被“圖釘”定格的藝術

　　1954年，米爾頓·格拉瑟（Milton Glaser）、西蒙·切瓦斯特（Seymour Chwast）以及愛德·索勒（Ed Sorel），三名畢業于紐約庫帕聯合藝術學院（Cooper Union）的學生創立了一個名為圖釘（Push Pin）的設計工作室。
　　他們通過每年合出幾期小冊子《圖釘年鑒》（后改名《圖釘平面設計》）來推廣自己的設計和插圖作品。
　　“那種插圖風格跟我以往所見的完全不同，我當時就預感到插圖新時代即將到來。” 來自日本的國際知名插圖師橫尾忠，則這樣描述1959年看到《圖釘平面設計》時的感覺。
　　那個時代，藝術界的變革正被一項新技術推動著：前一天，你還畢恭畢敬地翻閱著厚重的黑白兩色藝術書籍，梵高和皮耶羅的畫作只有少數幸運兒才能目睹；下一刻，大師們的名作已被完美地復制到書籍、明信片和翻印紙板上，任何人都可以用親民的價格享受到藝術的熏陶。當商人們忙著將高端文化轉化成消費品的時候，圖釘工作室的成員們則充分享用這場藝術盛宴，用它們改寫著視覺交流的語言。
　　“圖釘”一詞正好詮釋了他們的創作方式：文藝復興的作品、新藝術主義、美國早期繪畫、十九世紀木雕作品、俄羅斯構成主義……全部變成了他們的靈感來源。他們像人肉復制粘貼機一般，將各種圖像、剪報等視覺素材釘在公告板上，拼貼出一種全新的作品。
　　與此同時，這些科班出身的插圖師堅持手工作業，用繪畫技巧而非照相技術，賦予了作品細膩優雅的藝術格調。
　　他們在小小的辦公室中分享美食、音樂，談論電影、藝術和政治。盡管幾個人的風格手法各異，創作總是獨自進行，但這種靈感的碰撞和開放的思想，為他們的作品打上了鮮明的個性色彩。
　　這些創作遍布城市各個角落：小說插圖、戲劇海報、商品包裝、廣告招貼、雜志封面……數十年后，當我們回顧，仍能感覺到他們對色彩的興奮，對經典名作那種幽默風趣的借用。
　　他們創造了一個集中體現二十世紀六十年代，樂觀向上的青年文化流派。甚至有后人認為，正是他們在1962年將工作室搬到伍德斯托克（Woodstock）村，將這種冒險精神帶到那里，才吸引了眾多的音樂家，才催生了1968年著名的伍德斯托克搖滾音樂節。
　　在如今的設計專業中，通常不是一人擁有眾多才華：如美術指導負責控制整體效果，插圖師往往是外包的，整個設計不會一手包辦。而“圖釘工作室”則不然，四人同時是美術指導、設計師、插圖師，一切都全盤負責。最特別的是，他們是一個設計的組合，改變了以往設計師各自為陣的形式，是設計史上的創新。四人之間互相交流互相鼓勵，風格各異又互不影響，皆能有所發揮，這在設計上是很難得的。
　　這種一人獨當一面的訓練一直貫穿著圖釘工作室的運作。工作室先后有二十多位藝術家加入，盡管大部分人先后來了又走，獨立創業并獲得了業界多項殊榮，但在他們的回憶中，圖釘工作室的經歷獲益匪淺。它就像是平面設計界的黃埔軍校，培養出了一位又一位設計大師。
　　而到了今日，在不少參觀展覽的平面設計界后人眼中：“他們的作品還是那么鮮活生動，給人無限靈感，一點都沒有過時！”
　　今年7月，《紐約圖釘工作室回顧展》先后在北京、深圳開展。展覽精心挑選的200件海報、原作、雜志和書籍，聚焦了圖釘工作室四位主要成員的創作思維與路徑。策展人之一，平面設計師王序認為：“現在的年輕人與上世紀的設計是斷層、脫節的，他們只會看現在的設計，不會看以前的設計。”而“在視覺設計界，圖釘工作室是受到全世界關注的設計團體”，他希望能借此機會讓年輕人看到以前的平面設計是怎樣的，豐富他們對平面設計歷史的認識。
　　
　　《圖釘平面設計》
　　1953-1955年部分月刊封面及內頁
　　1966年雜志第49期
　　早在圖釘工作室正式成立前，《圖釘年鑒》已經存在了，它是幾位工作室元老推廣自己設計的平臺，當時他們還只是庫帕聯合藝術學校的幾名畢業生。1957年，工作室成立三年后，這本冊子正式改名為《圖釘年鑒》，其構想更加雄心勃勃，每期都運用了不同的版式、尺寸和主題。雜志一年出版六期，后來發行量多達8000份，其中三千多個固定訂戶遍布世界各地。由于出版時間不固定，粉絲們經常向圖釘的辦公室詢問自己是否錯過了某一期。在那個沒有互聯網的年代，工作室的創作理念正是借助這本小冊子傳播到各處的。（攝影－胡雯雯）
　　
　　Polish Poster
　　紐約視覺藝術學校設計展覽海報 1969年
　　設計：Milton Glaser
　　這張海報很好地體現了圖釘工作室的作品特色：將文字看做設計的一部分，與圖畫融合起來成為一個完整的作品，而以往的平面設計往往由插圖師先畫好圖，再讓排版設計者將文字加入。
　　
　　握拳的人
　　Squeezed Man in Fist
　　《紐約時報》雜志封面 1980年
　　設計：Seymour Chwast
　　7月這期的主題為《被擠壓的中產階級》，格拉瑟這時已經離開了圖釘工作室六年，希望將更多時間投在自己所創立的《紐約時報》雜志。“我喜歡畫插圖，但我覺得在那個時期，做一個插圖師是條沒有發展前途的道路。”但他仍會為雜志或展覽畫圖，這幅封面便反映了他獨有的冷幽默的手法。
　　
　　來自卡車司機聯盟的有力威脅
　　《紐約時報》雜志封面
　　設計：James McMullan 1976年
　　詹姆斯·麥克穆蘭是位出生在中國青島的藝術家。他幾乎為美國所有知名雜志創作過插圖，這一幅，后來成為了電影《周末狂熱夜》視覺靈感來源。與其他更喜歡引用視覺圖形來設計的成員不同，麥克穆蘭是圖釘工作室中唯一雇傭模特的創作者。制作這幅配合當期雜志的主題的封面時，他完全沒有采用當時流行的超現實主義處理手法，而是找了一個外形粗獷的模特，就像如今封面拍攝的擺拍方式一般，讓他坐在一輛卡車里，調整姿勢、表情、服裝到最佳狀態。（攝影－胡雯雯）
　　
　　灰燼Ashes、哈姆雷特Hamlet
　　1975年、1976年紐約莎士比亞節海報
　　設計：Paul Davis
　　保羅·戴維斯1959年加入圖釘工作室，四年后便離開自主創業，并把工作室唯一的文字助理邁娜娶走了。盡管只在圖釘待了短短一段時間，但他至今認為這段經歷對自己后來的設計生涯產生了深遠影響。
　　戴維斯的長處在于繪制人像，最拿手的是樹膠水彩畫。他在創作風格中融入了美國早期畫作、超現實主義和波普藝術等元素，并迅速成為插圖界的主流影響力。他的作品一直在歐美及日本等地展出，并被世界各地所收藏。
　　
　　吸煙之口Smoking mouth
　　美國癌癥協會海報 1976年
　　設計：Seymour Chwast
　　海報上方文字：問題：這張圖的問題出在哪里？
　　海報下方文字：答案：其中一張嘴叼著煙。
　　（攝影－胡雯雯）
　　
　　我，克勞迪