用攝影發現社會的狀態

　　王慶松通過對社會文化的個人觀察，為我們提供了他對當代中國生活的印象和觀點。他用計算機處理的攝影作品內涵豐富，意味無窮。這些矯揉造作的艷俗形象對變化中的社會環境進行了豐富、有趣且睿智的評論。20世紀90年代以來，消費文化潮水般涌入中國，日益濃厚的商業氣息令王慶松深有感觸，他策劃導演了各種情景場面，拍攝下來，并將之定義為紀實攝影。他作品的一個獨特之處，是把自己的形象放入畫面，對當前的社會變化進行揭示和質問。
　　
　　您認為自己是攝影家嗎？
　　我不太喜歡把自己限定于某種身份。我是學繪畫出身，但是到現在，雕塑、繪畫、攝影、視頻我都做，攝影只是其中的一種。
　　
　　您從1996年開始放棄繪畫，用攝影語言創作，為什么？
　　當時是想用各種媒介去做藝術。當代藝術的繪畫有很多類型，1993到1994年我嘗試了用各種材料創作，后來嘗試庸俗繪畫，以及在絲絨布上面印照片等等，強調社會的大眾化、庸俗化對傳統的破壞性。1996年后我發現我對這種繪畫沒有太大興趣了，因為社會的變化比我想象的還要大、還要快，于是開始用拼貼的方式創作。自己拿小傻瓜相機拍照，還從雜志剪圖片進行拼貼，想反映自己對社會、大眾的印象，最早做的很多文件已經丟失了。
　　
　　這么說您很早就對反映社會、大眾文化產生了興趣？
　　我到北京來是在一個特殊的時期，我是1993年來的。1992年鄧小平南巡后，突然間整個社會都變得商業化了。有人開玩笑說，中國每個人都是經濟學家，老百姓關心經濟、炒股，國外老百姓根本不會關心這些問題，太商業化了。我到北京來，經歷了物價的不斷變化，以及租房期間房東態度的巨大反差。這跟國家發展經濟的國策有關，人們都認為這么做是對的，一部分有想法的人先富起來，要冒險才能發財。那時候開始，我就想用別的方法創作，我覺得圖片可能更接近社會。
　　
　　那時候你的攝影技術怎么樣？
　　我不會玩相機，對相機沒有興趣。一般畫家都需要對自己的畫拍照，而且繪畫寫生需要收集素材，所以拍過些東西。我可能在機械把控上與學攝影的人有一定差距，但是美術在構圖、色彩上比攝影更嚴格、準確，有著更強的主動性。我現在也不會強調技術，但是對于畫面應該到什么程度有一個概念，使用大畫幅相機只是為了拍出我想要的畫面。
　　
　　剛開始用的是什么相機？什么時候轉入大畫幅的拍攝？
　　美能達70，是一臺橢圓形的135傻瓜機。開始使用大畫幅相機是在2000年拍《老栗夜宴圖》，用的是仙娜p2型4×5大畫幅相機。當時是找朋友幫忙拍攝，那次其實裝片裝反了，后來擋板卡在片盒里拉不出來。當時攝影師也沒有經驗，發現狀況后只好重拍一次。最后片子沖出來，果然第一次的膠片沒有曝光。第二次的片子沖出來，我就踏實了。因為當時沒有經驗，不知道構圖應該在取景框虛線以內，所以出來的圖像是切了的，因為我對于構圖的要求是非常滿。有的人半邊臉都切了，最后只好修掉，屏風變成只有一扇、兩扇。那是我第一次用大畫幅，那時起我知道了大畫幅的操作要特別小心。后來我拍片都是當天沖洗，拆景要等到所有片子沖出來。
　　
　　你通常是自己導演，雇用攝影師為你拍攝，為什么采取這樣的方式？
　　當我沒法控制場面的時候就找別人拍。很多時候我自己在畫面中，所以需要別人拍。另外我也需要技術過硬的攝影師來操作。最早是找商業攝影師，后來到2005年發現這么做是有問題的，因為很多人都沒有用過單軌大畫幅相機，一旦需要調整前后組，對器材的不熟悉就會產生問題。比如有的角度會穿幫，為了避免這一點，我需要在傾斜角度拍攝，同時拉平畫面。有一次為了調整角度把三腳架升高，攝影師沒有重新對焦，結果焦點跑了。后來就經人介紹找到電影學院的馮建國老師拍攝，他工作特別認真，當時天熱，他對焦對得滿頭大汗。我想讓他給我的助手做技術培訓，但到現在還沒有時間。
　　
　　拍一幅照片大概要花多少時間？
　　通常一天就可以完成。當然也要看具體情況，《盲流夢》花了20天，因為需要搭景。《根我學》（Follow Me）的背景書寫用CqHvYDBeif9P37fmSSbnb4TJZvGJklMGx+lE2iGzDOE=了大概兩個小時，主要是我寫，也有朋友幫忙在上面寫英文什么的。
　　
　　你已經被視作觀念攝影的代表人物，能說一下你對這類攝影的看法嗎？
　　我不認同“觀念攝影”這種說法。強調了所謂的觀念，反而失去了最本質的對事物的看法。攝影跟繪畫不一樣，繪畫、裝置中可以有很多象征性的東西，例如玻璃，打碎后就是利器；攝影的本質還在于它的真實性、從中所表達的態度，以及它的技術性。你可以用各種方法去做，可以用電腦做超現實的東西，但是在想象方面肯定不如繪畫、當代藝術，攝影有它的局限。就像用鉛筆 畫藍天白云，肯定不如用彩筆畫。這兩年我看了太多人的“觀念攝影”，只是富有虛無的想象，我覺得這是誤解了所謂的“觀念”，或者是進了觀念的圈套，因為這些攝影者誤讀了前人所謂“成功”的范例。比如對于我自己，現在很難看到對我評價準確的文章。過去10年我沒有寫任何關于我作品的文字，但是過兩年我希望可以把我的東西整理出來。評論家的誤讀會給年輕人以錯覺，使他們把攝影簡單化了。
　　我不知道你有沒有看中央美院的《十年曝光》攝影展，這個展覽令我很驚訝。學生們的作品居然跟現實毫無關系，90％是用電腦做的。這是很可怕的，這些作品太相似，雖然有很多人的作品，但我感覺只有3個人的作品。作為畢業展算是很優秀了，但是作為十年匯報展還很不成熟，我認為這種教育方法是有問題的。許多照片太過商業，加幾個字就變成時尚雜志封面了。電腦制作是可以的，但不應該成為重點。這種攝影過于狹窄，一點也不親切。而事實上攝影是很親切的。
　　我今年是阿爾勒攝影節的評委，可以推薦三個人參加評獎，當時是想從這個展覽中去找的，但看完后有些失望。
　　
　　您獲得了2006法國阿爾勒攝影節大獎，這是否說明西方人對你的作品的高度認可？
　　其實這種認可并不是他們的初衷。最早他們需要找一個亞洲攝影的代表，但在這個程度上想要再進一步，就會遇到很多阻礙。阿爾勒攝影節大獎由媒體、參展藝術家等大概800人評出，獲獎結果出乎許多人的意料。當大屏幕上一顯示我的投影，下面很多人都激動地吹口哨，后來連展廳守門人都找我簽名。事實上我的位置是后門最差的展廳，記得我上臺領獎時，我伸出手向頒獎者表示感謝，但他卻很沒禮貌地躲開了，不跟你握手。攝影是西方人發明的，不要相信西方人會推崇你，就像中國人不會相信西方人書法會比自己好。每個評委對你的贊許可能只有2分，但是這2分很重要，如果有8個人就是16分。我覺得中國的攝影者應該抓住這樣一些機會，在創作上，他們應該去敏銳地發現和表達中國的狀態，這樣才能跟西方人競爭。
　　
　　攝影家簡介
　　王慶松，1966年出生于中國黑龍江省