讓花樣靈魂舞動起來

　　“我詩的靈感來自瓷藝。”這是上海詩人林裕華的白白。他說的是瓷藝，瓷器藝術(shù)，而不是“占玩”。因為對瓷的傾心憐愛，他才有了不少的集藏，其中有祖輩的傳承，也有個人的積累。這些青花、斗彩、粉彩，穿過時空的甬道，傳達(dá)了瓷的心語。它們的形制之美，胎釉之美，紋飾之美，給了林裕華快樂與寧靜，生活也因此而美妙無比。十多年來，無論世事多艱，商務(wù)多忙，他總是要排除干擾，獨對明月青燈，手把花罐梅瓶，詠瓷，寫詩，抒發(fā)他對時代的感悟，表達(dá)一個熱愛中國瓷文化的作者獨有的品性。2010年6月，林裕華出版了第三本詩集《詩瓷雅集》，在后記中他深情地寫道：“有了瓷和詩，每個夏晚都是清爽的，每個冬夜都是溫暖的。這個時候我似乎也有一種感覺，青春與我并非早已作別。因為瓷，生命中的美好想象，依然讓花樣靈魂舞動起來。”
　　林裕華在這里提到的“靈魂”，既是指瓷，也是指人，更是指瓷與人的和諧同一。為什么又特別加上一個“花樣”的定語呢?這與他的生活方式、美學(xué)思想是分不開的。生活方式已如上述，美學(xué)思想則表現(xiàn)為對美的直覺把握，對善的意象顯示，追求“水流云在”的自然，講究“氣韻”、“節(jié)奏”的生動，吸取傳統(tǒng)之妙，極得靜中之趣。請看他筆下的瓷器：“你的美，居然／飛臨心空／叫我如何攀升／嫵媚的高度”(《梅瓶上那含苞的梅朵》)，這是美；“那盛過窯工汗水／盛過梁山好漢暢想的／木葉紋碗啊／可也盛過大地干渴的苦衷”(《吉州窯木葉紋-碗》)，這是善；即使是碎瓷，也布滿了“殘缺的美麗”，“是我的愛情詩／在墜落中盛開”，“可我不明白／一彎冷月，一縷曉風(fēng)／為何風(fēng)化不了／對你的思念”(《碎在我手中的瓷瓶》)，既寫了瓷，也寫了人，情動于衷，堪稱一曲美的戀歌!
　　古與今的轉(zhuǎn)換，瓷與人的交流，靠的是美好想象。在林裕華的詩中，多的是物化為人，如：“不敢相信，嬌羞的云／竟也有剪不斷的情結(jié)／等潮聲退去／要上柳堤踏青”(《青花海濤紋八仙尊》)；妙的是人化為物，如：“叫我沉落釉下／傾聽青花／終年不化的渴望”(《柳葉瓶上那一個春目》)；難得的是靈性思維，使得想象帶有天賜和神示的意味，如：“褪盡泥濘的胸襟／在清風(fēng)中敞開／一輪古月／與我相看不厭”(《青花一束蓮紋盤》)，正如詩論家駱寒超所言：“進(jìn)入到物我兩忘的境地，獲得真幻共融的生存大和諧了。”
　　靈魂的舞動，還得力于林裕華對詞的藝術(shù)的運(yùn)用，這不僅僅見諸于形式上的長短與遞進(jìn)、復(fù)沓與疊唱，更見諸于內(nèi)蘊(yùn)上的靈敏與幽細(xì)、格調(diào)與意境。“詞”、“瓷”同音，“詩”、“瓷”一體，都“與美約定／到火中孵出紫色”(《偏愛鈞瓷》)，孵出幸福。
　　下面，就讓我們進(jìn)入《紫地琺瑯彩蓮花卉瓶》一詩的文本，以證上述的見地。
　　這是一首短詩，僅有四節(jié)十五行，卻由三問一答的繁復(fù)組成。稱其“繁復(fù)”，是指它的時空架構(gòu)與感悟?qū)哟巍r間，囊括了過去、現(xiàn)在和未來。詩中雖未交代此瓶的年代，但從《詩瓷雅集》中所配圖片得悉是清康熙年問的一件名瓷，距今約四百年。詩人一句“再過三百年”，就將它從當(dāng)今遠(yuǎn)推到24世紀(jì)，前后抻長到七百年，想象可謂奇也!空間，有物(瓶)，有我(人)；有景(“蓮花纏枝的風(fēng)景”)，有心(“心頭”)；還有真(“蟬紋”、“新荷”)，有幻(“云影”、“夢”)。說它光怪陸離，并不過分。一切景語皆為情語，由情生感——相思不斷，夢想不滅；由感生悟——美可絕塵，或云美可抗拒污染。由淺入深，由此及彼，不禁使我想到他的另外兩首詩：“商海潮漲啊／我的藝術(shù)之舟／可不是生命的飾品／在繁華中徘徊……”(《收藏的情結(jié)》)；“我的窯火般的心情啊／在鋼骨摩肩的地上／會同你尊嚴(yán)的光澤／一樣純情嗎……”(《覆蓋梅瓶的情思》)。這二者可視為本詩的注解。
　　琺瑯彩瓷器的前身是景泰藍(lán)，也就是所謂的“畫琺瑯”，興起于明代，盛于清康熙年間。初期琺瑯彩是在胎體未上釉處先作地色，后畫花卉，有花無鳥。康熙朝多以藍(lán)、黃、紫紅、松石綠等色為地，以各色琺瑯料描繪各種花卉紋，其色彩、繪畫、款式皆同于當(dāng)時的銅胎畫琺瑯。林裕華通過三問，分別描寫了這個花瓶的“蟬紋”、“風(fēng)景”和花卉(“新荷”是其中的重點，又可以說是特寫)，并以“變形”、“長成”和“聽出”三個動詞，再現(xiàn)了它的生命歷程，也凸出了發(fā)問者即抒情主人公的姿態(tài)與感情。一答，化繁為簡，直抵核心：
　　在目光深處
　　俗塵不到的地方
　　也有我紫色的心情
　　瓷樣美麗
　　這“紫色”是胎體未上釉處的地色，除了詩題，前面三節(jié)均未提及，讓人有點猝不及防，也讓人靜默深思不已。著名詩人艾青在他的成名作《大堰河——我的保姆》中，用“紫色的靈魂”一詞贊美哺育過他的保姆，可見“紫色”是純潔又高貴的靈魂的色彩，“紫色的心情”無疑就是紫色的靈魂，在這里既是指瓷，也是指人，從物我兩忘，到二者合一。
　　林裕華特別重視“氣”，又十分講究“樂感”，這與他人文素養(yǎng)之深及早年上過音樂學(xué)院是分不開的。上述三問均寓答于問，靠的是一種“愛”的貫通，愛瓷器，愛夢想，愛世界，愛人生，這個“愛”字就是一股“氣”，是遍布詩中君臨詩上的“神”，是不著一字盡得風(fēng)流的味。而長短與遞進(jìn)，著色與擇聲，聯(lián)覺與空白，起筆與收束，使作品節(jié)奏分明，具有“樂感”。美麗的生命，花樣的靈魂，就在一片紫光彩繪中舞動起來