笛、二胡、三弦、鋼琴四重奏《普庵咒》（古調，根據同名古琴曲改編），還為王沛倫所作的《諧曲》配和聲。陸華柏為劉天華十首二胡曲編配的鋼琴伴奏具有較高的學術價值⑤，流傳至今。
　　“在我顛沛流離的生活中，常有機會同許多二胡家合作，試彈這些伴奏，從一兩個曲目到全部劉天華二胡作品獨奏會都彈過，通過一次一次的演奏實踐，積累了一些經驗。”⑥這些藝術實踐對陸華柏的音樂創作也起到了很好的推動作用。上圖節目單演出了劉天華二胡曲七首，以及三重奏《梅花三弄》、四重奏《普庵咒》等，均為陸華柏配和聲或編曲。
　　以上表明，無論是原創作品或民歌改編、為民族器樂曲配和聲，陸華柏都扎根于我國民族音樂土壤。他熱愛民族音樂，“以極大的熱情搜集、整理、編配民歌，舉行民歌演唱會和舉辦音樂教育的藝術實踐活動，”⑦他的努力與國立音樂院“山歌社”的活動方式與宗旨是一致的，陸華柏在此方面的探索和嘗試是積極和有益的。
　　二、指 揮
　　陸華柏曾如此評價自己的工作經歷：“作曲、音樂教學、指揮三位一體”⑧。在陸華柏長達５５年的音樂教學活動中，常擔任作曲類課程及指揮。節目單中陸華柏的指揮才能得到了進一步證實。陸華柏并未系統學過指揮法，他對指揮的興趣始于２０世紀３０年代與吳伯超的合作。“這段時期，吳伯超除了在藝師班教合唱、視唱、和聲課外，還在當時附在桂林版《掃蕩報》上的雙周刊《抗戰音樂》發表《歌詠隊的指揮法》一文，一共連載了五期；實際上每次都由他口講，我代為執筆寫的。我通過這一工作，也初步了解到他在歐洲大陸學習的指揮法體系。⑨
　　 陸華柏指揮自己的作品，也指揮他人的作品，擔任整場音樂會指揮的次數也很多。⑩陸華柏指揮的自創作品有：《汨羅江邊》⑾、《大禹治水》⑿，民歌《傻大姐》、《送大哥》、《阿拉木汗》、《盧溝問答》，合唱《擠購大合唱》等。指揮他人的作品有冼星海《黃河大合唱》，吳伯超《中國人》、《沖鋒歌》⒀等。
　　
　　１９４９年，陸華柏在湖南音專舉行的《合唱·舞蹈會》上擔任整場音樂會指揮。“１９４９年３月１１—１３日，在長沙怡長街聯華戲院連續舉行了五場《合唱·舞蹈會》，它以鮮明的政治性與較高水平的藝術性相結合而引人注目。演出內容有序唱《這是人民的世紀》第一部：冼星海１９３９年作曲（光未然詞）的《黃河大合唱》……第三部我的新作（羊牧⒁詞）《擠購大合唱》，首次演出。聽眾對整個演出節目反應都是極為熱烈的，尤其是《擠購》，五場，每次演唱均被要求再唱一遍，這在長沙實屬罕見。這次演出活動，完全是在地下黨領導之下組織得有條不紊。”⒂
　　《擠購》詞作者羊牧在回憶當年演出情景時寫道：“１９４８年，在國民黨的反動統治下，政治腐敗，通貨膨脹，民不聊生，我當時年輕，出于義憤，寫了一首《擠購潮》，刊登在報紙上，您隨即譜曲，組織音專學生在長沙市公演，并親自擔任指揮，抒發了人民當時的覺醒、抗爭和追求，大大激發了人民群眾的斗志。此情此景，至今仍然歷歷在目。”⒃
　　陸華柏還指揮過“萬昌文，甘宗容歌樂會”等。臺灣《樂學》第２號（１９４７年６月３０日）“樂訊”欄目記載：“萬昌文，甘宗容‘歌樂會’，由江西省立體育專科校合唱團協助演唱，陸華柏指揮，甚亞新伴奏，在南昌演出……”
　　因此，陸華柏的音樂會指揮工作在當時具有一定社會影響，他指揮過較多的音樂作品，不少作品具有鮮明時代感，表明了陸華柏的愛國立場。
　　三、鋼琴演奏
　　節目單中陸華柏的鋼琴演奏包括獨奏、鋼琴伴奏以及參與重奏三個方面。
　　１．獨奏
　　陸華柏學習鋼琴時已是十七八歲的青年。１９３２年，陸華柏在武昌藝專學習時刻苦練琴，為日后的鋼琴演奏打下堅實基礎。抗戰初期，陸華柏在桂林推廣音樂時即經常擔任鋼琴獨奏。“陸華柏、張沅吉、沈承明、楊振鐸、祈文桂五人在廣西省府組織雅樂五人團，……陸華柏君的鋼琴獨奏（前奏曲，拉赫馬尼諾夫作曲等）。”⒄節目單中陸華柏多次擔任鋼琴獨奏，特別是獨奏他自己的作品，鋼琴曲《潯陽古調》每次上演均由陸華柏擔任獨奏。
　　２．鋼琴伴奏
　　早在２０世紀３０年代后期，陸華柏就承擔過大量鋼琴伴奏。１９３８年前后，陸華柏與吳伯超共事時，就常與吳伯超合作，擔任鋼琴伴奏。“白天盡管要跑警報，晚上廣西音樂會合唱團卻照常排練。……一般參加排練者有六七十人，演出時可達百人，吳伯超指揮，我彈鋼琴伴奏。”⒅
　　 音樂會節目單中，陸華柏的鋼琴伴奏包括兩方面，一是為二胡曲彈伴奏，二是為獨唱曲彈伴奏。其中的二胡曲伴奏與萬昌文的合作是較多的。為獨唱曲彈伴奏中較多部分是為其夫人甘宗容的演唱彈伴奏，也為萬昌文（男高音）、藏玉琰等人的獨唱彈鋼琴伴奏。陸華柏也常是整場音樂會鋼琴伴奏，如１９４９年６月２８、２９日下午２時長沙銀宮電影院的陳琳（女高音）、萬昌文（男高音）、曾飛泉（小提琴）、陸華柏（鋼琴）聯合演奏會。
　　 ３．參與重奏
　　１９３４年，陸華柏在武昌藝專讀書時，就曾登臺參與重奏演出。“四把小提琴合奏《雙鷹旗下》的演奏者除賀老師外，還有周咸安、馬絲白等，由陸華柏彈鋼琴部分，這是他第一次登臺演奏呢。”⒆
　　陸華柏編配了三重奏《擊鼓催花》、《梅花三弄》、四重奏《普庵咒》等，這些曲目每次上演均由陸華柏演奏鋼琴（見本文第一張節目單）。由此可見，陸華柏具有較好的鋼琴演奏功底，他在音樂會上擔任鋼琴獨奏、鋼琴伴奏，參與三重奏等，顯示出了鋼琴演奏方面的才能。
　　此外，陸華柏還進行譯詞和外國歌曲的改編工作。陸華柏譯詞的歌曲有《我看見輕巧的燕子》等；改編（配器）的外國樂（歌）曲有單簧管獨奏《貝加爾湖之歌》（西伯利亞民歌）、《祖國進行曲》（杜那耶夫斯基作曲）等。身為江西體育專科學校音樂科主任、湖南音專教師以及華中師范學院音樂科主任，陸華柏還多次參與音樂會組織工作，如１９５３年１１月７—８日晚７時３０分于武昌云華林本院禮堂，由華中師范學院中蘇友協，音樂系、科，藝術科主辦的“慶祝偉大的十月社會主義革命卅六周年紀念會”、１９５４年１—３月（共五場）同為華中師范學院音樂系、科，藝術科舉辦的“以中國民歌演唱和民族樂器演奏為主的音樂演奏會”等等。
　　結 語
　　“在我們評價歷史上任何一位音樂家的歷史貢獻時，首先應當看這位音樂家在其本職崗位上，在其所從事的專業領域里，在當時特定的歷史條件下，他究竟有沒有做出于事業、于社會有利益的事。”⒇
　　２０世紀四五十年代，陸華柏在福建音專、湖南音專、華中師范學院從事行政、教學工作的同時，作曲上積極探索，在推廣民歌和弘揚民族音樂方面做出了重要貢獻；他經常親自指揮和演奏自己的作品，他組織和參與的藝術實踐活動在當時產生了一定的影響。陸華柏的努力有益于事業，也有益于社會。在中國近現代音樂史上，陸華柏集教學、作曲、指揮、演奏于一身，他多方面的才能與貢獻必將受到越來越多人的關注，對于他歷史功績的評價也一定會越來越公正客觀。
　　
　　①陸華柏１９５７年被錯劃為右派，其主要“罪證”是１９４０年４月２１日發表于廣西桂林《掃蕩報》副刊的《所謂新音樂》。這是一篇引起音樂界長時期爭論的文章，可參考陸華柏《與中國現代音樂史有關的一篇資料性文章及其所引起的問題的回顧》，《音樂藝術》，１９８５年第２期；李凌《舊題新論》，《音樂藝術》，１９８５年第４期；陸華柏《讀李凌同志〈舊題新論〉有感》，《上海音訊》，１９８６年第３期等，以及汪毓和《中國近現代音樂史》（第二次修訂版），人民音樂出社、華樂出版社，２００２年版，第２９７、３２７、３２８頁等。
　　②這些節目單存放于陸華柏的文件袋中，文件袋封面有陸華柏筆跡： 解放前后音樂會節目單（包括復印件）。從相關信件中，筆者了解到有一部分節目單是陸華柏的學生（署名不詳，１９９２年３月１２日）收藏后寄給他的。信中寫道：“現滬上有熱心人為陸師寫傳記，資料室在為陸師清找過去的作品。我在書架底下發現了一些我過去存放的節目單，現清理寄給您有關的部分。”“滬上有人給陸師寫傳記”即戴鵬海先生編寫《陸華柏音樂年譜》——筆者。
　　③陸華柏《老年逢盛世筆下又生輝——作曲家陸華柏自傳》，向延生《中國近現代音樂家傳》第２卷，沈陽：春風文藝出版社１９９４年版，第４９４—５０３頁。
　　④陸華柏《中國民歌獨唱曲集》，編曲者的一點說明，北京：音樂出版社１９５７年版。．
　　⑤１９９５年，中國文化大學藝術研究所的楊佩璇曾以《劉天華之十首二胡曲鋼琴伴奏的研究》為題撰寫了碩士論文；２００８年東北師范大學李藝楠撰寫了《陸華柏配〈劉天華二胡曲集（鋼琴伴奏譜）〉之研究》的碩士論文；施詠《中西調和 相得益彰——陸華柏配〈劉天華二胡曲集（附加鋼琴伴奏譜）〉研究》，《音樂研究》２００９年第２期。
　　⑥陸華柏《我怎樣為劉天華二胡曲編寫鋼琴伴奏的》，劉育和、陸華柏《劉天華二胡曲集（配伴奏者陸華柏）》，北京：音樂出版社１９５７年版，第５９頁。
　　⑦戴俊超《國立音樂院“山歌社”及其活動歷史回顧（上）》，《中央音樂學院學報》２００７年第１期，第３—１０頁。
　　⑧陸華柏《思想匯報》(陸華柏遺稿