風光攝影里的“心”與“景”

　　風光拍攝一直受到許多攝影者的喜愛，很多人覺得這是因為風光攝影最容易找到拍攝題材，而且就題材本身來看，大自然環境里大多數的景物都是靜態的，因此在相機操作和拍攝技術上對初學者的要求不是那么高；更何況出外散心以及旅游也是很多人的愛好，能把在外面看到吸引自己的景物拍攝下來，作為自己的回憶，還能和親友們共享，實在是一舉多得。不過在我看來，這也和中國文化有幾分關聯。從李白的“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛長川”到毛澤東的“獨立寒秋，湘江北去，橘子洲頭。看萬山紅遍，層林盡染，漫江碧透，百舸爭流”，再到朱自清《荷塘月色》里的“月光如流水一般，靜靜地瀉在這一片葉子和花上。薄薄的青霧浮起在荷塘里。葉子和花仿佛在牛乳中洗過一樣；又像籠著輕紗的夢。”這些都說明在中國的文化背景里，大自然中的景物可以給人不同層次的啟發，同時也可以超越題材本身，表達一份難以形容的感受。可如果要把風光攝影的追求推到這個方向，不僅需要時間上的鍛煉和培養，更需要“心”、“景”與“情”的結合。畢竟，這是一份感受，而不是局限于題材本身的記錄。
　　雖然從這個角度來談論風光攝影似乎顯得過分認真，但我只想說明，任何一項有意義的追求都是需要付出一定代價的。在當前技術發展下，攝影操作上的簡易性以及它成像效果的優越性和紀實性，都為攝影的空前發展提供了契機。風光攝影所能帶來的并不只是把一張風光照片的拍攝、應用以及它的意義局限于純粹的記錄上。也正因為如此，我想從題材的選擇、畫框中景物的取舍，以至畫面的整體結構幾個方面來談談我的一些體會。
　　對一般攝影初學者來說，攝影似乎是建立在“實物成像”的基礎上，將對自己有吸引力的所見記錄下來的工具，而且是最直接、最理想的手段。不過，攝影者會發現照片不一定可以重現拍攝時所看到的景色。由于畫框的存在，一張照片不可能在有限的空間里傳遞現實環境所能流露的全部信息或感受。為此，拍攝者的第一個反應往往是把眼前的景色盡可能都收錄下來。如果說畫框帶來了局限，有的拍攝者甚至會為了縮小照片和肉眼觀察之間的差距，利用過去的寬幅相機或今天數碼時代的接片手段來突破這種局限。因此，我們看到的很多照片都是全景的。當然，這樣的拍攝確實是以記錄大自然景觀為最主要追求的。這不僅導致一些影友把風光攝影定位在這樣的照片上，也使當今攝影界的一部分論者堅持要把大自然景物的拍攝以“風景”來定名。
　　從另一方面出發，也正因為一部分這類照片的成功拍攝，一些攝影者開始對此進行經常性的模仿。確實，利用相機進行臨摹要比過去的繪畫或書法來得容易。在中國文化里，臨摹也一直是視覺媒體學習的基礎，更何況根據拍攝季節和氣候條件的變化，這樣拍出來的照片說不定比臨摹原型還要動人。長此以往，很多被成功拍攝，或在獲獎攝影作品中出現的景點，也就成為眾多攝影者關注的焦點。目前，因為攝影者的這種熱衷，有些攝影書籍甚至把主題放在題材選擇上，告訴讀者應該在什么時間、用什么角度來拍攝某一景點。不過，也正因為利用相機從事臨摹來得簡單，在國外攝影界，臨摹拍攝被認為是既缺乏個人觀點，又缺乏藝術界所重視的“創新性”和“原創性”的拍攝方法，多被人以“明信片”或是“掛歷照”這一類似褒實貶的語句來形容，不會受到重視。我認為，在攝影的學習上，臨摹的價值不在畫面里的景物，而應該是對拍攝技術的學習。關于這個問題，我在以后適當的場合里再作詳談。
　　在前面我也提到，風光攝影的拍攝往往始自景色對攝影者的吸引，但要把這份吸引力表現在照片上，繼而追求與觀賞者之間的溝通，可不像拍攝人文題材那樣地明顯和直接。由于人與人之間情感的共通，以人文為題材的照片很容易帶來觀賞者的認同感，特別是當照片所記錄的是一樁大家都可以領悟的故事或感受時。也可能是由于這個原因，這類照片現在被定名為“紀實”。其實，如果拍攝的主要目的是記錄，不論任何題材，只要照片的制作不過分依賴后期，都可以稱作紀實。
　　除去像前面所提到的在熱門景點拍攝全景，一般情況下，面對同一片景色，可以說每一個攝影者都會有不同的反應，而這就很難要求觀賞者由照片引發的反應和攝影者相似了。這就是風光題材和人文題材拍攝之間最重要的差異。一旦風光照片脫離有充分視覺吸引力的風景，投入到前面所提到的像朱自清在《荷塘月色》里所描述的景色，這樣的照片就更像是一篇散文了，不可能讓每一位觀賞者都有一目了然的反應。要感悟這樣的景色，不論是拍攝者還是觀賞者，不僅要對它感到興趣，還需要“心”的體驗，引出“情”的迸發。也正因如此，我常常提到我的老師所說的話：“在按下快門以前，先問問自己是什么觸發了拍攝的激情，然后盡可能地把它突出在畫面里。”這句話說明了拍攝大自然景色時所需要考慮的問題，但對一般初學者來說，卻不是那么容易回答的。要把自己的思維具體化，并在照片里表達出來，可以說是風光攝影愛好者最大的挑戰。它所需要的是“心”與“景”的結合，而不只是獲取景色而已。同時，要將其付諸于實踐，也不是能一蹴而就的。當今很多人把攝影看作最簡單入門的“文化修養”，而難有人愿意把自己投入在長期的鍛煉和不懈的追求中。但惟有如此，照片才會有個性和深度。
　　其實老師的話，簡單理解，就是我們有必要認識到自己想拍攝的主題是什么。不過，在這里所謂的“主題”并不一定說在畫面里必須要有一個“趣味中心”的實體，而是自己想通過畫面所表達的是什么。一片色彩上的結合，一份動態或是像朱自清所形容的景色那樣的氣氛??這都是一份心情的流露，而不在于題材本身的描繪與記錄。
　　根據我的經驗，要接受這份挑戰的第一步，就是在拍攝對自己具有吸引力的景色時，不僅要選取不同的拍攝角度、鏡頭和取景方式，以達到多樣的拍攝，還要去找尋最有表現能力的畫面，最好將相機放在三腳架上，并在按下快門之前，先通過取景器對所拍攝的畫面作仔細的觀察和分析，看看它是否能像景色本身一樣，可以引發個人對這片景色產生同樣的思維、感情和吸引力，然后再拍攝。畢竟，在照片畫框中進行的結構取舍會產生“偏之一分，差之千里”的差距。
　　經過多次這樣不同角度以及不同鏡頭的拍攝實踐，我可以逐漸分辨當前景物真正吸引我的是哪一部分或哪幾部分的結合。但即便如此，在我攝影的初期，這樣的習作卻不一定能得到理想的效果，相反甚至可能帶來不知如何下手的困擾。在這樣的情況下，學習他人拍攝的照片（但不是臨摹）可以為我帶來啟發，譬如說在我開始拍攝水面的景色時，拍出來的照片總好像是缺了些什么。不過在看了別人的照片以后，我發現在畫面的底部如果包括湖岸一角可以充實畫面，能為畫面帶來一份平衡感；如果能利用水里的倒影，往往可以為水面帶來色彩，也讓畫面中的景物從近到遠地形成連接。換句話說，我認為攝影上的臨摹并不在于畫面本身的形象，而是在拍攝技術以及構圖上的學習和借鑒。分析自己所拍攝的與他人拍攝的照片之間構圖上的差異，不僅加深了我對于眼前景色的認識，也逐漸訓練了我的觀察和分析的能力。在題材的找尋和取舍上，也更好地表達了自己的感受。
　　這樣的操作可以幫助攝影者表達對眼前景色的認識和感受，甚至是它所帶來的意義。但是作為96XNvKP0tZSBpS/BaP+dZb+s1vNYx0HSaFDR5dcp/xg=攝影的題材，大自然景物所引發的觀賞者的感受仍然見仁見智，這是因為每個人對于大自然的理解各有不同。而這些不同的看法和感受，在我看來，正是風光攝影的深度和優越性所在。就像讀唐詩中“泊船岸邊”為人們帶來的感受一樣，可以說是因人而異，各有千秋。對杜甫來說，“細草微風岸，危檣獨夜舟”會讓他感到“飄飄何所似，天地一沙鷗”。而對孟浩然來說，在“移舟泊煙渚”這樣類似的環境下，卻感到“日暮客愁新”的惆悵。換句話說，同一片景色為每個人所帶來的不同感受使照片跳出了“看山是山”的純粹記錄的范疇，增添了層次，實現了因人而異的效果。從另一方面來說，也正因為處在同一片景色里，不同的取舍可以說明拍攝者對同一片景色產生的不同感受。一張照片不再只是這片景色單純的整體記錄，而成為了實際景物的不同側面。換句話說，即使到了同一個景點，我們也沒有必要一定都擠到同一個位置去拍攝大同小異的“明信片”。大可在不同的位置和角度去表達個人的感受。
　　在前面談到，從全景的拍攝上來說，利用寬幅相機或者數碼接片可以縮小畫框所造成照片和肉眼觀察之間的差距。而在探討通過拍攝突出攝影者個人觀點時，畫框的存在也有它正面的功效。畫框的存在造成了照片和肉眼觀察之間的差距，所以不同的拍攝角度和不同鏡頭的應用也決定了畫框里景物的取舍以及它們的相對大小和位置，從而決定了它們為畫面整體帶來的效果。
　　畫框的重要性不僅在于它對畫面里題材的取舍，更重要的是它可以影響畫面的視覺效果，甚至一張照片的意義。這是因為，畫框能夠決定畫面中不同元素的相對位置以及它們之間的關系，后者也就是人們常常提到的構圖。沒有畫框，就談不上什么構圖。
　　提到構圖，現在很多攝影書籍和教材上，往往冠其以“法規”二字。這樣形容的目的可能是希望把這方面的應用規范化，但在我看來，這引起了照片拍攝上的一個誤區。構圖是“視覺的語言”，它在攝影上的作用就像文字之于文章，應該是來自“心”的操作。所以說，在一個現存的環境里拍照，畫面的結構絕不是按照什么規律“構”出來的。這就像英語“take a picture”所說，照片是拍攝者主動“拿”下來的。在發現了一片具有吸引力的景色后，攝影者需要隨機應變，根據現場所帶來的啟發，利用不同的拍攝角度和不同的鏡頭來決定現場景物的拍攝角度與畫面的結構，從而表達一張照片的意義。這也就是我常常所說的——拍攝時的隨意性。攝影是無法一直根據個人既定的思維模式來進行現場創作的。
　　同時，正因為攝影是在一個現存的環境里進行創作，風光攝影不僅建立在現場景物的選擇上，還有必要考慮當時光線與氣候條件的變化。換句話說，如果我們將自然環境中的景物看作是靜態的，光線與氣候條件就是一項變數。雖然現在一般的攝影愛好者都認識到光影效果的重要性，也不乏很多人起早待夕地去拍攝晨昏陽光下的景物，但事實上，拍攝效果可以是多方面的，也不一定是等得到的。我認為，對光線與氣候的把握最能在風光攝影的拍攝上發揮攝影的瞬間性，也能通過景物的選擇和構圖為畫面增加一份動態。
　　最后，我要回到“心”與“景”這個主題。在風光攝影的取景和拍攝上，如果能從“心”出發，那么即使在同一個“景”區拍攝，每個人所拍攝的照片，因為他們的個性、興趣和拍攝時心情的不同，也會有所不同，從而體現其創新性。