小手

　　記者手記：山東工藝美院的博物館前長久地停留著兩只巨大的手，它們在玩一個所有80后都熟悉的舊時游戲——翻繩。走近看，它們是用農村最常見的藤條編制而成的，還被染上了五彩斑斕的顏色，它傳達出的時尚色彩與人文氣息，足以媲美北京798里各種奇奇怪怪的雕塑。而這個已經走進中國藝術品展覽最高殿堂——中國美術館的展覽，參與其中的藝術家，都是山東最淳樸、最智慧、最手巧的農民。
　　
　　風箏、土布、草柳編織、中國結、年畫，在展覽以前，誰能把這些看似很“土”的東西與藝術掛鉤？而今天，當這些蘊含著最廣大人民群眾的智慧、凝結著人們生產生活中實用的美的作品，占據了現當代藝術成果的一個角落，我們才發現，藝術離我們并不遙遠。
　　
　　最大的藝術智慧蘊藏在民間
　　其實在這些農村手藝沒有進展覽館之前，我們多多少少都對年畫、風箏、柳編等這些民俗技藝有一些了解，它們或者存在于父輩們遙遠的兒時記憶，或者存在于不為人知的農村田野，如果不把它們集合在一起，我們幾乎不知道這些氣息淳樸的民俗小玩意兒有著這么大的藝術魅力、實用價值甚至是經濟效益。
　　相比于那些離生活很遠、也很高深的現當代藝術來說，手藝農村展示的都是我們能看得懂的東西，我們都能理解的美。
　　手藝農村展覽的牽頭人和組織者潘魯生站在一面巨大的中國結墻前接受采訪，穿著慣常的中式上衣的他，透露著骨子里就根深蒂固的中國情結和鄉村情結。
　　在近三十年民藝理論研究的基礎上，他帶領課題組深入鄉村開展田野調研，先后就全國58個縣市、137個鄉鎮、285個生產專業村進行調研，走訪332家生產企業，訪問1526位手工藝人，集中就37項農村文化產業項目進行專題研究，他不僅帶回了一些即將失傳的珍貴的手藝作品，還把很多手藝的制作流程、制作材料設置、民間藝人的手記帶了回來，為民俗藝術的傳承和推廣加了一把力。
　　
　　實用的美
　　整個展覽給人最大的驚喜就是：原來美也可以很實用。
　　相比于現當代藝術的神秘和虛無，手藝農村展示的是人們在日常的生產生活中所創造的實用之美。他們在尋求外形和色彩美的同時，要兼顧實用的原則。因此展覽中有很多座椅、器皿、勞動工具，造型和顏色都賞心悅目，而且都是人們可以拿回家立刻使用的工具。
　　比如臨沂的柳編手藝，在當地入冬以后，農村編筐編簍的副業便開始了，他們常常以地窖作為工作場所，既溫暖，又可保持條編材料一定的濕度。利用冬閑，工作一季，產品有籮筐、簸箕、水斗、笆斗、大車攔箔、小車偏簍、糞箕、糧囤倉圍、柳條帽等等，還有婦女用的針線笸籮、花籃等物，有時用染過色的破篾或高粱皮纏邊，織出十字形或口字形幾何花紋，十分美觀。即使食籃、筐等粗料，有時用帶皮青柳條與剝皮白條相穿插，編成立體紋樣，也很美觀。
　　
　　手藝中充盈的是幸福感
　　如果說以往的藝術展覽是一團冰，展示著城市人的焦慮和疑惑，那么手藝農村展覽就是一簇溫暖的火，它帶來的是與生活息息相關的東西，是人們在生活中努力創造、投入智慧的一種熱情。
　　比如遠近聞名的濰坊風箏，它本身就是一種休閑娛樂的玩意兒，而智慧無窮的農民把它變成了一個事業，從巴掌大的小風箏到好幾十米的大風箏，從風箏骨架的制作到風箏圖案的繪制，這里面透露著人們對生活、對快樂無限的向往和追求。 編輯劉芳