詩歌就是性情

　　《隨園詩話》是清朝曠世才子袁枚的一部有關談詩的著作，采用隨筆的方式，分條排列，基本上一事或一詩(或數詩)一評，旨在倡導性靈說詩論，反對當時流行的格調說和以考據為詩的風氣。該書的精華是對于詩創作的論述，即詩話，而基礎在于詩，故此書中采錄了大量印證詩論的作品和一些士大夫官員的語錄，不拘時代流派，不拘作者身份、性別，只要詩寫得好，說詩有道理盡錄其中。全書共分十六卷，補遺十卷，實乃皇皇巨著，是作者一生在詩歌理論上的追求與寄托。此外，書中還有不少詩壇掌故、詩歌本事、詩人軼事的記載，雖也有一些庸俗之處，但仍可見乾隆朝文化狀況的一個側面。該書的最大特點就是不受任何拘束，評論名人名詩的優劣，談詩論道，提出了許多詩歌的創作方法，不論現在和將來都是可以借鑒的，也是中國詩論的寶貴財富。
　　由于全書缺乏系統分類，很多經典論述分散在話語中，很難歸類。現根據個人的學習理解，就詩歌的本意，創作方法和技巧，如何學詩等等，簡單歸納分述如下。
　　
　　一、詩歌就是性情
　　
　　楊誠齋日：“從來天分低拙之人，好談格調。而不解風趣。何也?格調是空架子，有腔口易描；風趣專寫性靈，非天才不辦。”余深愛其言。須知有性情。便有格律；格律不在性情外。《三百篇》半是勞人思婦率意言情之事；誰為之格，誰為之律?而今之談格調者，能出其范圍否?況皋、禹之歌，不同乎《三百篇》；《國風》之格，不同乎《雅》、《頌》：格豈有一定哉?許渾云：“吟詩好似成仙骨，骨里無詩莫浪吟。”詩在骨不在格也。(卷一)
　　朱竹君學士日：“詩以道性情。性情有厚薄，詩境有淺深。性情厚者，詞淺而意深；性情薄者，詞深而意淺。”(卷八)
　　詩歌就是人的性情，詩這種體裁是用來抒寫性情的，有了性情自然有了格律。格律只是詩一種表達形式和限制模式。性情包含著真情，詩人者，需有赤子之心也，只有通過人真實的感情表達才能寫出好詩。詩人唯有具備真情才能產生創作沖動：“情至不能已，氤氳化作詩”，“人之詩文，先取真意”，詩作為抒情的藝術自然應該“自寫性情”。“性情”一語《隨園詩話》中引用黃梨洲先生的話：“詩人萃天地之清氣，以月露、風云、花鳥為其性情。月露、風云、花鳥之在天地間，俄頃滅沒；惟詩人能結之于不散。”(卷三)只有詩人才能將世間情趣表達。只有性情厚的詩人，寫的詩意味深。這幾種解釋上是袁枚性靈說的巧妙說法。性情與性靈實質上都是指人的精神、思想情感和睿智，詩歌是性靈的表現。故此，“凡詩之傳者，都是性靈，不關堆垛”(卷五)。“詩在骨不在格也”強調也是性靈，只不過換了一種說法。骨，詩之魂靈，也是詩人的天分和靈感。所謂“不在格也”就是說用格律限制詞語，性情就更加疏遠了，僅有格律沒有性情的詩算不了好詩，真正的好詩在“骨”里。一代梟雄曹操若沒有一種骨氣和壯志的性靈，就寫不出《龜雖壽》和《短歌行》千古流傳的好詩句。“吟詩好似成仙骨，骨里無詩莫浪吟”說的就是這個道理。
　　
　　二、詩不要為韻和聲譜所縛
　　
　　余作詩，雅不喜疊韻、和韻及用古人韻。以為詩寫性情，惟吾所適。一韻中有千百字，憑吾所選，尚有用定后不慊意而別改者；何得以一二韻約束為之?既約束，則不得不湊拍；既湊拍，安得有性情哉?《莊子》日：“忘足，履之適也。”余亦日：忘韻，詩之適也。(卷一)
　　欲作佳詩，先選好韻。凡其音涉啞滯者、晦僻者，便宜棄舍。“葩”即“花”也，而“葩”字不亮；“芳，曠香”也，而“芳”字不響：以此類推，不一而足。宋、唐之分，亦從此起。李、杜大家，不用僻韻；非不能用，乃不屑用也。昌黎斗險，掇《唐韻》而拉雜砌之，不過一時游戲。(卷六)
　　夫詩為天地元音，有定而無定，恰到好處，自成音節。此中微妙，口不能言。試觀《國風》、《雅》、《頌》、《離騷》、樂府，各有聲調，無譜可填。杜甫、王維七古中，平仄均調，竟有如七律者；韓文公七字皆平，七字皆仄；阮亭不能以四仄三平之例縛之也。倘必照曲譜排填，則四始、六義之風掃地矣。此阮亭之七古所以如杞國伯姬，不敢挪移半步。(卷四) 詩歌用韻是為了好記，容易流傳，所以在中國發生最早。流傳到現在的古籍詩大半都有韻。舊詩最大的毛病是拘泥韻書，而且規定之多，束縛了詩人的性情。但袁枚并不反對用韻，只是不用那些疊韻、和韻、古韻和怪僻、晦澀的韻。而且要挑選好韻。《紅樓夢》中薛寶釵說“分明是好詩，何苦為韻所縛?”賈寶玉也說：“我也最不喜限韻”。南宋詩人楊萬里、魏了翁都曾明白反對在平常詠吟中一定押《禮部韻》。這說明在古代就有人反對限韻了。從詩的創作理論來講，在作詩的形式和內容上更要重視內容。今日作詩大多未受韻的約束，如現代的朦朧詩、口語詩很多元韻。但近體詩需要用韻，只是不要用古人的韻了，更不用說那些險韻了。“忘韻，詩之適也”，如果忘掉韻，正是發揮你的性靈好時機。所以寫詩不要先考慮韻，重要是情感與內容。
　　同時寫詩不要為譜所縛，格律詩也有靈活性，處處拘泥格律，反而損害了詩的意境，也降低了藝術性。李白、杜甫、韓愈、蘇軾都不局限于分音列譜。為什么?因為只有把一切空掉之后，才能神氣孤行；詩歌一旦涉及注釋，便沒有什么趣味可言了。按譜寫詩，性情也不能很好發揮，還是自然成音的好。
　　
　　三、詩要有感而發
　　
　　陸魯望過張承吉丹陽故居，言：“保佑善題目佳境，言不可刊置別處。此為才子之最也。”余深愛此言。自古文章所以流傳至今者，皆即情即景，如化工肖物，著手成春，故能取不盡而用不竭。(卷一)
　　最愛周櫟園之論詩曰：“詩以言我之情也，故我欲為則為之，我不欲為則不為。原未嘗有人勉強之，督責之，而使之必為詩也。(卷三)
　　詩是用語言來表達自己的思想感情的，當你對一件事感觸不深的時候，絕對沒有詩意。如果是勉強作詩，或是借用別人的詞句湊合，即使你寫出來了也不是什么好詩。這實際上是無病呻吟。所以當你沒有興趣時不要迷思苦想。一旦你遇到感動你的事或景，又有強烈的創作欲，你就可即情而作，有感而發，盡興而作。歷史上很多古詩都是作者“即情即景”如李白的《望廬山瀑布》，“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”簡直是一幅美麗的掛圖。還有陶淵明的《飲酒其五》“采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還”，這樣的美景，作者不身臨其境是無法寫出來的。可以說詩人與詩與畫已融為一體了。
　　古人的詩各有各的風格，這就是為什么有那么多名詩的道理。經典詩當然可以借鑒學習的。袁枚在《隨園詩話》中說，查古人的佳句都是有出處的，如：陳元孝：“池花對影落，沙鳥帶聲飛。”本李群玉：“沙鳥帶聲飛遠天。”梁藥亭：“龍虎片云終王漢，詩書余火竟燒秦。”仿唐人：“半夜素靈先哭楚，一星遺火下燒秦。”楊誠齋：“不知落得幾多雪，作盡北風無限聲。”仿唐人：“流到前溪無一語，在山作得許多聲。”(卷九)這些詩句不能說不好。只是用的巧妙，沒有機械地搬用，但不能稱奇。然而善學者，得魚忘筌；不善學者，刻舟求劍(卷二)。若用的不好就失去了自己的風格。所以袁枚深愛陸魯望說的“言不可刊置別處”，一字一句不照搬別處，這樣寫的詩才有生氣。
　　
　　四、詩味要鮮、情趣要真、意要深
　　
　　味欲其鮮，趣欲其真；人必知此，而后可與論詩。(卷一)
　　司空表圣論詩，貴得味外味。余謂今之作詩者，味內味尚不能得，況味外味乎?要之，以出新意、去陳言，為第一著。(卷六)
　　詩無言外之意，便同嚼蠟。(卷二)
　　詩人創作詩如何達到詩味鮮，情趣真、意精深的目的，在創作方法上有以下幾點：
　　1、詩要寬闊，也就是說詩人的視野要寬，能拓展開來，詩雖幽俊，而不能展拓開張，終窘邊幅(卷三)。終究受到氣度上的限制，眼界寬闊，收放自如的詩必然氣勢雄壯，如唐詩《登鸛雀樓》“白日依山盡，黃河人海流”這十個字首先就展開了人的視野，看到是氣勢雄偉的景象，緊接著寫了登樓。“欲窮千里目，更上一層樓”，但并沒有明寫登樓的過程。只用一個“樓”字表示，這兩句雙層含義，一是登樓，二是高瞻遠矚，其含意深遠。眼界更寬闊。像這類古詩很多，說明詩人觀察事物眼界很寬，詩也就自然能拓展。
　　2、詩要曲折，不要直說，直說的詩就缺了味。什么是詩文的曲折呢?就是不要直敘。如《紅樓夢》第十七回題大觀園諸景“寶鼎茶閑煙尚綠，幽窗棋罷指猶涼”沒有直說竹。然恰恰是竹中精舍，“尚綠”、“猶涼”四字，便如置身森森萬竿之中，竹在詩境中，這就是曲折。《隨園詩話》中引用了幾首詩說明曲折的含義：“詩如何而后可謂之曲?”余日：古詩之曲者，不勝數矣!即如近人王仔園《訪友》云：“亂烏棲定夜三更，樓上銀燈一點明。記得到門還不扣，花蔭悄聽讀書聲。”此曲也。若到門便扣，則直矣。方蒙章《訪友》云：“輕舟一路繞煙霞，更愛山前滿澗花。不為尋君也留住，那知花里即君家。”此曲也。若知是君家，便8RG0yj5XUNJD+i4cGQ/JyQ==直矣。宋人詠《梅》云：“綠楊解語應相笑，漏泄春光恰是誰?”詠《紅梅》云：“牧童睡起朦朧眼，錯認桃林欲放牛。”詠梅而想到楊柳之心，牧童之眼，此曲也；若專詠梅花，便直矣(卷四)。詩多了曲折，自然也就有味了。
　　3、詩要樸素，而不宜取巧，也不要堆砌一些華麗詞藻。唐朝大詩人白居易的詩沒有一句不是平易自在的。現在很多兒童背誦的唐宋詩詞，如駱賓王的《詠鵝》，賀知章的《回鄉偶書》，王翰的《涼州詞》，蘇東坡的《題西林壁》等等，大多是語言樸素，容易理解，而且又具有形象化。樸素的詩詞也很容易流傳。詩宜樸不宜巧，然必須大巧之樸；詩宜淡不宜濃，然必須濃后之淡。譬如大貴人，功成宦就，散發解簪，便是名士風流(卷五)。這一段論述就是這個道理。
　　4、詩情趣要真。每一首詩都有境界，而境界里都必有情趣和意象兩個要素。詩是情趣的流露，所以要有真情，如果矯揉造作就顯得不自然，那就不是什么好詩。《隨園詩話》中引用王陽明的話：“人之詩文，先取真意；譬如童子垂髫肅揖，自有佳致。若帶假面傴僂，而裝須髯，便令人生憎(卷三)。”因此，寫詩不能以假情代真情。《詩經》里面的詩歌都是直抒胸懷，所以感到真切。用心寫詩，也是心里發出的語言，通過自己的情緒表達憂喜，感受情趣而能在沉靜中回味，這就是詩人的特殊本領。
　　5、詩要錘煉所謂錘煉、就是要仔細修改，不要寫成后就拿出去，改詩比作詩還要難。古人改詩常為一個字捻斷幾根須。詩改一個字，境界便若人間天上之分。陶淵明詩的名句“悠然見南山”如果將“見”字改為“望”字，就失去了自然之趣。《隨園詩話》中談了幾種修改的方法：一是放一段時間，有了靈感就改；二是不可多改?詩不可不改，不可多改。不改則心浮，多改則機窒(卷三)。修改的目的就是為了追求詩意精深，也是錘煉的過程。《隨園詩話》卷八中一段話分析的十分透徹。“詩用意要精深，下語要平淡。”余愛其言，每作一詩，往往改至三五日，或過時而又改。何也?求其精深，是一半工夫；求其平淡。又是一半工夫。非精深不能超超獨先，非平淡不能人人領解。因此，可以說錘煉是詩人功夫的體現。
　　
　　五、詩的完美性
　　
　　詩有干無華，是枯木也。有內無骨，是夏蟲也。有人無我，是傀儡也。有聲無韻，是瓦缶也。有直無曲，是漏卮也。有格無趣，是土牛也。(卷七)
　　謝茂秦云：“凡作近體，誦之流水行云，聽之金聲玉振，觀之朝霞散綺，講之異繭繅絲。卷八”
　　詩有有篇無句者，通首清老，一氣渾成，恰無佳句令人傳誦。有有句無篇者。一首之中，非無可傳之句，而通體不稱，難入作家之選。二者一欠天分，一欠工夫。必也有篇有句，方稱名手。(卷五)
　　每一首詩猶如一件藝術品，都是一個有血有肉的靈魂。詩是最精妙的觀感表現于最精妙的語言。一首完美的詩，在意境、情趣、曲折、語言等方面都是完整的。讀起來如行云流水，看上去像一幅美麗的圖畫，講起來回味無窮。“其言動心，其色奪目，其味適口，其音悅耳：便是佳詩”(補遺卷一)。一首完美的詩不僅全篇語言優美，還有經典的語句，為后人所傳頌。“海上生明月，天涯共此時”、“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”、“暖暖遠人村，依依墟里煙”、“但愿人長久，千里共嬋娟”“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，這些名句千古流傳，自今讀起來倍覺新鮮。《隨園詩話》對于完美詩的標準，說得非常的形象。一首詩要有枝有葉，有肉有骨，詩中有我，既有節奏又能押韻，既曲折又有情趣，才算完美的詩。又說詩就好比那大自然里的花卉，春蘭秋菊，各有自己秀麗的時候，不能人為的為它們分優劣。只有音律講究，風趣有味。能賞心悅目的就是好詩，無所謂第一，第二。此話也有道理。袁枚還說：美人之光，可以養目，詩人之詩，可以養心(卷十六)。漂亮女人可以飽人眼福。一首完美的詩，既令人看得順眼。又令閱者心曠神怡。所謂養心，乃陶冶人的情操。使你的情趣融入詩境之中，心中消除了一切憂愁，只有詩情和快樂。
　　
　　六、學詩的方法
　　
　　初學詩，當先學古風，次學近體，則其勢易。倘先學近體，再學古風，則其勢難。猶之學字者，先學楷書，后學行草，亦是一定之法。杭堇浦先生教人多作五排，日：“五排要對仗，不得不用心思。要典雅，不得不觀書史。但專作五言八韻之賦得體，則終身無進境矣。(卷十四)”
　　余教少年學詩者，當從五律入手：上可以攀古風，下可以接七律。(卷二)
　　詩雖小技，然必童而習之。入手先從漢、魏、六朝，下至三唐、兩宋，自然源流各得，脈絡分明。(卷四)
　　《隨園詩話》講了很多學詩的方法，主要以下幾點：
　　1、從小學到老。詩是一門藝術，冰凍三尺非一日之寒。孩提時代學習詩詞，記憶有深。人到老年詩大多簡練，是因從淵博回到簡約的功力因此需要不斷努力學習，與時俱進，增加更多的詩情趣。
　　2、虛心向別人求教。孔子說：三人行必有我師焉。學詩也是這樣，善于從別人那里學到自己需要的東西。即使有了成績，也不可自滿少陵云：“多師是我師。”非止可師之人而師之也。村童、牧豎，一言一笑，皆吾之師，善取之皆成佳句(卷二)，說的也是這個道理。
　　3、學詩應當從五律開始，因為這樣上可接古風，下可接七律，先學古風，再學近體詩，系統學習各個流派，脈絡自然就分明了。
　　4、學詩要多讀書。古人說讀書破萬卷，下筆如有神。看的多、讀的多，用詞手到擒來，揮灑自如。特別是一些典故的運用，要明白故事的內容，才能用的適當。讀書也要講究方法，不是囫圇吞棗，而是吸取精神。蠶吃的是桑葉，吐出是絲；蜜蜂采花是釀蜜，不是釀花；牛吃的是草，擠出的是牛奶；善于吃飯的人長精神，不善于吃的生出的是痰瘤來，這與讀書的道理是一樣的(卷十三)。
　　5、用心雕刻、錘煉也是初學詩者必不可少的。雕刻修飾要做到沒有痕跡，自然得費一番心思，要像古人那樣為吟一個字，要忘掉一切。孟浩然苦吟時緊皺眉頭，連眉毛都皺掉了，王維構思詩歌時竟然走進了醋甕，所以古人說：“苦吟僧入定，得句將成功。”
　　《隨園詩話》的詩論雖然有流派之爭，但從創作的角度來看，很多是經驗的總結，也是值得后人學習的。本文歸納只是一部分，還有很多論點未涉及到。但愿看到更多學者寫出全面的評價。詩論中過分強調天分，而忽略了勤奮，“磨鐵可以成針，磨磚不可以成針”頗耐人尋味。全書不足之處，缺乏系統分類闡述，選詩很雜，但仍然不影響它的歷史價值和作