花鳥瓷畫的現狀與展望

陶瓷花鳥畫是我國陶瓷裝飾紋樣中的一大門類，有著悠久的歷史和輝煌的成就。無論元代的青花，還是明代的五彩，或是清代的琺踉彩、粉彩，瓷上花鳥畫都曾以絢麗奪目，流光溢彩的表現而在海內外贏得“中華瑰寶”的美譽。

到了近代，“珠山八友”對傳統粉彩實施大膽改革，創造了文人瓷畫新粉彩。其中，專事花鳥草蟲魚藻的有鄧碧珊、畢伯濤、程意亭、劉雨岑、徐仲南等，他們在繼承傳統工藝的同時多有創新。如劉雨岑的“水點桃花”，畢伯濤的“沒骨花卉”等等，他們的瓷上花鳥畫，構圖新穎，用筆秀麗，水墨淡彩，清潤明麗，深為世人喜愛。

新中國成立后，花鳥瓷畫更是人才輩出。這個時期的花鳥瓷畫家既有陶瓷美術家劉雨岑、余瀚清、汪以俊、章仕保、張景壽、劉仲卿、鄧肖禹等老一輩花鳥畫家，還有張松茂、劉平、辛青山、陸如、向巧云、黃賣九等瓷苑花鳥創作新秀，畫家們通過花鳥畫傳達著對新生活的熱愛，創作了許多傳世的花烏瓷畫的藝術品。如：張松茂的《牡丹富貴》瓷板畫，汪以俊的《六鶴同春》瓷板畫，張景壽的《百鳥朝鳳》四條屏，鄧肖禹的《雞——新生活》花瓶等，以新穎的構思，俊秀的筆墨，豐富的設色，綜合的裝飾，體現了整體超高水平，把花鳥瓷畫推向新的高峰。

新的歷史時期到來，瓷都花鳥畫在多元化藝術的影響下，呈現出勇于探索的新面貌。瓷畫家們越來越多自覺地以當代意識去貼近生活，走向自然，在主觀感受和內心世界的表達上，在藝術語匯形式技巧的完善和藝術個性的發揮上進行了積極的富有成效的探索，并得以突破，從而拓寬了題材意蘊、語匯技巧、材質更新的新領域，顯示出多姿多態，生機勃勃，百家爭鳴的景象。

當前，有不少藝術工作者為繼承和發揚花鳥瓷畫傳統風格而努力。這些人認為，瓷上花鳥畫應發揚傳統，強化景德鎮的傳統風格，保護這筆優秀的文化遺產，也就是保持了藝術的民族性。他們不為市場所惑，兢兢業業地以傳統工藝為拿手，繪制傳統的題材，其中不乏優秀的精品。如：余永達和程海珍夫婦，原是藝術瓷廠的彩繪高手，他們夫婦畫填配合，繪制的工筆花鳥《百鳥爭春》3.6尺四條屏獲得上海工藝品博覽會金獎。畫中百鳥和花卉布局工整，構思巧妙，剛柔相濟的線條，陰陽層次的渲染，豐富協調的施色，使作品閃爍著傳統的精湛與輝煌。

也有不少人思變求新，繼續走“外為中用”的道路。他們認為在改革開放的今天，中西文化的交流是必須的，花鳥瓷畫只有吸收外來畫風的養份，與之交融，才能有生命力，所以他們努力學習外畫理論、風格、技巧，把傳統與創新結合起來，在花鳥藝術語匯和形式表現的深入探討與交匯的過程中產生創作的思想火花，給花鳥瓷畫帶來新的風貌。如陶瓷學院設計藝術院院長寧鋼教授，把西方審美觀和藝術風格融入花鳥瓷畫創作中，采用了“潑墨斗彩”和“淺刻浮雕”的工藝，創作了《荷鶴》系列作品，畫面以細膩的工筆荷花造型、貼金的仙鶴構成，具有濃郁的裝飾性，恰似波斯金色彩畫的風格，給人美的視覺享受。

當前，隨著科技化時代的到來，藝術信息空前的繁榮，為我們廣開思路提供了有效便捷的途徑。通過藝術多元化的交流，花鳥瓷畫正在發生著變化。

1、當今社會，藝術的主觀性得到發揮。在大的文化藝術環境的影響下，陶藝工作者放開了思想，開辟了視野，開拓了創作空間，他們充分發揮主觀能動性，以新的審美方式和風格去思考和創作花鳥瓷畫。江西省工藝美術大師胡光震，以花鳥瓷畫為專長。在幾十年的傳承與創新的實踐中，把西方畫風滲透到瓷畫之中，以沒骨之筆法，自然之境意，嚴謹之構思，與自己的人格情感融為一體，瓷上花鳥畫令人耳目一新，形成主觀個性化的表達方式。

2、各種風格藝術的交流影響，對景德鎮釉上和釉下傳統藝術繪畫也產生了一種沖擊。藝術家們在創新中探求突破，他們以抽象、印象的新思維，大膽地創作，獲取花鳥大寫意的新意；那種“簡筆意繪”的文人水墨語言也在新思維中充實與演化，在變革中獲得新生。中國工藝美術大師熊鋼如老師，近十年來，以“雞”為題材，憑造型準確的功底，用言簡意賅的筆意，創作了富有變化的“雞”系列瓷畫。他的作品《鐵骨錚錚》、《雄風》、《其樂融融》、《春風無悔花滿枝》等，都傳遞了作者勤奮、向上、熱情、尚善的情感。

3、綜合也是一種創造。多工藝的融合，多風格的表現，成為現代瓷上花鳥畫的潮流。藝術家們不僅在創新中追求畫面的新穎意境，而且對工藝、材質的創新抱著極大的興趣。他們全面而熟練地掌握優秀傳統工藝，不斷探索新的工藝方法，并且巧妙地把多種工藝有機地結合起來，去創作和裝飾瓷上花鳥畫。這代表了當代藝術家創新精神，也顯示了瓷上花鳥畫的一個時代特征。中國工藝美術大師寧勤征，經多年的鉆研，研究出亞光釉、中華紅、新刷花工藝，應用于他的花鳥畫的創作中，作品給人以極大的視覺沖擊與美的享受。