圖式語言的對話

每一位藝術家都會認為擁有自己獨特的藝術語言是重要的。在創作與實踐中，藝術語言的無限可能性已不再是一個新鮮的話題，重要的是選擇藝術家自己真實的需要，而對這種需要的選擇來自于藝術心態——藝術家的藝術心態決定了觀念、藝術主題及藝術語言樣貌。當積淀了一些藝術實踐與經歷后，細細體味，似感悟了其中一些成因。

作為時代因素影響下的一員，我的藝術觀念的生成大約在上世紀80年代末到90年代。出生在60年代的我們，短暫的經歷卻趕上諸多社會與文化變遷：在“文革”動蕩的社會環境中接受初等教育；大學期間趕上新潮美術迭起、藝術觀念更新的文化焦灼期——精神領域受到來自西方的哲學、心理學、文化學的沖擊；從學院走向社會時，又適逢一個新的文化轉折期。這種特殊的經歷與社會劇變疊加在一起，直覺引導自己的藝術視角對準當下現實與自我，重新審視自己確切的位置。與此同時，伴隨社會科技進步，工業化、都市化、商品化成為時代特征，社會學意義上的“大眾社會”正式形成，出現了一個以都市大眾為文化藝術主體的形態，引發了對往昔的文化記憶與流行的商業文化的反省和深思。以入微的觀察態度切入社會，用對比、批判、調侃、戲謔的方式去審視現實，從文化與精神領域的各個方向去品味和表現身邊的人和事，以諷喻性的筆調述說都市的寓言、世風的批判。

從藝術觀念及文化特征上講，藝術家對社會變遷的敏感使其作品具有一種體驗的深度，當我們將個人經歷的印記融解到對社會、對人生的關注之中時，便顯出其獨特的視角。因此，這種藝術狀態是非常“個人化”的。

在今天，技術媒介的豐富多樣，不同畫種之間的技術、媒介材料的互通，促使繪畫的形式語言的改進與多樣成為必然。重要的是根據藝術家自己真實的需要，選擇媒介、語言、主題，以充分表達畫者的觀念和心態。探尋繪畫語言的代表性、塑造形象符號的獨特性是繪畫者所關注的。

我的作品分為三種材質媒介形式：生宣紙上工筆形式的作品：照片上的丙烯繪畫作品：布面丙烯、混合材料作品。工筆形式語言在生宣紙上、照片上、亞麻布上均能體現。

作品中許多詩意與畫意的思考是由生活引發的——京劇與搖滾樂，朋克、嬉皮與民間藝術，閉塞的鄉村與喧鬧繁華的都市，高聳的摩天樓與老胡同，電腦、時尚與民族傳統文化……我是在紙上導演了一幕幕舞臺劇，講述了一個個時尚的當代眾生故事。曾經在京劇界結識了一些朋友，常去演出的后臺拍照，簾子一挑，“守舊”放下，前臺欣賞的是戲，后臺看到的是景兒：生旦凈末丑，垂名青史的古人們做著與你我同樣的事情——紅臉的關公吃著油條，白臉的曹操抽著香煙，千嬌百媚的貴妃喝著可樂，楚楚動人的虞姬嚼著漢堡包……置身他們中間，我有種時空錯位的感覺，男扮女裝的旦角兒款款走來，舉手投足間那驚人的美艷令人不禁怦然心動，傳統的奢華與現代場景的交融，拉近了古代與現代、歷史與今天、東方與西方文化的時空距離。誰說這古老的劇種與現代社會難以合拍，換個角度看，不是頗具“后現代”式的幽默嗎7正是從中受到啟發，讓我找到了屬于自己的語言天空。

2004年與法國時尚攝影師Yann Romain合作，開始了我“照片上的繪畫”的工作，即在布面精細噴繪照片上進行繪畫。與Yann合作的宗旨是一個西方人的眼睛里看到的攝影世界與一個東方人的腦中的繪畫思維相遇，兩種完全不同的社會生存背景、文化環境因素，所造就的碰撞與相遇，有著現實與荒誕的意味。

2007年美國圣地亞哥大火災，2008年“5·12”四川地震，我都曾到過現場。這些人類不可控制的災害殘像給我強大的震撼，感覺它預示了一種社會與文化被自然破壞的殘像氛圍。當站在一幢幢火災廢墟旁，殘像中依稀捕捉到那舊日的輝煌與鼎盛的文化勝景及溫暖的市井生活。關注災難及背后所產生與呈現的內涵，由此產生了《廢墟神話》這一系列作品的想法。

作品《廢墟神話》系列之一是在美國圣地亞哥火災的背景下，畫面顯現一種神秘的神諭氣氛：飄渺的中國天神：帶防毒面具的驚恐的面孔：死神(骷髏)戲謔的手勢與朋克的發型，暗示著死而無畏的搖滾精神：一個孕育著新生命的母親的放聲狂歌，是生命的吶喊與命運相抗的勇者之歌。《廢墟神話》系列之二在帶有暗示意味的一種文化和社會廢墟中顯現的殘像的背景下，顯現或描繪著背后兩種文化與社會境況的比較，一些帶有寓意的形象——戲劇裝束的女人摟著從廢墟中冒出的骷髏，是對傳統藝術與文化的暗示；像動物一樣叼著孩子的年輕母親，影射了社會與人們的心象，是對家庭與教育的憂慮；遠處神通廣大的孫行者無奈地看著這一切；畫意通過搖滾青年憤怒的指引傳達出來。借助京劇與西方藝術的一些符號形象，體現生與死、昨日與今天、傳統與當代的交錯，從人文生活多種意義與層面上延續文化比較這一主題。

“沖、沖、沖，我們是快樂的祖宗，飛越了時空，撞翻了繁榮，打殺了文明重重。問緣由，永恒看破，只想打心眼兒里放松。”此為作品《飛越紫禁城》的題跋，也似是心態的寫照。