文化類電視節目的創新與發展

　　經過50多年的創新與發展，中國電視從形態到內容都已經出現了百花齊放、百家爭鳴的局面。就文化類節目而言，由于其外在形式的豐富性和內在風格的貼近性，與社會生活有著密切的關系，備受電視創作者和觀眾所關注，文化類電視節目正在從表現形式上的創造性開辟新的發展路徑。
　　
　　形式創新是推動電視發展的動力
　　
　　在市場競爭日趨激烈的今天，創新已經成為電視節目生存與發展的重要手段。電視導向上的功能主義，必然導致電視表現形式上的創造性和創新性的發展變化。每種電視類型都有它自己的價值系統，能夠存在下來的節目一定是有廣泛群眾基礎的。在中國，豫劇是作為除京劇之外的最大地方劇種，在河南乃至世界都有著深遠的影響力。《梨園春》是一檔將中國傳統的戲曲以現代電視的包裝制作推到前臺的文化類節目。作為河南電視臺知名的品牌節目，從1994年創辦以來，歷經創新變革，成為馳名于世的名欄目，在反映和表現具有四百年歷史的豫劇方面作出了卓越的貢獻。《梨園春》經過十多年的探索發展，在內容和形式上都有不斷創新，正是這些創新之舉、創新之策帶動和影響了節目的成長發展，擴大了豫劇的感染力、影響力。
　　黑格爾認為，美的要素可分為兩種，一種是內在的，即內容；另一種是外在的，即內容借以表現出意蘊和特征的東西。電視節目也是如此。梨園春色之所以別樣紅，就是注重從內容到形式的和諧統一。經過努力和實踐，摸索出了一條現代電視手段和河南傳統戲曲有機結合的道路，對繁榮電視文化事業、推動河南戲曲的發展以及弘揚民族文化都起到了積極的促進作用。當前，電視技術、互聯網絡、移動通信等成為人們衣食住行須臾不離的生存工具，那種搶先的獨家報道或者壟斷的一家之言已經不復以往。文化類電視節目雖然不必要搶新聞、抓頭條，但是也必須在表現形式上有新意、有新彩。歷史是螺旋式演進的，生活是重復式變換的。在同一事件、人物、場景、情感等世人皆知的情形下，文化類電視節目能夠沖破千篇一律的格式，讓人耳目一新，達到內心的愉悅，形式創新是競爭中一枝獨秀的秘訣和動力。
　　
　　形式創新依托于理念創新
　　
　　新節目的產生更多的是依賴于編導們的靈感閃現還是理念的創新是有爭議的。但是不管怎樣爭議，電視的形式和內容都是附著于理念的，是理念的具體化表現。這就要求我們在理念的創新上下工夫。作為文化類電視節目，其創新的根本應該是文化理念的演變和循序漸進。因此，“新老元素”相融，這種改良性的策略往往能收到很好的效果。“新”是指重新演繹和對新興文化的精練抽象，“老”是指原有的和傳統的。
　　如果說《梨園春》是河南電視臺創新節目的“文”戲，那么《武林風》則是河南電視臺創新節目的“武把勢”。武林風起，很大程度上緣于梨園春色濃。電視的新興文化特質對于弘揚傳統的文化內涵有著先天的優勢。河南的少林功夫和太極拳作為國際武術中的雙子星座，在民間有著非同尋常的影響。《武林風》通過電視節目的理念創新，把不規則的自由武術表演與現代拳擊運動相結合，達到了舞臺與現實的電視融合。在節目創新與轉型的過程中，《武林風》對新興文化的一系列鮮明特質進行了獨到的抽象和演繹，特別是在比賽規則方面做得尤其出色。這些新興文化特質給長期以來習慣按部就班、服從等級制度、評判標準單一化、凡事都講求面子、老幼分明、寧可被動接受也不主動參與的中國老百姓帶來了極大的新鮮感和娛樂性，使武術被賦予了新內涵。如果說武術的基礎和土壤推動了《武林風》的誕生，那么電視的因素也使武術得以更廣泛普及。
　　人類所進行的各種創造活動，大部分是利用前人已有的成果進行增減組合，如果從而出現前所未有的新奇事物，便是“創新”。這用在文化類電視節目的創新與發展上，是很好的詮釋。當然，人類的精神生產與文化傳承不是斷代突變的，總是在繼承中有所創新，在新生中有所揚棄。為藝術表現而生成的傳載形式，它的推陳出新需要漫長的艱苦探索和靈感爆發。文化類電視節目作為文化與技術的集大成者，在表現形式上應該做到匯集天下精華，為我所用。文化類電視的藝術氣質是不容懷疑的，表現形式也應該更加感性和真切。就目前而言，電視臺60%以上制作和播出的是文藝或者是文化類節目，如果理念不創新，必然會落伍于時代的要求，落后于觀眾的需求。
　　理念創新就是要對形式創新進行總結和錘煉，確立電視的創新形式與法則。內容決定形式固然不錯，但是也要辯證地看到形式表現內容的重要性。在中國電視不算短暫的成長歷程中，多數時間側重于思想觀念的解放、側重于市場規模的擴大和裝備更新，而藝術理念的革命則不夠自覺。超越非電視藝術因素引導下的電視制作，超越圖像和音響素材的電視節目，很大程度上才是文化類電視節目蓬勃發展的“王道”。
　　全媒體時代文化類電視節目的創新
　　在2011年春晚前后，農民工歌手旭日陽剛組合一鳴驚人。從一段無心插柳的網絡視頻到萬人點擊，從省委書記的感動落淚到春晚的一等獎，他們用歌聲唱出了埋藏在心中的無奈與希望。
　　旭日陽剛的走紅是全媒體時代的典型縮影。“全媒體”即“omnimedia”，源自美國一家名叫Martha Stewart Living Omnimedia(瑪莎-斯圖爾特生活全媒體)的家政公司。這家成立于1999年的公司，擁有并管理包括雜志、書籍、報紙專欄、電視節目、廣播節目、網站在內的多種媒體，通過旗下的所謂“全媒體”傳播自己的家政服務和產品。十多年來，隨著科技發展日新月異，傳播手段層出不窮，傳統媒體與新媒體之間日益融合互通，“全媒體”的概念也日益深入人心。
　　世界上的任何事物都有其發展的規律和運動的軌跡，電視節目的創新亦是有章可循的。就旭日陽剛與全媒體時代的關系而言，是綜合運用多種媒介和終端，以文字、圖片、聲音、影像等元素全天候、全方位、立體化地展示傳播內容的全媒體化，無形中展示了文化類電視節目創新發展的新趨勢。所謂新趨勢，就是通過各類傳播工具，涵蓋視、聽、形象、觸覺等人們接收資訊的全部感官，而且針對受眾的不同需求，選擇最適合的媒體形式和管道，深度融合，提供超細分的服務，實現對受眾的全面覆蓋及最佳傳播效果。
　　以互聯網、手機為代表的新媒體的產生，已然成為21世紀的重大科技發明，也成為人類有史以來最偉大的創造之一。由此帶來的互聯網、3G手機、數字電視、數字廣播等技術的不斷發展進步，以及以互聯網、手機為代表的新媒體的勃興，極大豐富了傳媒形態，也改變了傳媒格局。如果單從常規渠道來看，旭日陽剛不要說上春晚獲一等獎，就是廣被人知就需要下很大的工夫。然而，互聯網上的一小段視頻改變了這一切，并且改變得那么徹底。
　　有人說現在是文化大展演的時代，一切都可以在全媒體的框架下實現。并且，傳播領域的實踐，日復一日地豐富和發展著它的內涵。在創造學中，有所謂的組合創新法，就是將原有的某些事物聯合起來產生新事物的創新策略。但是，過去這些聯合是有意識的、主動的，而現在卻是自然而然的。套用這種技法來進行文化類電視節目形態的創新，可以說是新課題。旭日陽剛唱響春晚就是生動的實踐。
　　面對全媒體時代的到來，文化類電視節目創新只有把強勢的原創性、權威性內容與新媒體傳播方式有機結合，才能達到內容和形式融合的效果。要保持文化類電視節目自身的持續發展，就必須改變以往單一的工作方式，向“全媒體”整合運營轉變。具體而言，就是要從改善生產方式、經營方式、傳播方式入手，一方面牢牢把握整合內容資源，另一方面借助新技術、新介質、新渠道，逐漸提升集團化和跨媒體背景下電視節目的市場競爭力，從而進入融合傳播、整合營銷的全媒體時代，讓文化類電視節目呈現出濃濃新意和勃勃生機。
　　電視藝術的形式創新是不能交由電視觀眾去完成的，它源于電視人的心智，是電視人“心靈觸摸、情感孕育、最后頭腦分娩”的心血結晶。正因為此，文化類電視節目的創新與發展必須從電視人的專業藝術角度來把握，而不能從接受者出發來建構。創新的電視形式如不能引起同時代多數人、進步思潮的同頻共振，哪怕是石破天驚的響亮也是不合時宜的。也就是說，電視的創新形式必須是創作者的主觀情感和客觀現實(社會要求)高度統一、完美結合、共同決定的。
　　中國形式多樣的傳統藝術是我們精神文化產品之中的瑰寶，有著豐富的營養和價值，是文化類電視節目創新的靈感源泉，把這些藝術形式的某些元素或特征與電視節目相融合，往往能創制出別有新意的節目形態來。文化類電視節目的創新沒有邊界，可以從跨節目形態、跨媒體手段和跨藝術形式這三個層面著眼尋找突破口。越過邊界，往往就能產生想象力。
　　（作者單位：河南電視臺）
　　編校：董方曉