抽象圖像

　　提到照片，人們一般會想到一個靜態的畫面、一個被凝固的瞬間、一段記憶或某一個地點。通過照片，我們可以讓曾經的旅行、某個生日、一場婚禮或一張面孔重新鮮活起來。
　　但攝影的內涵遠不止于此，而且它的范圍遠遠超出你的想象：新聞攝影、科技攝影、工業攝影、衛星攝影、法庭攝影、醫學攝影、警事攝影、天文攝影和宣傳攝影等。我相信攝影已經涉及了各個領域，并對這些領域產生了變革性的影響。
　　在藝術領域，攝影的多樣性決定它有許多分支。要一一羅列這些分支，恐怕這一頁紙都不夠用。我想談的是其中的抽象藝術。
　　抽象藝術作為一種藝術流派，從攝影術發明之始，就合理并獨立地存在著。一般來說，它起源于對光線、流水和運動物體的拍攝嘗試，特別是在長時間曝光中產生的與現實有所差別的視覺暗示。
　　20世紀20年代，“物影照片”（把物體放在黑白或彩色相紙上曝光，不經過相機和底片直接得到圖像）和“中途曝光”（負片在一次顯影之后再次曝光底片，再次顯影）非常流行。而第二次世界大戰將紀實攝影和新寫實主義推上巔峰，遮蓋了抽象攝影的光芒。到了上世紀50年代，抽象攝影幾乎被人們所遺忘。
　　抽象攝影的復興最初發生在德意志聯邦共和國和瑞士，那里有一些攝影師通過美學實驗重新找到了抽象表現主義。
　　也許抽象派算是各種攝影題材中最無人問津的一種，但它可以通過實驗方法和創造力，讓想象力自由放飛，尤其是在當今這個電腦科技發達的社會，數碼攝影和電腦修圖為這一切打下了良好的基礎。
　　通過抽象攝影，作者可以有目的性地在畫面中放棄一些司空見慣的自然元素，并將其轉化成為一些不受時間限制的元素。
　　如果一張照片中所有細節都沒有透露給人們這張照片拍攝的時間和地點，那么這張照片無疑會給人抽象的感覺。例如一張拍攝紋理素材的照片、一張模糊的照片，或者是晃動相機時拍攝下的畫面，它們都可以帶來有趣的效果，讓每一個觀眾都有各自的解讀。
　　但抽象攝影可不是完全靠偶然獲得創造性實驗結果的，而是通過調查后確定其形式、色彩及所占圖像面積的，作者通過這些向觀者傳達、暗示他所要表達的意圖。通過這種方式，作者自創了某種藝術表達的溝通方法，用作品將其他的觀眾聯系在一起。
　　從我在暗房中放大照片開始，我就喜歡對照片的反差和飽和度進行各種嘗試。我試驗過“物影照片”。在一張相紙上放置一個透明的物體，然后通過對光線進行干擾，物體的剪影就在相紙上呈現出來。有時，我還在曝光過程中移動相紙或光源的位置，這樣可以讓我記錄到運動的過程。
　　那時，不經過底片得到照片，或者通過對原始圖像的操縱，完全改變圖像內容，這些看起來簡直是魔術。特殊濾鏡、鏡面、碎玻璃、彩色塑料……任何東西都能幫我們將司空見慣的圖像徹底改變。
　　現在，我也同樣可以通過電腦科技對數碼影像進行操縱，以得到不常見或不真實的圖像。我現在使用的濾鏡已經不是玻璃的，而是電子的。我不久之前完成了一系列抽象作品，是環境裝飾或影展裝飾的絕好選擇。
　　要做這樣的抽象作品，照片本身的樣子并不重要，更重要的是圖像色彩和畫面元素的擺放位置。我通常先使用幾種Photoshop的濾鏡組合讓原始圖像“面目全非”。然后根據自己的想象使用這些素材。
　　我覺得效果最好的操作方法，是使用Photoshop中的“濾鏡—模糊—動感模糊”。通過對虛化面積進行夸大，我們可以將圖像變成一系列平行線條。這些線條可能有著不同的密度和色彩，這要根據原始圖的情況而定。這些線條可以是水平的、豎直的，或傾斜的，這些我們可以通過濾鏡操作自由實現。
　　第一步濾鏡操作的另一個好處是，隨著照片虛化，你不再顧及原始照片的像素問題。這可以讓你將圖像放大到虛化前不能達到的尺寸。使用濾鏡后，圖像質量不佳的地方也不再顯眼，因為虛化后的線條是非常清晰的。這樣，就算是手機拍攝的照片，畫質也不會差，反而能夠成為壯觀的抽象圖像了。
　　下面就讓我們來看一個制作實例。
　　為了證明原始圖像選擇的隨意性，我選了一幅只有1280×960像素的圖像，這張照片甚至沒有經過正確的旋轉（見步驟圖1）。我將圖像的分辨率調整為300dpi，圖像尺寸變為70×52.5厘米。它從352Mb變成了一張1467Mb的圖像。
　　接下來，我使用“動感模糊”濾鏡，角度選擇為“0”，距離設置為999像素（見步驟圖2）。如果希望模糊效果加強，可以重復使用濾鏡功能。
　　通過“色相和飽和度”設置，我們可以得到色彩更生動的畫面（見步驟圖3）。圖像中的平行線條可以通過濾鏡進行濾鏡中的“扭曲”操作。我偏愛“扭曲”濾鏡中的“波浪”，可以讓我得到非常好的圖像結果。通過Photoshop彈出的對話框，可以制作出理想的波動效果。對濾鏡處理過的圖像再次進行“色相和飽和度”的調整，我們可以改變圖像的整體色調（見步驟4）。
　　要進一步地對圖像進行“扭曲”，達到其他效果，我們選擇濾鏡“扭曲—極坐標”，對話框中選擇“極坐標到平面坐標”，以達到步驟圖5的效果。
　　至此，我很不喜歡圖像右側的白色區域，于是我從左側選擇一塊圓形區域，通過“復制”、“粘貼”操作覆蓋在白色區域之上，形成一個新的只有一個圓形區域的圖層（見步驟圖6）。
　　對新圖層使用“波浪”濾鏡，但使用不同的扭曲數值，讓它看上去更有趣味。為了讓這部分圖像更有立體感，我在菜單中選在“圖層—圖層樣式—斜面和浮雕”（見步驟圖7）。選擇“圖層樣式—投影”，在新圖層后面產生陰影，讓圖像更有立體感。然后，調整“色相”，讓新圖層的色調變暖（見步驟圖8）。
　　新建圖層，并選擇模式為“正片疊底”。在此圖層中拖拽鼠標將圖層顏色設置為由白到灰的漸變色，四角顏色最暗，這樣畫面四角就有收攏的感覺了（見步驟圖9）。
　　復制圓形區域圖層，對其進行拉伸扭曲后，在圖像上創造另一個更小的相似區域，并在“色相”中將后者調整為與背景色對立的顏色綠色（見步驟圖10）。這時，擦去綠色區域的中心部分，使之成為圖像的“興趣點”。就此，這張抽象的創意圖像就完成了（見圖《彩墨》）。
　　文章中展示的其他成圖也是我想象力的體現。制作的方法也是扭曲、濾鏡、色彩調整等的組合，對這種抽象圖像的創作，你不會感到束縛。
　　但要將作品做成一個系列，需要相似的創作風格，所以有必要在所有圖像的制作中都使用相似的制作技巧。有朝一日，公眾可以通過某一風格辨別出一位攝影師時，這就是他可以使用更多變化技巧的時候，也是他得到認可的時刻。