設計的細節鏈接

在米蘭留學期間，有一門很重要的課程叫CMF(Color， Material Finishing)，是有關產品設計的顏色、材質與工藝基礎認知。CMF牽涉到的問題并不是專業針對性強、運用范圍特殊的，而是遍及我們生活中的方方面面。

CMF設計國內還沒有很好的定義，我們不能單單從英文單詞翻譯過來簡單的理解。CMF設計是作用于設計對象的，它是聯系、互動于這個對象與使用者之間的深層感性部分。

它多是應用于產品設計中對色彩、材料、加工等設計對象的細節處理。具體如關門的聲音取決于門的材料，把手傳熱能力取決于表面加工，或者汽車方向盤較緊湊的結構及較軟的表面處理能給駕駛者充分的安全感。

國內由于設計行業仍舊在進步和發展階段，關注的重點多是放在藝術表現力和基礎功能性這兩塊較顯眼的部分。而作為設計發源地之一的意大利，經歷了超過100年設計歷史的歐洲國家早已經完成了這些部分的探索，不再局限在單個設計對象上，而是把重心移到聯系、互動的問題上了。

CMF的任課老師Gabriel來自德國，德國人的嚴謹作風體現無疑，但是他也同時極其的幽默和善。課程沒有常規上課的那么沉悶，老師一來就讓我們做了自我介紹，互相了解背景，然后每次課我們都會自由分組，組內組外做不同的討論，做報告，然后由Gabriel點評。就在我們與Gabriel的溝通之間，課程氛圍始終輕松又認真。

課程由不同的課題組成，Gabriel幾乎沒有講過任何有關設計理論的知識，而是通過一個個的模擬項目，讓我們切身融入了整個教學環境中，每次上完課都讓我們意猶未盡卻又累得半死。一開始一頭霧水地進行項目，而當這些項目逐漸完成后，我們忽然間好像就領悟到了什么。

TEST-主觀性實驗

針對我們來自全世界各地的設計專業學生，在課堂上作了一個有關色彩感知的實驗。Gabriel展示出一張包含有紅黃藍綠金銀黑白褐等比較有代表性顏色的色卡，然后給了我們每人一張表格，上面寫著高貴、快樂、樸素、性感、興奮、平和等主觀感知類的詞，讓我們填入對應的顏色。這是相當開放的實驗，沒有標準答案，只要是自己認為對的，不加任何掩飾地填入就行了。Gabriel收集了所有我們班以及其他班級的答案，作了一個匯總，我們赫然發現幾乎每個詞都有至少2、3種不同的顏色集中對應，顏色認知區別就這樣視覺化的展現在我們眼前，讓人信服。

老師告訴我們，這是文化和個體差異帶來的，并且伴有情緒、年齡、學識等的潛在因素；但從另一方面來看，顏色感知的區別也并非平均分散，感知詞還是會集中在某幾個顏色里，可以說這是人的共性所得出的共識，畢竟無論如何我們都是依附于最基礎生活與社會環境的。

THEME-主題創造

課題有些不知所云，但是當做完整個過程后，我發現自己學會如何使用圖片了。分組，每個組會被指定一種顏色，上網找同顏色的產品作匯報，并且試著尋找一個特定主題來表現。

我們組是綠色，所以理所應當的尋找了類似自然、清新的主題，但是Gabriel不接受，而且給了我們一個相當離譜的主題：皇室。不著邊際的主題讓我們又陷入了兩難的窘境，綠色和皇室同時對應的圖片讓我們無從下手，我們用了很多方法，如關鍵詞、顏色歸類、不同的網站等等。

最后匯報我們以一個戴綠色禮帽的皇室夫人為核心，周邊對應皇室花園、綠色琉璃器具、綠色系的壁畫裝潢等，很好的把兩者結合。這時我們才發現看似不相干的主題，一樣可以通過圖片來很好的銜接起來，從而形成一個完整的故事。

如何將看似風馬牛不相及的兩個不同元素有效鏈接，其實是對于創造力的考驗。而創造力并不是憑空捏造的，是需要通過許多蛛絲馬跡的觀察，去發現細微的細節同異，放大歸整分析后得出的，這需要隨時的積累和長時間的訓練。

KEY WORDS-感知與情緒

當我們自由分組完后，Gabriel交給每個組一個不同的顏色，讓我們由這個顏色寫出關鍵詞，完全出自自己的感覺，沒有標準答案。然后再這幾個關鍵詞下，繼續延伸想象，以樹狀鋪展出盡可能多的關鍵詞。我們組是藍色，當我們各自寫完自己的拿到一起討論的時候，發現盡管有直接的一部分詞大家都一致，但其他詞有很多很多的不同，可能這就和不同個體的背景、文化上的差異有關。有了這些色彩上的認知共識，Gabriel要求我們每組去除全部一致的詞，在有分歧的詞里挑選出三個以上合適的詞進行產品設計。我們最終選中了神秘、深邃、活力為中心詞，設計了一個水下汽車，并畫出了最終效果圖。

看似天馬行空的內容，卻真切讓我們開拓了想象，常規性的思維模式被很自然的打開了缺口。這也正是作為設計師最需要的創造力，對于創意的訓練是很好的幫助。

BLIND DATE-神秘約會

這個名為神秘約會的實驗真的很有意思。我們二到三人一組，單獨進教室與Gabriel會面，桌上放著一塊特質的布袋，有兩個小口在兩側。他示意我們把手伸進，觸覺感受布袋里的復合材料小樣，并引導我們說出材料的手感、厚度、輕重、表面紋理等直接感受，隨后讓我們延伸聯想它可能的材質種類、韌度、運用范圍甚至顏色等等。

同組的我們3個人輪流試摸完后，進行了非常激烈的爭論，因為我們都得出了不同的結論。對于直接的感受我們并沒有太大的異議：非天然的復合材料、重而密度高、表面有木質紋理、正反面材質不同等；而在延展聯想這塊的分歧尤其明顯：我覺得是強化塑料和加工木材、Isabella則認為是有機玻璃和皮革、Paul更夸張的認為是竹片與復合木材，可見有關對應材質顏色的觀點也是大相徑庭。而后老師并沒有公布答案，而是讓我們繼續討論以達成共識，并做出設計后匯報給同學們。

我們最終做出了設計，是一個褐色的高檔書架，采用了菱形設計。并且我們選用了適當的圖片以配合設計內容，匯報的效果意外的好。Gabriel參與并認可了我們整個討論和設計的過程，當他公布材料的真實面貌時，發現與我們臆想的已經十分接近。

有了這樣一個過程，我感受到了細節體驗的重要性。真相不只是你眼睛看到的，而是通過點點滴滴滲透出來的，是需要全方位思考后才能得出的。

通過對這些課程內容的感受，我們對設計中的細節認知更為細膩了，色彩與型的結合、情緒的視覺化表現、色彩的功能性應用開始能夠愈發靈活的操作了。區別于一般的上課，在這樣的互動型的教學實踐中，我們從更深的層次吸收到了課程所要講述的實質。

課程所需要訓練的最終目標，是為了讓我們能從本源上理解設計關系中人的需求。可以說，設計對象是表皮 ，人的需求則是血肉，我們不能僅僅將視線停留在面上，而是應該透過現象看本質，挖掘每一個事物的真實面貌。設計不是純感性的東西，它是基于理性認識后的深層感性表現，是需要大量的思考和分析研究的，操作起來可能不像科學家那樣嚴肅、高深，但作為設計師我們的態度則必須一致保持嚴謹、認真。