該不該擱下重重的殼
尋找到底哪里有藍天
隨著輕輕的風輕輕的飄
歷經的傷都不感覺疼
我要一步一步往上爬
等待陽光靜靜看著它的臉
小小的天有大大的夢想
重重的殼掛著輕輕的仰望
我要一步一步往上爬
在最高點乘著葉片往前飛
讓風吹干流過的淚和汗
總有一天我有屬于我的天
——周杰倫《蝸牛》
經典流行歌曲,總是在不經意間以其音樂美和文學美感染聽眾、征服聽眾。
這些看上去輕松甚至有點散漫的流行音樂,在悄悄改變著整個中國的社會,改變著人和人的交往,改變著很多中國人的價值觀,這是誰都不能忽視的社會現實。
語文新課程標準提出了從“強調教材這一單因素到強調教師、學生、教材、環境多因素的整合”,這里所說的“環境”不單指教學環境,還應該指社會環境。
流行音樂這個不能忽視的課程資源,同樣應該引起語文教師的重視。用好音樂的感染力,增強學生學語文、用語文的意識,多方面提高學生的語文素質,是符合新課程標準的要求的。
一、充分挖掘流行音樂中豐富的人文內涵,發揮語文的熏陶感染作用
流行音樂是一種商業文化類型,它的制作演出和流行方式受市場規律的支配,它要迎合文化消費者的興趣才能被接受,才能發揮它作為商品的價值。這就導致它的內容良莠不齊,所以,我們要從中挑選精品,提煉出它本身的文化內涵,指導學生鑒賞。
如臺灣“流行音樂教父”羅大佑的《鄉愁四韻》中唱道:
“給我一瓢長江水啊長江水,那酒一樣的長江水,那醉酒的滋味是鄉愁的滋味。給我一瓢長江水啊長江水,給我一掌海棠紅啊海棠紅,那血一樣的海棠紅,那沸血的燒痛是鄉愁的燒痛……”
這首創作于1974年的流行歌曲,詞作者就是大名鼎鼎的作家余光中先生。因此在講解余老先生的詩歌《鄉愁》的課堂上,我引入了《鄉愁四韻》的音樂,給學生的鑒賞提供了一個很好的空間,讓他們更能體會出身處臺灣的同胞們對祖國母親的一種割不斷的血脈親情。
又如紅遍全國的劉德華,學生們一般只對他的外貌、衣著、發型感興趣。而反思他一路走來的坎坷星途,可以看到劉德華剛開始并不出色,但他一直以斗士的熱情在苦苦努力,為香港的娛樂事業作出了自己的貢獻,而他勤奮踏實肯干的精神也被港民們敬佩地稱為“香港精神”。在2007年的“慶祝香港回歸十周年晚會”結束時,胡錦濤主席還與劉德華握手并親切地鼓勵他“要繼續為祖國多多獻唱”。所以我在分析孟子的《生于憂患,死于安樂》時,適時引用了劉德華的事跡,而他的人生經歷很好地詮釋了“天將降大任于斯人也,必先苦其心志,勞其筋骨,餓其體膚……曾益其所不能”的觀點,課堂效果很好,也達到了德育教育的目的。
二、把流行音樂作為課本的外延,拓寬知識面,提高學生的語文學習能力
1.在引導學生關注流行音樂的歌詞意境后,幫助他們更好地鑒賞古典詩詞的美,提高語文素質,是具備可操作性的。
雖然有很多中年人會不屑地說:“周杰倫唱的是什么歌,含糊不清,搞不懂唱什么。”但其實如果真正去欣賞歌詞,就會發現詞作者對中國古典文化有著很好的借鑒。比如他非常成功的歌曲《東風破》:
誰在用琵琶彈奏一曲東風破
楓葉將故事染色
結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙漫草的年頭
就連分手都很沉默
在這極具古典美的歌詞中,詞作者選用了幾個古典詩詞中常見的意象“琵琶”、“東風”、“楓葉”、“古道”,構成了一幅夕陽古道邊故人分離的畫面,渲染了凄苦悲涼的氛圍。
周杰倫另一首新歌《青花瓷》中“簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠”,一個“惹”字用得極好。把芭蕉門環擬人化之后,把被動轉化為主動,加入了驟雨和銅綠的元素,賦予了歌詞一種憂傷的意境,生動傳神,仿佛那在雨中的芭蕉也有了嬌弱的風韻。
學生在學習古典詩詞單元的時候,對我引入的流行音樂中的古典性產生了濃厚的興趣,并且自發地找到了更多相關的歌曲,如《濤聲依舊》、《橄欖樹》等,并在讀書筆記中寫了自己的賞析。在這個過程中,學生在潛移默化中提高了鑒賞古典詩詞的素質。
2.流行音樂引入語文課堂的可操作性還體現在寫作的教學上。
如網絡歌曲《丁香花》,這首歌運用了象征的寫作手法,表面寫丁香花,實際寫了像丁香花一樣的女孩。全文緊緊圍繞“丁香花”從不同角度寫,不僅寫出了丁香花的“憂郁、嬌嫩”,而且寫出了經歷了風雨之后,丁香花的殘落。歌詞前后話題統一,讓人頓生對美好事物逝去的傷感。我通過分析《丁香花》歌詞的意境,來讓學生練習運用“象征”來寫作。
學生在寫作課上邊聽著音樂,邊思考“象征”寫法的妙處,寫作思維也得到了鍛煉,豈不樂哉?
綜上所述,語文與音樂有著天然的、廣泛的聯系,語文學科的綜合性決定了它與其他學科的相互包容、相互滲透。當然,這也要求教師本身對流行音樂具有較高的審美能力和音樂修養。用好流行音樂,語文課堂將會是另一番天地,學生會因此有一個愉快的學習情境,語文素質會在愉悅的情境中得以提高。
讓語文教學走近音樂,讓音樂走進語文教學,我相信,在“新課標、新理念”的指引下,只要我們適時地插上音樂這雙隱形的翅膀,那么語文課堂教學也必將會在音樂聲中開辟出一片新天地來。