英國歷史上最著名的攝影師一覽(上)

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　　2011年6月的英國《職業攝影師》繼2010年推出“攝影史上的壞男孩”和“攝影史上的壞女孩”之后，又推出了一份新名單，即英國歷史上最著名的攝影師一覽。
　　這份名單是按照時間的順序將攝影師排列歸類的。從20世紀20年代以前，到21世紀，共有33位攝影師花名在冊。在這份名單中，20世紀60年代上榜的攝影師更占到了6名之多，這也是英國攝影的活躍時期。由于篇幅限制，本刊將分上下兩期介紹這33位攝影師，也許讀者能從中窺探到英國攝影發展的些許端倪。
　　
　　1920年前：
　　威廉·福克斯·塔爾伯特（1800～1877）福克斯·塔爾伯特是一位畢業于哈羅公學和劍橋大學的紳士，同時他還是攝影發展史上的先驅，以及碘化銀紙照相法的發明者。由于持有碘化銀紙照相法的專利，他向攝影師們有償售賣使用資格證并因此遭到廣泛批評，即使在研究這項發明時他投入了數千英鎊的資金。迫于壓力，他宣布放棄對業余攝影師收取費用，但仍然向職業攝影師收費。雖然同時期法國的路易斯·達蓋爾也發明了銀版攝影法，但福克斯·塔爾伯特的發明是在底片上產生影像，仍是19世紀和20世紀攝影里程碑式發展的基礎。
　　茱莉亞·瑪格麗特·卡梅隆（1815～1879）因為拍攝出焦（柔焦）、并有光點的照片而在當時受到嘲笑的卡梅隆后來以她構圖緊湊的肖像照影響了幾代攝影師。這位晚年崛起的攝影師48歲才拿起相機，開始沉醉于記錄她自己的世界。藝術創作的欲望使她采用了非傳統的拍攝技術，例如柔焦以及使用破裂的底片。移居至斯里蘭卡后，她發現很難找到適合她拍攝的素材，因此在僅僅從事了12年攝影創作后，她放棄了攝影。由于享有很高的社會地位，她得以拍攝到維多利亞時期許多一線明星，并留下大量肖像作品。
　　
　　1920年代：
　　保羅·唐克瑞（1902～1991）唐克瑞與著名的社會及肖像攝影師修·塞西爾同在一所學校就讀。畢業后，唐克瑞以助手的身份追隨塞西爾，直到1925年唐克瑞以“倫敦最年輕的肖像攝影”的名義在肯辛頓開了他的第一個攝影工作室。成功隨之而來，只花了幾年的時間，他就將影棚搬到了Ritz飯店的附近，他的作品出現在Tatler和The Sketch刊物中。出于對戲劇的熱愛，唐克瑞還拍攝了當時著名的男女演員們，并定期為Theatre World雜志拍攝。二戰結束后，他的攝影工作室重新開張，繼續拍攝名人。他于1965年退休，并將自己的作品和后來的底片捐贈給了國家肖像畫廊。
　　
　　1930年代：
　　塞西爾·比頓（1904～1980）比頓出生在倫敦一個富裕的家庭里。在服裝上有良好品味的他是通過自己的奶奶接觸到攝影的。從劍橋畢業后，他只在家族的伐木企業里做了不到一周的時間，便開設了自己的攝影工作室，并在拍攝社會肖像方面小有名氣。從那以后，他還拍攝了細膩的時尚照片，發表在《名利場》和Vogue雜志上。他在二戰時期甚至為信息部工作過。天生有著創新和審美能力的比頓還從事了書籍封面、服裝、百老匯劇場布景和演出服裝的設計等工作。比頓還成功記錄了電影《光彩年華》。戰后，他繼續拍攝名人，直到1974年他患了中風，不得不使用改裝后的相機進行拍照。他將自己傳奇豐富的一生以日記的形式記錄下來，從中可以發現他對高層社會的看法，以及他一直自覺是局外人的心態。
　　諾曼·帕金森（1913～1990）帕金森一直是英國最杰出的時尚和肖像攝影師之一。1934年，當了三年的學徒后，他開設了自己的攝影工作室，并通過拍攝肖像照片為自己贏得名聲。他曾說過：“沒有雜志在背后支持的攝影師就像沒有地的農民。”而他也為《時尚芭莎》、Vogue、Queen等雜志拍攝，歷時50多年。他帶領模特兒走出攝影棚，到戶外拍攝活力四射的時尚照片，與那些靜止擺拍的過時照片形成鮮明對比。
　　安格斯·麥克賓（1904～1990）在威爾士出生的麥克賓一直對攝影的魔力充滿向往。在做過劇院道具工作后，他在愛丁堡成為了攝影師修·塞西爾的助手。在那里，他夜以繼日地練習，終于在倫敦開設了自己的攝影工作室。通過劇院的關系，他開始拍攝舞臺劇照、女演員及當時的新星費雯麗，并追蹤拍攝了她的整個事業。麥克賓還以他超現實的觀察聞名。他所拍攝的著名人像照片包括罐子里的Spike Milligan頭像，以及女演員奧黛麗·赫本破土而出，其他景物都顯得渺小的照片。他的著名作品還包括披頭士樂隊靠在EMI大樓陽臺上的照片，后來成為該樂隊第一張專輯“Please Please Me”的封面。
　　
　　1940年代：
　　喬治·羅杰（1908～1995）羅杰是馬格南圖片社的創始人之一，他最初在商船上用攝影作為旅行寫作的補充。后來他的散文沒有得到發表，便在《聽眾》雜志找到一份攝影記者的工作，并在二戰爆發時被派拍攝沖突場面。他在閃電戰中拍攝的作品使他成為《生活》雜志的戰地攝影記者；1945年，他是第一個進入德國貝爾根-貝爾森集中營的攝影師。他拍攝的高疊在一起的尸體和骨瘦如柴的囚犯照片發表在《時代》和《生活》雜志上，將納粹政權的恐怖示于公眾。這次拍攝成就了羅杰。但同時，他也因自己曾將成堆的尸體以唯美的構圖方式呈現的經歷而痛苦不已。他的后半生一直在旅行中度過，拍攝人和路過的地方，特別是非洲，因為它遠離戰爭和沖突。
　　格里斯·羅伯森（1930～）：羅伯森是Picture Post圖片編輯、作家、先鋒電視出品人Fyfe Robertson的女兒。在事業之初，羅伯森一直偽裝成男性身份，取名為Dick Muir，一部分原因是她不想依賴家族的影響力，另一部分原因是她覺得女性身份會阻礙她的發展。16歲的時候，她擁有了第一臺相機——一臺二手徠卡相機。三年的時間內她的照片就得以發表。她經常為Picture Post和《生活》雜志供稿，并將她詼諧而深入的視角覆蓋到各種拍攝題材上去，從威爾士的農莊集體到一群巴特西婦女的一日旅行。羅伯森被認為是英國報道攝影史上的一個傳奇，她的丈夫、攝影記者Thurston Hopkins也享有同樣的盛譽。
　　
　　1950年代：
　　約翰·迪肯（1912～1972）迪肯才華橫溢，但總是懷疑自己的能力。迪肯最初想成為一名畫家，但在一個聚會上撿到一臺別人丟棄的相機后，他開始拍攝照片，那是1939年。他是Soho成員之一，Soho還包括藝術家路朗西斯·培根、盧西恩·弗洛伊德，他經常拍攝他的酒友。其中，培根非常欣賞迪肯的作品，并將他的許多作品臨摹成畫作。迪肯直白、簡單的肖像作品就像他本人的性格一樣倔強、不屈服，這也是他酗酒的原因。雖然并不喜歡時尚攝影，他還是為Vogue拍攝，并兩度因酗酒、難以相處被Vogue團隊解雇。除了拍攝名人和時尚人像，他也拍攝街頭的人，游走在歐洲各國的首都捕捉每天的新鮮事。他將作品存放在床下，直到他因飲酒過量心臟衰竭去世，這些作品才被人發現，其中大部分都被損壞。他的另外一些作品存放在Vogue的資料庫中，后被策展人、作家和檔案保管員Robin Muir帶到世人眼前。
　　
　　伯特·哈迪（1913～1995）哈迪出生在一個木匠家庭中，是家中7個孩子中的老大。他第一次接觸攝影是在14歲，找到一份沖洗店的信童工作，在放學后到倫敦西區的化學家那里取送膠片。出于強烈的試一試的愿望，他花了10先令買了他的第一臺相機，并開始學習使用。當國王喬治五士和皇后瑪麗乘坐馬車通過Blackfriars的時候，哈迪的運氣來了，他將相機倚靠在妹妹的頭上，拍攝到了這對皇室夫妻，并向他的伙伴和鄰居們出售了200張照片。20世紀30年代和40年代，他為Picture Post工作，并連續7年擔任其首席攝影師。作為一名戰地攝影師，哈迪拍攝了諾曼底登陸和巴黎解放，還是第一批拍攝貝爾根-貝爾森集中營的攝影師之一。
　　
　　
　　珍·鮑恩（1925～）一個溫和、體形精致的女性，卻有著冷峻的雙眼和一個永遠背在身上的裝有奧林巴斯OM-1s相機的相機包。珍與《觀察家報》簽約，并為其工作超過60年。出生于多爾賽特的珍，在吉爾福德大學學習攝影，并以兒童肖像攝影作為攝影事業的開端。而在1949年，她接到《觀察家報》的電報，請她去拍攝哲學家伯特蘭·羅素，由此開始了她人像攝影的事業，以及她與報紙的關系。接下來的幾十年里，她拍攝了從披頭士樂隊到奧遜·威爾斯、從理查德·尼克松到瑪格麗特·撒切爾、從亨利·卡蒂埃-布列松到英國女王等不計其數的名人。她采用黑白照片，利用手邊的測光表，依靠她信賴的奧林巴斯OM-1s，這些幾乎從未改變過。珍到今天仍然保持著對攝影和《觀察家報》堅定的熱情。
　　
　　約翰·弗朗士（1907～1966）這是一位被忽視的時尚攝影師，活躍在20世紀40和50年代，但他拍攝的效果強烈的剪影和經過精巧打光的影像卻定義了戰后的時尚攝影，特別是在報業。出生于倫敦的弗朗士接受過作為一名商業藝術家的訓練，后來成為一家廣告攝影工作室里的攝影指導。二戰時，他參加英國近衛步兵團。戰爭結束后，他開設了自己的影棚，他的助手有大衛·貝里和特倫斯·多諾曼等。他死后，他的妻子將他的作品捐給了維多利亞與艾伯特博物館。
　　
　　先鋒閱讀：
　　千年圖片公司是Jason Shenai創立的新型圖片公司。Jason本人作為一名職業攝影師，無意中發掘了攝影界中這片看起來“非商業”的商業圖片交易領域。據Jason介紹，一般的圖片公司和廣告公司在供圖時都是先聽從客戶的要求，顧客要求什么樣的圖像就拍攝什么樣的圖像。而千年圖片公司只收集那些攝影師們有感而發所創作的圖像，儲存在圖片庫中，再為其尋找客戶。
　　最初的千年只有Jason和一名助手，以及一些簽約攝影師，而現在，千年平均每年新招六七十名攝影師，并將在今年開展大型比賽進行攝影師的甄選工作。今年秋天進行的攝影比賽，獲勝者將會獲得500英鎊的獎勵，以及與千年的一紙合約。
　　而千年的選擇標準是什么呢？Jason介紹，他們最想要尋找的圖像是具有復雜性的，超越單純的美感之上的。同時，通過對應征攝影師作品集的觀看，他們還側重發掘攝影師本人是否具有獨特的想法和創造力，能長期不間斷地向他們提供優秀圖片，如果能滿足這兩項要求，就是千年所需要的對象了。
　　而何為千年眼中的優秀、有創造力的圖像呢？首先來看看千年公司的圖片銷售方向吧。Jason介紹說，千年的70%圖片都經過銷售成為了上市書籍的封面。隨意進入一個大的書店，暢銷書柜臺上就能看到千年賣出的圖片。最近千年的成功銷售包括Ian McEwan的Solar一書封面、Paul Auster的《日落公園》和新版的《第二性》。有時，一張封面照片可以賣出5位數的價錢。當然，書的封面選擇也是有規律可循的，例如許多書籍封面都是街上走動的人。
　　另外的三成銷售來自編輯類和廣告類客戶。Jason認為這對于千年來說還是項新的挑戰。他目前的方法是通過舉辦展覽，包括群展和個展，推銷照片。
　　千年另外一個與眾不同的地方是，它經常啟用剛剛畢業的攝影專業的學生。Jason解釋說，這是因為大學生往往都有年輕的心。他們有自己獨特的個性和要表達的東西，不輕易被客戶牽著鼻子走，而他們的創意作品還經常耐人尋味。
　　千年的創始人Jason認為，如果有的照片沒有銷售出去，那么一定是沒有找到對的買家。