從《河北民間古樂工尺譜集成》等書的編纂說起

　　近期，我們得到了河北省非物質文化遺產中心主持編纂的幾種出版物，它們是《河北省非物質文化遺產圖典》１—２（馬維彬主編，河北美術出版社２００７／２０１０）、《河北民間古樂工尺譜集成》（馬維彬主編，河北美術出版社２００６）和《河北民間音樂傳統曲目集成（ＣＤ）》（河北百靈音像出版社２００８）。兩冊圖典是對河北省進入國家級和省級名錄代表作的分類介紹，圖片精美，內涵豐富，文字言簡意賅，可謂圖文并茂，這對廣大民眾了解河北省非遺代表作不可或缺。作為從事傳統音樂文化研究者，我們更看重后兩種出版物，從中我們真切感受到河北省作為天子腳下傳統音樂文化的厚重、樂人們對音樂傳統的廝守和以生命傳承的意義，也體味到主管部門對傳統文化的守望、敬畏和實實在在的保護意識，這是對文化內涵有深刻認知基礎之上的舉措，將非遺保護提升到一個更深更高的層面。
　　《河北民間古樂工尺譜集成》一書輯錄了屈家營音樂會、高洛音樂會、霸州市高橋音樂會等２０個主要集中于冀中一帶音樂會社傳承的工尺譜曲目。作為記錄中國傳統音樂主要譜式之一的工尺譜在唐代發端，其后千余載一直成為記錄音樂的主要載體。由于音聲技藝形式的特殊性質，我們不可能聽到古人的]奏和]唱，這一樂譜承載的意義更是被凸顯出來。盡管工尺譜自身還存在著對節奏和時值標注不那么具體的一些“不足”，但畢竟從大關系上可以把握。由工尺譜所承載的文化信息與內涵，絕非簡單地將其“譯為”簡譜和五線譜所能夠取代的。中國傳統音樂本體中心特征之“律調譜器”形成一個宏大的體系，作為傳統音樂文化的研究者（涵蓋音樂史與傳統音樂兩個學科）如果對工尺譜沒有基本把握則是知識結構的缺失。應該明確，這工尺譜并非已經消解的、失傳的譜式，在民間依舊有相當廣泛的使用者。冀中地區這種傳承尤為傳統，且有相當廣泛的群眾基礎。我們在多個樂社的考察中，上自白發蒼蒼，下至童真稚嫩都在應用這種譜式。在這些樂社中間，“上家伙”（樂器]奏）之前必須由老師傅一句句口傳心授地教念樂譜，在熟記譜字之后再用樂器奏出。如是，這工尺譜是為學習樂曲的工具與手段，奏樂之人焉有不把握工尺譜與韻腔規律的道理？倒是經過音樂院校學習者與這種傳統譜式漸行漸遠，即便看到樂譜也很難把握其中韻腔之規律。所以說，要研究傳統音樂文化，必須認真向傳統文化的活態承載群體學習求教，不如此則很難把握精髓。
　　恰恰是音樂院校的西化教學體系，人們已經習慣了用五線譜和簡譜。常常聽到和看到一些相關人士滿臉疑惑：還有這種東西？可見我們已經“越來越不認識自己了”。作為傳承中國傳統音樂文化一千又數百年自產的樂譜形式，至今依舊有相對廣泛的活態傳承，這是傳統自覺的延續，在傳統的統系中一切都很自然，沒有什么不適，身在其中者總覺得就應該是這樣的承繼。在考察中我們一次次體味師傅們韻譜，也常常以傳統音樂研究者的身份卻不能夠融入其中而深感慚愧。記得十年前的一天，中央音樂學院和中國藝術研究院的一行人來到河北省安新縣圈頭音樂會考察，我們拿著音樂會數百年世代傳承的工尺譜本，聽陳小花師傅優雅而富有韻味的韻譜，特別是得知陳師傅既不識字亦不識譜，由他的師傅早年口傳心授便把握得一絲不差，數十年在承載過程中記得如此牢固，那一份驚奇與崇敬寫在每一個考察者的臉上。如果沒有這樣一份樂譜的存在，考察者便沒有了參照系，也很難認知會眾們所唱所奏是否保持傳統的樣態，這工尺譜記錄真是彌足珍貴。都以為音樂是最容易變的，何以樂人們在“這一支”中能夠相對不變的傳承是需深層把握的問題，如無樂譜便失去了依據。所以，這音樂會社代代傳承的樂譜成為研究音樂文化本體活態最有價值的文本材料。
　　這些年來我們在考察中每當向師傅們問起樂譜的狀況，都能夠聽他們講出一個個故事，特別是一些與民間信仰相須為用的樂社更是如此，他們視樂譜為音樂會的生命。這樂譜與樂曲為老祖宗所傳，祭祀中沒有樂怎么行？而且一定要嚴格，因為這是給神聽的等等。的確，我們在考察中親歷各會社為藥王、火神、關帝、城隍、五道爺、龍王、文昌帝君以及烈士祠、鄉賢祠奏樂者（這是傳統吉禮的部分），即便是路燈會、冰雹會等稱謂同樣具有對神靈群祀、祈福保安的意味。他們也將這音樂用于會社中老人之告別（兇禮、白喜事）。正是在這樣的背景和用樂理念下，這些樂曲得到相對嚴格的承繼。我們曾經請教過一位老師傅學習樂曲的過程以及與他現在教弟子們有什么差異？他講他師傅當年七十多歲，他學習的時候七八歲。現在會中五十歲以下直到十歲左右的小弟子都是由他所教，他自信地講完全一樣。如此，這一上一下竟然有一個半世紀的嚴格傳承。我們在想：既然這里民間信仰的祭祀儀式一直未斷鏈，那么他師傅與師傅之間的傳承是否也應如此呢？答案應該是肯定的。我們更看重這種具有民間信仰支撐嚴格傳承的方式。
　　冀中一帶與民間信仰儀式相須為用的樂社存在具有普遍性。一個縣里有十數、數十處會社并不少見，我們在霸州勝芳古鎮考察時見到九個傳統樂社，分屬不同“民間信仰”，在會人員眾多，樂曲內涵豐富。我們看到，被收錄“集成”的這２０個樂社多是學者們長期關注、具有典型性、材料翔實完整，真正具有代表性的意味（還是“選集”）。對其中任何一個樂社都可見微知著地進行解剖麻雀般的整體研究。“集成”將這個文化區域內多個樂社承載的樂曲聚攏在一起，提供一個個完整的文本資料，給人以“整體感受”。學者們在比較中去把握這個區域傳統樂曲活態傳承的整體性，哪些樂曲相通，哪個樂社的承載獨特，與大傳統的接衍關系，理出曲目相對統一性并辨析差異性和變異性（這其中包括同曲異名、同曲變異、同名異曲等等）；對該區域工尺譜的不同形式（我們在考察中看到，有些樂社是俗字譜和規整工尺譜字混用，但集成反映都相對一致，這一點還有待商榷）進行辨析；還要把握相同樂隊組合、不同樂隊組合使用樂曲相通性的狀況；對同一樂曲在多調中]奏的意義（諸如管子的孔數、]奏的技法、大小哨的意義，笙簧的差異對轉調的制約關系、樂社多調表述的意義）；曲目中的曲體變化；從口述史中把握樂曲的來源或稱與官府、道教、佛教之關聯等等，都在考量范圍。還應看到，每一個樂社對所承載的一整套曲目有不同稱謂，諸如“十番”、“音樂”、“吹歌”、“笙管樂”、“鼓樂”、“古樂”等等；其中又有細分，諸如小曲、小尖曲、小大曲、大曲等，有的曲目參與放焰口、水陸、經懺的應用，這其中意味亦需辨析。將這些具有典型意義的樂社的樂曲集中展示，給學者們整體把握和思考的空間，在這種意義上，河北省非遺中心真是做了一件務實而有遠見的大好事，畢竟要讓每一個學者都將這些樂社跑到也非易事，而“中心”具有這種優勢。當然，也并非所有的中心都這樣做，這就是河北省文化廳和非遺中心“做事情”的意義。
　　我們當然明白，就工尺譜記寫樂曲的集中展示已然給學界提供了極大便利，但工尺譜的記寫與實際]奏的確在節奏、時值上時有“省略”，實際]奏超出曲譜范圍的狀況，這也就是中國傳統音樂中曲譜與實際]奏的“矛盾性”所在。這一點也常遭西學詬病，諸如樂譜不夠直觀準確者。只有到樂社中把握樂人們的活態傳承，方能夠體味節奏與時值、“潤腔”、“阿口”的規律性，我們無意在此辨析優劣，只是講作為傳統音樂文化的研究者，應該面對中國傳統音樂承繼的體系化存在努力學習，不能夠徘徊于前卻不入于內，否則難從整體意義上把握傳統。
　　一個樂社的內部傳承相對嚴格，但不同樂社傳承在潤腔和阿口中顯現差異，如同一首琴曲在不同流派、不同琴人的]奏中會出現差異一樣，學界需要對這些曲譜的活態傳承有更為完整和全面的把握。也就是在這種意義上，河北省非遺中心所做的另一件實實在在的大好事就是在出版《河北省民間古樂工尺譜集成》的基礎上，花大成本和氣力用一年多的時間對進入國家和省級名錄的３１個代表性民間音樂會社和班社（不依附某種民間信仰而存在，為民間多種禮俗用樂服務）所]奏的４３２首傳統曲目進行錄音并加以出版，這就是《河北民間音樂傳統曲目集成（ＣＤ）》，前一種出版物中各音樂會社的樂譜有相當數量在此處以活態而存在，這為學界研究提供了極為寶貴的音響樣本。如此就可以將涉及同一樂社所存有的樂譜與實際]奏相對照，以此去辨析和思考前面我們所提及的諸種問題，這是立體把握的意義。
　　
　　各級非物質文化遺產代表作絕不意味著只要進名錄就將其束之高閣，更要采取多種措施使國人提升對傳統文化的認同感。就傳統音樂類的非遺講來，既然確實能顯現歷史大傳統中音樂體系的活態承繼，的確不應該只是被揭示的意義——“啊？我們還有這個呢！”而更應該思考歷史大傳統中的音樂形態何以能夠活態傳承到當下，它以怎樣的方式而存在，它能否融入主流文化之中？對于當下專業音樂教育體系講來，這些傳統的音樂文化樣態是否僅為汲取素材的意義？我們究竟應該怎樣把握中國音樂文化大傳統？
　　回到上世紀８０年代，國家啟動了“十大集成志書”編纂出版的浩大工程，歷時近三十載方基本告竣。其中包括了《中國民族民間器樂曲集成》，使得我們基本摸清了傳統的家底（筆者有《受益者的感恩與反思》一文，刊《天津音樂學院學報》２０１１年第１期）。我們看到，集成中幾乎所有樂曲都是根據各音樂會（班）社的實際]奏用簡譜記出，直觀地反映了樂曲存在的當下樣態。但不可否認的是，這種只用簡譜記寫的方式特別是對研究者講來多有缺憾。如果沒有樂譜傳承便也罷了（許多樂社已經沒有樂譜，只靠口傳心授），但如果在一個區域內普遍存在傳統樂譜而我們的集成由于編纂體例的統一性將其置于不顧也是一種缺失，畢竟這音樂本體中心特征支持樂曲承載體現于律調譜器諸方面，如此方整體顯現。
　　基于以上考量，也就是我們推崇河北省非遺中心出版《河北民間古樂工尺譜集成》和《河北民間音樂傳統曲目集成（ＣＤ）》的道理。這兩種出版物是傳統樂本體完整意義上的展示，使得學界能夠相對集中地把握傳統樂曲紙質傳媒（手抄本）的本初樣態和樂社的活態承載，這至少是傳統的部分“原汁原味”存在，為學界在此基礎上進一步深入集中提供樂曲本體研究范本。樂譜與實際]奏音響同存，相得益彰，既展現出了中國傳統音樂中律調譜器等多方面的音樂本體中心特征，又為我們對樂曲動態性的整體認知提供了可能，同時也有利學界將在譜面上沒有反映出來的各種阿口、潤腔、節奏、時值等等諸多層面通過樂譜和實際音響進行比較，進而揭示出相關規律。這是回歸傳統或稱深層次保護的意義，它既是對２０世紀８０年代以來編纂《中國民間器樂曲集成·河北卷》的補充，更為傳統音樂類非物質文化遺產的樂本體保護在理論與實踐層面提供了一個可行性范式。
　　“曲譜集成”與“曲目集成”的出版發行，會極大促進社會對這些傳統音樂形態的認知與傳播。許多生長在城市進入音樂院校學習者對這些樂譜和樂曲的存在其實是很漠然的，畢竟這些樂譜和樂曲在音樂專業院校中很難看到和聽到。《中國民族民間器樂曲集成》雖然在編纂過程中都要求配套音響，但囿于當時錄音質量以及種種客觀原因，至今尚未出版，因此這次河北省傳統曲譜和音響的出版就顯得尤為珍貴，它們基本上不屬當下主流音樂媒體的關注范疇，更多是在各種民間禮俗儀式中自成體系地傳承與傳播，兩種集成的出版使得歷史音樂文化大傳統中的當下積淀至少能夠進入城市社會公眾和學習研究者的視野（當然還要宣傳上給力），使得人們了解到這些音樂形態的活態存在，進而在感知中營造出熱愛傳統、敬畏傳統的人文氣息：傳統不僅僅是一種抽象的文化符號，實實在在就在身邊，這也顯現對非物質文化遺產保護的實際意義。河北省文化廳和省非物質文化遺產保護部門正是對音樂文化遺產有著這樣深刻的認識，才會用心良苦，集人財物力在不懈努力中將這兩種集成出版，這是為中國傳統文化做功德的意義。
　　最近，我們在系列文章中論證了歷史上各級官府的官屬樂人承載國家意義上的禮、俗用樂，繼而在封建國家解體之后這些官屬樂人的承載為民間禮俗所接衍的過程，認識到這些對當下積淀在民間的這些傳統音樂本體的活態至關重要，它能夠使我們認知這是中國歷史上國家意義上的用樂轉為民間禮俗服務者，這也就是我們強調的當下一些被稱之為民間音樂者其實在歷史上是“很不民間”的道理，它們并非松散無序，集成中所見這些樂曲也并非是由當下的承載者所創，而更多是為承載的意義。當我們把握住了這些，最應該思考的問題就是作為音聲形態何以能夠存在。這也就是我們所論證的音樂的多種功能性意義，諸如社會功能、實用功能、審美功能、教育功能以及娛樂功能者。我們看到，特別是那些與民間信仰（相當數量屬于歷史上國家禮制下的承祀對象）相須為用的樂社承載，更是能夠集中反映這一點。所謂民間信仰當下往往以民間禮俗稱之，這些音聲形態與其有相互依附、相須為用的關系，這民間禮俗成為音樂傳統生存的文化土壤。記得某著名學府中的一位教授在看到我們田野考察中在農村秫秸垛邊市井吉禮儀式錄像時驚訝的表情：這么美妙的音樂竟然是在這樣的場合中、為這樣的“對象”所]奏與使用的！
　　在《保護：在認知和深層次把握非物質文化遺產理念的前提下》①一文中我們談到非物質文化遺產保護中的主體和整體的問題，我們亦有專文論證傳統音聲形式的文化生存空間②。這“主體”是指音聲形態本體，整體是音樂本體及其賴以生存和發展的各種民間禮俗。只有保護了傳統音樂文化生存發展的文化空間，才能保護傳統音樂本身。在這種意義上，我們看重傳統音聲技藝形式生態空間的意義。“中心”主持編纂的“圖典”刊載許多“曲譜集成”和“曲目集成”中所涉及的音樂會社以及音樂班社的圖片。這些圖片豐富多彩，內容多樣，多有描繪音樂會]奏時的民俗禮儀場景、傳承人的特寫、對音樂會社樂器組合的展示。與之相配合的文字對各種民間音樂的歷史源流、傳承脈絡有簡述。真是佩服河北省非遺中心的整體考量，如此非遺代表作有相對完整而全面的展示。
　　“曲譜集成”、“曲目集成”和“圖典”反映出河北省文化主管部門對傳統的深厚感情和對非物質文化遺產的深刻認知，對保護非物質文化遺產強烈的責任感。這使得河北省的音樂傳統以曲譜、聲音、圖片三種載體得以記錄，這種同步的舉措顯現整體規劃的意義。非物質文化遺產保護的前提是要對傳統有深度的認知與認同，如此決定采取相關措施的力度；非物質文化遺產的保護不是申報遺產成功時的那份榮耀，它需要有歷史責任感和對傳統文化敬畏的態度。河北省在非物質文化遺產保護成果的展示頗具示范意義。
　　就我們對河北省多地樂社實地考察的把握，已經出版的幾種著作的確頗具代表性和典型性，但從豐富性和全面性的意義上尚有缺失。換言之，還有相當數量反映整體性的樂社及其樂曲承載沒有納入，這需對傳統音樂文化遺產有更全面的把握，工作還要繼續；再者，目前樂社的活態承載是以錄音形式出版，如果能夠對這些樂社和班社所承載音樂文化遺產在多種民間禮俗中的實際應用以攝像形式記錄，使之能夠充分反映音樂傳統及其生存文化空間和民間禮俗對其支撐的意義，那更是功德無量。我們亦希望河北省傳統音樂的研究力量能夠借此東風在此基礎上有一個大的提升。借此機會，我們也向河北省多地民間樂社的樂人們致以真誠的敬意，你們承載的是中國音樂文化的大傳統，是你們給與我們學習和認知傳統的機緣，你們的熱情與慷慨無私是我們研究工作持續深入的有力保證，非是一句感謝所能承載的。
　　
　　①項陽《保護：在認知和深層次把握非物質文化遺產理念的前提下》，《音樂研究》２００６年第１期。
　　②項陽《民間禮俗：傳統音聲技藝形式的文化生存空間》，《中國音樂》２００８年第３期。
　　
　　項陽 中國藝術研究院音樂研究所研究員
　　柏互玖 中國藝術研究院研究生院在讀博士研究生
　　（責任編輯 張寧）