中國的好萊塢之路

　　根據中國最近公布的一份計劃，打算在未來5年內將娛樂等文化產業規模擴大一倍，計劃關注的焦點是影視產品開發，這一策略旨在刺激中國國內的娛樂產業，并提高中國在世界范圍內的文化影響力。
　　好萊塢遭遇挑戰
　　此計劃一經公布，最緊張的莫過于好萊塢了。中國每年只允許20部外國電影在本國的電影院上映，這項制度令美國的電影制造商們感到強烈不滿，他們都希望在中國這個蓬勃發展的電影消費市場分得更多的蛋糕。
　　媒體調研公司EntGroup Inc統計的結果顯示，2010年中國生產的影片數量已經較上年增加了15%。而去年中國國產電影在海外收獲了5.32億美元的票房收入。在2010年票房收入取得64%的驚人增長之后，中國電影業今年有望迎來更快的發展。
　　根據中國加入世界貿易組織時所作的承諾，3月19日是中國政府放開電影進口限制的最后期限。作為放開娛樂市場的重要一步，目前中國一年20部進口片引進配額將被改變。中國也希望成為全球娛樂行業舉足輕重的一分子，借此向海外展現更加多元的國家形象。
　　這意味著國外電影廠商可以直接在中國的院線投放影片，而不必通過中影集團來引進。雖然這一消息尚未得到中國官方的證實，但是外國電影進入中國市場的步伐將會加快。
　　從統計數據看，目前中國國產電影在票房收入上仍無法與進口大片相比。一份權威數據顯示，2010年10部進口大片平均票房收入高達3億元，相比之下上座率最高的前10部國產大片平均票房收入僅為2億元。去年中國市場上票房收入最高的電影是《阿凡達》，該片2010年獲得的票房收入達13.9億元人民幣，幾乎是中國國產電影最高票房收入的兩倍。
　　盡管如此，中國國產電影的增長勢頭還是非常迅猛。中國電影產業越來越多地采用了好萊塢的運作方式，商業化越來越成熟。去年底上映的《讓子彈飛》短短3天，票房收入就已破億。
　　中國高收入人群越來越多，并且很多電影票價打折，所以到影院欣賞電影的娛樂方式越來越被大眾所接受。而且，為了迎合觀眾的胃口，中國的電影在內容上也越來越娛樂化。電影產量也出現激增，每年有數百部新電影上映。
　　在電影制作產業蓬勃發展的同時，中國的電影院和銀幕數量也在激增。中國國家廣電總局公布的數據顯示，目前中國境內已經有2000家電影院和6200塊銀幕，僅2010年就新增銀幕1500塊，這意味著幾乎每隔4天中國就新增加一塊銀幕。不過，越來越多國產優秀電影也涌進市場，進口大片風頭獨占的局面將會改變。
　　從票房來說，中國曾經是無足輕重的角色，但現在正變為地區大玩家。去年的票房收入增加近1/3，達到42.15億元人民幣，并且中國本土電影首次擊敗來自外國的電影，在國內銀幕上占據主角。國內電影人對此也是躊躇滿志，馮小剛在微博上說：“電影的好壞是沒有標準的。唯一可以被量化的標準就是票房。票房好=觀眾認可。這是簡單得不能再簡單的道理。”可票房真能代表一切嗎？
　　隔岸觀獅：能學習什么？
　　米高梅雄獅一吼的片頭，曾經潛藏了多少中國影迷對好萊塢的艷羨。隔岸的那頭大獅子風光了30年，然后用長達四五十年的時間走向死亡。米高梅去年年底的破產，對處于成長中的中國電影業，有什么樣的借鑒意義？
　　保利博納電影發行有限公司總經理于冬在美國參加“中美電影合作高峰論壇”時，第一時間已經得知米高梅破產的消息，對于好萊塢電影業巨頭的倒下，于冬認為：“好萊塢的電影行業依然是處于世界領先地位，不會因為米高梅一個公司的破產而改變。”而著名策劃人譚飛也認為：“米高梅破產是一個公司的失敗，而不是一個行業的失敗。”
　　作為好萊塢一家有著86年輝煌歷史的老牌電影公司，米高梅在其輝煌期遭遇過致命的打擊：1948年5月，美國最高法院根據反托拉斯法作出判決，判定大公司非法壟斷。這一判決要求制作公司只管制片，放棄發行和電影院業務的經營。這就給米高梅這樣集制作、發行和放映于一身的大公司斷了財路，而后資本運作不善導致了米高梅的慢性死亡。
　　在中國電影業，以中影、華誼兄弟、保利博納為代表的知名電影公司，都向集制作、發行與院線于一體的綜合電影集團發展，同時也存在很多獨立制片公司。這與好萊塢的機制有所不同。米高梅的破產，令中國影人思考中國電影公司的運作。
　　中國電影在良好的發展機遇下，處在一個快速發展的階段。如果能夠加強與國外電影的合作，進入國際市場，會有更大的發展。中國的電影公司可從米高梅的破產中吸取很多經驗，于冬的看法是，“中國電影公司一定要把握核心價值，不斷出力作，而不是以電影之名做其他的事情；其次要吸收人才，調整機制；然后就是防微杜漸，因為體制不同，中國的電影公司如果出現問題，將會是多米諾骨牌效應。”
　　中國電影業的短板
　　國產電影的確迎來了黃金發展期，但市場的起伏不定，資源分配不均衡，產業基礎薄弱等問題，也需要在發展中解決。中國電影走進了“后百億時代”，熱熱鬧鬧的產業大繁榮之時，更需要政策引導扶持，需要電影人靜下心思考探索。同時，中國電影發展也離不開每一個普通的中國觀眾，拒絕盜版，多進影院，支持國產電影。
　　據電影局公布的數據顯示，2010年全年526部新片中，能進入商業院線公映的不足20%。賀歲檔，《非誠勿擾2》、《讓子彈飛》加起來占了目前影院9成以上場次。和一部大片雄霸銀幕一個月形成鮮明對比的，是大批的低成本、小制作影片淪為“影院一日游”，甚至連片名都沒被觀眾記清，便慘遭出局。以《唐山大地震》為例，為了“避震”而在6月扎堆上映的27部電影中，25部虧損。去年10月也一樣，27部中小影片為了避開賀歲檔一擁而至，最終只有一部賺錢。
　　“賺錢的電影集中在少數的導演、少數的電影公司、少數的大制作影片上，而不少中小成本影片、青年導演則成了市場中的炮灰。”電影局副局長張宏森一語道破。 整個2010年，僅僅26部票房上億元的大片就卷走了總票房的65%。也就是說，“百億票房”的輝煌大多數影片根本無法分享，即使有幸登上大銀幕，賺錢的片子也不到20%，賠本賺吆喝仍舊是絕大多數中小成本影片的常態。何況，分析表明，百億票房中，票價上漲和銀幕增加的因素，還至少“貢獻”出10億。
　　在內容方面，匪夷所思的拳腳功夫，網絡時代的浮泛愛情，縱情嬉笑的古今鬧劇，中國電影對觀眾感官享受的體貼已到了無微不至的地步，但在絕大多數作品中，親情、互助、愛國、人本主義等為人類世界廣為認同的價值觀卻始終缺席，我們既看不到對中國傳統文化精華的傳承，也看不到對當代中國人精神世界的認真省察和觀照。
　　面對百億票房，中國電影人必須保持清醒的思考，電影產業和電影文化發展過程中還有諸多問題日益凸顯，比如文化關懷薄弱、價值呈現缺失、審美境界狹小、現實主義力作缺乏等，特別是立足當下、肩負責任的現實題材作品仍處于弱勢，滿足觀眾心靈需求、引發情感共鳴、有可能形成歷史文化記憶的作品不多。
　　在香港導演杜琪峰看來，現在整個中國電影業都充斥著山寨電影，像小工廠大工廠一樣。中國在追趕潮流的時候，應該看看自己有沒有能力。老外流行穿喇叭褲你也穿喇叭褲，但你腿又短，怎么能穿得好看呢？電影開始走向觀眾，為觀眾而拍——而這是一段很短的日子。西方的電影歷史有100多年了，從黑白、有聲、彩色，接著到電腦，在不斷發展和改變。