圖片編輯的要求有多高

　　時事縱覽
　　本期《職業攝影師》花了11個頁面在開篇的“點擊”欄目上，縱覽了英國10月前后舉辦的影展、重大事件和器材趨勢，本刊摘編如下。
　　“雜志控”已經不是一個新鮮事物了，但仍然受到許多人的喜愛。Magazine Addicted網站就是其中之一。它采取攝影的角度，對紙質雜志進行發散思維的惡搞。這個網站的基本理念是，全世界任何人都可以對著出版的雜志拍攝照片，例如拍攝者手持雜志，略微傾斜角度，對著某個背景人物，拍攝一張組合而成的“新照片”，然后上傳至博客。當然，如果你偶然在http://magazineaddicted.com看到了你的大作，不要指望會得到稿費。
　　本期“點擊”最有看頭的器材非奧林巴斯PEN系列新出的一款中焦段鏡頭M.ZUIKO DIGITAL ED 40～150毫米1:4.0～5.6莫屬。這款鏡頭能夠在高清視頻拍攝時提供理想的寧靜環境，再也沒有惱人的鏡頭旋轉聲音。這款鏡頭輕便、小巧，還能拍攝中焦段擅長的人像等題材，英國零售價271英鎊。同時，奧林巴斯還發布了自稱為世界上最小、最輕的600毫米長焦鏡頭。這款M.ZUIKO DIGITAL ED 75～300毫米1:4.8～5.6鏡頭號稱對焦快、集成度高（70×116毫米尺寸），零售價740英鎊。
　　2010年度AOP公開攝影獎獲獎作品名單公布。有超過1300張照片入圍，最終，最佳表現獎由Adrian Cook摘得，他的獲獎作品是一幅題為《那個夏天》的黑白照片。這幅照片被評委們稱作擁有“不摻假的誠實”，以及非常強的情感傳達力；公眾大獎花落Luc Coiffait創作的《愉悅》。同樣是黑白照片，這張作品獲得了2500張投票中的1/5以上。所有獲獎作品都可以在www.the-awards.com上查看到。
　　
　　圖片編輯的要求有多高
　　作為英國《職業攝影師》每期必上大菜之一的“前線”欄目，本期繼續為職業攝影師們指點迷津，尤其是為新入行的年輕人指一條職業規劃的明路。
　　這期出場的是Interbrand全球創意總監、ASHA合伙人Marksteen Adamson。他在職業生涯中雇傭過無數攝影師，其中還包括一些世界級的優秀人物。
　　
　　問：你認為什么樣的網絡展示形式才稱得上優秀？
　　答：我想做的是像翻雜志一樣在網上瀏覽照片。而我發現一些職業攝影師，特別是一些非常著名的，總是把他們的網站搞得過度復雜，里面的內容太多，還有各種插件。如果需要很長的下載時間，我恐怕會等得不耐煩。我真的很欣賞那些導航明確、分類清晰的網站。
　　
　　問：你希望即將為你工作的攝影師具備什么特質？
　　答：在ASHA，我們有大量合作的工作，所以找一位能對組織內部適應能力強的攝影師很重要，但這并不容易。作為一名藝術總監，我需要攝影師能拍攝到與這個團體相關并具有魔力的作品。這需要他們能與人自由溝通，并激發這樣的瞬間發生。他們還需要與CEO們、秘書們，以及各種人群合作。簡言之，他們要表現得容易接近、友善。
　　我還喜歡那些能把商業作品拍得像編輯類作品的攝影師們，在我看來，這是項真正的技能。我遇到過大量非常優秀的報道攝影師，當他們接受工作時，所做的往往超出藝術總監的要求，可以說，他們就是自己的藝術總監。但這樣的作品往往看起來非常做作，甚至無法使用。但也有些攝影師，就可以把作品拍得不做作。
　　
　　問：如果攝影師不與被攝者進行溝通，他們能完成你要求的工作嗎？
　　答：我覺得這取決于是什么樣的拍攝工作。如果是街拍，距離較遠，攝影師自然不用與被攝者建立聯系，反而需要目標對拍攝毫不知情。如果是拍攝人像，攝影師需要與被攝者進行感情上的交流，以讓被攝者徹底放松。
　　
　　問：你認為在策劃領域的發展過程中，攝影的角色發生了哪些變化？
　　答：過去，我覺得藝術指導在作品中扮演著非常強勢的角色。你可以從照片中感覺到很重的藝術指導痕跡，而非純粹的攝影。到20世紀90年代左右，我記得那時我們為德意志銀行進行一次拍攝，我們建議客戶采用報道攝影的拍攝方法。然后，我們找到一位街拍攝影師，在荷蘭拍攝日常生活。這完全脫離了銀行對我們的要求，也就是“嚴肅”圖像。那時的各大品牌都開始使用報道攝影的風格讓畫面看起來更精彩。那也是我們第一次對攝影師這樣說：“你是一位優秀的攝影師，我們欣賞你。隨心拍攝吧！我們不會跟著你、對你的拍攝指指點點。”
　　
　　問：你覺得向大客戶說明一張照片的優秀之處非常困難嗎？
　　答：當然。商業世界總是挑戰更多，這也讓工作更加有趣。上世紀90年代，對策劃來說，將攝影推廣到出版物上是個挑戰，甚至有人試著說服客戶將馬丁·帕爾的作品用在企業刊物上。在過去，除了編輯類以外的其他很多照片都經常被用作墻紙，或者裝飾。在ASHA，我們的目標是給攝影重要的地位。對我們來說，為一張值得的好照片投入重金，比在7張爛照片上花錢來得劃算，因為前者更吸引人，也會讓客戶更加開心。
　　
　　問：如果攝影師冒險將自己各種類別的作品都展示給編輯看，會得到好結果嗎？
　　答：我最不愿看到的作品展示就是那些像檔案資料一樣的東西。真正有趣的作品應該是攝影師進行認真思考后，花上數月時間拍攝的一系列照片，就像《國家地理》的攝影師們做的那樣。這種方式拍攝出的作品才是一個生命體，才稱得上是圖片故事。我接待過的最好的攝影師們，包括學生在內，是那些拍攝圖片故事的人。他們先選擇一個題目——可能是非常無聊的，但他們能進行深入挖掘。這能體現攝影師的責任感，也能將攝影師推到極限，幫助他創造自己的風格。你不能第一天拍人物、第二天拍蔬菜，用這樣的方式無法獲得成就。