理論作曲課程——普通高等學校音樂表演專業教學園地中的重災區

　　一
　　在普通高等學校①（下文均簡稱為“普通高校”）音樂表]（下文均簡稱為“音表”）專業人才的培養中，其執教者——不論是聲樂、器樂系科，都會碰到一個共同的課題——除]奏（唱）技術之外的“音樂表現”。以筆者從教的鋼琴專業為例，一群普通高校的經過多達數年不間斷的學習已基本掌握多種類型鋼琴]奏技術的“準鋼琴家”們，就其技術層面而言，無過多可挑剔之處。然而當他們將樂譜轉化為音響進行“二度創作”之時，多數學生鮮有富于靈性、樂感的表現，缺少對音樂內涵與底蘊的深入挖掘、對風格準確而富有特性的準確把握。或是鸚鵡學舌式的機械性的空洞展示，或是炫技性的蒼白的“高仿”表]。這種只彈（談）“音符”不彈（談）“音樂”的表現，究其根由，應是缺乏對“技術”只應是音樂表現的手段，而不是目的的認識所致。
　　談及“音樂表現”，除了精湛技術的保證，其首要的課題便是對作品——音樂本體的全面認識和深入剖析（這里暫不涉及其他的諸多修養——姊妹藝術、音樂史學、美學、哲學等知識積淀的潛在支撐）。這就要求]奏（唱）家透過譜面去體察這座“流動建筑”的構成：挖掘隱含其中的結構內蘊；明晰織體間的層次美感；捋順旋律線條的跌宕起伏；彰顯調式、和聲、配器的絢麗色彩……這些構成音樂本體的因素均是]奏（唱）家對樂曲正確理解、詮釋的依據。而打開這扇認識音樂本體技術大門的鑰匙，便是內含著和聲、復調、作品分析、配器“四大件”的理論作曲課程的全面修養。
　　然而面對著被置于“必修”檔次的理論作曲課程，現時的已修畢此系列課程的音表專業的學生們，究竟獲取到何種程度的“真知”呢？幾年來，筆者在與一些多具有考研意愿的學生們的教學互動中，在與一些理論作曲專業教授相關的信息交流中得知：這個就學于華南、遼寧、吉林及我省多所普通高校（也包括幾所音樂院校）的準畢業生的群體，其中有些學生的樂理知識有限，至今不能正確地識別調式調性；和聲知識初級，多數學生只熟悉正三和弦、屬七和弦；復調知識淺薄，只有簡單的、多是象征性的對比式、模仿式二聲部的學習經歷；配器多限于樂器法的平面簡介，而對配器法少有寫作實踐和樂隊