對話謝飛“電影整體都被商業沖擊著”

　　《綜藝》：這幾年國際電影界對短片似乎越來越重視，比如奧斯卡設立的各類短片獎，就很被業內看重。
　　謝飛：是的，因為短片對于導演的成長很重要。幾十年前導演幾乎都要從徒弟干起，像波蘭斯基這樣的以前是少數，他就是最早在學生的時候拍了幾個比較有名的短片，很多電影節都得獎，很快就上手了。但你看最近出來的很多大導演之前都沒當過副導演，包括國內的賈樟柯和寧浩，塔倫蒂諾更是了，他之前是開音像店的。他們出來都是通過拍短片，短片的訓練價值越來越重要，加上現在拍起來也越來越容易了，因此被更加看重。
　　
　　《綜藝》：短片對于導演的創作培養有很重要的意義，另一方面，在當前媒體環境融合發展的背景下——比如各類網絡播放平臺的出現，短片未來能否產生更多的價值呢？
　　謝飛：短期內短片如何賺錢，還在一個探索階段，不排除有發展的可能。其實目前在全世界范圍里，學生短片的商業價值都還不太明顯，以前基本沒有，就是為教學而拍。最近網絡開始流行微電影，我也了解了一些，包括“11度青春”的《老男孩》，還有彭浩翔那個，都還行，因為是專業人士拍的。最近很多微電影又開始搞大賽什么的。但說到底，微電影還是算不上作品，只能說是練手。現在國內也有幾個大的視頻門戶，我們最近也接觸了幾個，也考慮有沒有可能把我們國際學生展的這些國內外的學生作品放到網上去運作，我覺得將來是有可能的。問題是如何贏利，現在中國的視頻網站還處于投錢階段，它們不是靠片子直接賺錢，而是通過提高點擊率去拉廣告。其實之前樂視就投了一個深圳女學生的短片作業，她在美國的電影學院學習，就是拍一個中檔的學生作業，在紐約拍的，好像是投資了十萬，也在網上播了，能否賺錢不知道，但這里面是有一些機會的。
　　
　　《綜藝》：談到新人的培養，現在各地的電影節也都有創投會等一些具有針對性的扶持項目，但對于實際效果你怎么看？
　　謝飛： 我大概算是去國外電影節當評委比較多的了，這些年也走了很多電影節，尤其是亞洲的。今年先是六月去了臺北電影節，它已經是13屆了，里面有一個國際的青年電影導演比賽，面向拍過兩部以內的新導演，收了大概十五、六部，片子的質量都很好。我對菲律賓的電影節印象更好，他們主辦方是一個電影基金會，每年向全國青年導演征集項目，從中選十部，然后給予一點支持，大概5萬人民幣以內吧，不多——在菲律賓大概五、六十萬人民幣也就夠拍一個數字電影了。每年十二月底選定項目，七、八月就在一些最好的劇院禮堂，把這些電影以電影節的方式公演，這樣持續幾年下來就在當地造成了一個聲勢。
　　其實我覺得電影節的目的就是：一是要看電影，二就是支持青年一代。釜山電影節之所以在亞洲比較有名就是因為最早開始扶植亞洲的青年電影人，這使它十幾年下來越來越有生命力。創投會也是他們最先搞起來的，就是以前的PPP。后來大家都搞了，但我覺得單純的創投會這種形式還是太簡單了，就一個故事梗概和導演的簡單材料，其實很難判斷這個項目有沒有前途，獎金也不多，基本上多的話也是幾萬美元的樣子，事后也沒人管。從現在的情況看，創投會是有好處，但作用比較有限。
　　
　　《綜藝》：談談你的新片《紅煤》吧，這個本子去年也參加了釜山電影節的創投，現在項目到什么階段了？
　　謝飛： 還在做劇本，之前剛剛改了一稿。我覺得本子如果可以的話，差不多明年就可以拍了，還是會和今典合作。這個原來也是一個長篇小說，寫的是一個時代怎么讓一個小孩兒變壞的。我之前看著還可以就買下了，小說主要是講新生代的《紅與黑》，在這種新的經濟形勢下人道德的蛻變，我覺得還有認識價值。
　　 除了這個片子，今年我還在抓兩個項目，都是年輕人拍，我當顧問。一個是改編方芳的小說《萬箭穿心》，由北影攝影系的老師王競拍，他以前拍過《我是植物人》《孩子那些事》等片。還有是河北一個作家寫的《向陽坡》，講農村故事的，比較有趣，找了我們導演系一個老師拍。這兩部就要開拍了，都是400萬以下的低成本。目前這是文藝片創作的主要制作方向，投資再高的話現有市場收不回來。
　　
　　《綜藝》：近幾年內地電影市場在發展的同時，電影創作上出現了明顯的下滑趨勢，文藝片現在也比較艱難，對此你怎么看？
　　謝飛：咱們現在很大程度上是被極端的市場，被票房和商業化裹挾了，這是不正常的，特別是在文化上。最近幾年內地的商業市場大多被香港編導控制著，而他們的方向又都是比較通俗、甚至是低俗的娛樂化，稍微反映現實、有點人文價值的東西很難存活下去，這很不健康。對此，一方面應該在體制上對文藝電影加以扶植，包括影院的多樣化發展等等。此外還有一個嚴重問題，就是現在大家不需要進影院就能看到這些片子，網絡和盜版泛濫，如何抵制盜版也是一個問題。
　　中國電影與世界的差距還是很大的，我也參加了很多國際上電影節的評獎，感覺我們創作者的觀念和世界差距太大了。我們對普世價值的認識在我們的作品中往往體現不了，我們的作品就簡單的歌頌，簡單的娛樂，沒有深度，包括一些反響不錯的的作品其實都很矯情，顯得小，更談不到什么新意。加上現在我本人感覺電影整體都被商業沖擊著，急功近利，在文化藝術上都差了一大截，宣傳、娛樂主義占統治地位??這個問題太復雜了，當前還是先談談怎樣培養人才吧。