在審美中思考,在思考中沉醉

盡管很久以來，很多從事藝術的人不再認為其創作的目的是為了創造美，但從學習繪畫那天起，正是蘊含在繪畫中的“美”一直吸引著我。一幅繪畫作品，它的“美”可以是令人喜悅的，也可以是讓人憂傷的；可以是優雅的，也可以是雄壯的，可以是寧靜的，也可以是奔放的；它所表達的主題可以是贊美的，也可以是批判的：它的形式可以是具象的，也可以是抽象的：它可以給你帶來瞬間的感觸，也可以給你帶來恒久的思考……這也許就是繪畫藝術特有的魅力。

“美”總是令人愉悅的。不僅是悅目，更能悅心，悅意，悅情，悅志，同時還能夠以其深刻的內涵引發人的思考。因此在人們創造美的同時，也被美所創造。美隨時代的變遷，一直在發生著變化。盡管前人已經為我們創造出了許多美的范式，但要表達出生活在當今時代人們心中所向往的美，也許還需要新的語言。不過，正像陳丹青先生所說，在前人的如山成就面前，要想再創造出一種新的風格樣式儼然是一件十分困難的事情。研習前人的優秀作品自然必不可少，但要建立自我卻并不容易。多年來，在藝術中追尋，在藝術中沉醉，這是個學習與創造的過程，同時也是認識自我，認識社會和人生的思考過程。在思考畫什么。怎么畫的同時，其實也是在追問“我是誰、我要做什么”這個人生課題。

一直以來，我希望通過自己的作品，給人們帶來審美的愉悅。但我始終認為，藝術中的“美”，不僅僅停留在視覺層面的感官享受，更應該是訴諸心靈的深層觸動。因為用心去創作的藝術作品，只有用心去體會才能達到共鳴，只有這樣的作品才會讓人駐足流連，并經得起時間的檢驗。能找到一種語言，用以表達內心對生命的困惑和對人生的思考，并且同時以“美”的方式呈現出來，一直是我創作的方向。

新的繪畫語言的產生，是一個復雜的過程。它是藝術家不迷戀于既有的藝術語言與風格樣式，大膽拋開傳統束縛，并具有不斷否定自我的批評勇氣，牢牢把握住時代精神(外因)，從而與個體經驗(內因)進行碰撞，并最終通過繪畫語言這一外在形式的變革反映出來。在這個過程中，我經歷了傳統的洗禮與東西方文化的碰撞，在一次次對自我不斷否定之后，從認識自我，到漸漸明確了自己的創作方向。

2006年進入四川美院的研究生學習階段，為我現在的繪畫面貌奠定了基礎。那里寬松，自由、活躍的藝術氛圍為藝術家提供了相互交流與碰撞的平臺，同時又不乏獨立思考的空間。伴隨我對人生、社會的認知逐漸加深，我的思想也由單純走向深厚，所以我把自己對人生、社會的思考以及對生命意義的感悟都滲入到了每一幅畫作中。在現實社會中對生命的體悟一直是我創作的原動力，作品中有生命的印記，才會最終走進人的靈魂深處，與人們產生最大的共鳴并給人們帶去最大的審美愉悅。

藝術的創作，常常伴隨著人生的哲思。西方有句諺語“人類一思考，上帝就發笑”，也許人類做的任何思考在造物主面前都是幼稚的，但上帝卻無法阻止人類對自身與未來的不斷向往，所以也有這樣的諺語“人生不滿百，卻懷千歲憂”。或者聰明的造物主本來就喜歡我們做各種各樣的關于未來的思考，而思考的終極命題也許只有一個——去苦求樂，只要生命存在，任誰也無法阻止人們朝著幸福與光明不懈努力。

在這個尋求幸福的過程中，文明在發展，科技在進步，但戰亂與爭斗卻從未停止，在每一個絢麗與光鮮的背后也許就隱藏了骯臟與丑惡。科技進步在帶來生活便利的同時使人類的生存環境遭到巨大破壞文明的進步也同樣無法從根本上杜絕犯罪的產生。這一切的原因也許在于，從人類誕生之日起，造物主便在我們體內播下了欲念的種子，并讓其在不同的環境下綻放出五彩繽紛的生命之花。

在欲念的驅使下，現實生活常常使我們透不過氣來，每個人都想解脫，可又有幾個人能夠真正放下這充滿欲望的人生?這個世界因為這樣或那樣的缺陷，也許始終無法令人們滿意，但每個生命都是值得珍惜的。我的作品無意去批評指責什么，面對生活給我們的種種困惑，我僅僅是想以自己的作品向人們展示出這個絢麗多姿的世界本就充滿了各種各樣的矛盾，矛盾才是世界的本質，而人自身便是一個矛盾的統一體。我的作品無法去解答人們面臨的種種困惑，更無法告訴人們到底應該怎樣去生活，它們只是我的一種思想表現，是我力圖從宏觀的宇宙人生到微觀的現實生活，從儒家的人世精神到道家的出世哲學，以多重角度呈現現實生活的似幻似真，使人們在審美的同時，引發對現實人生的思考，并在思考中達到藝術的沉醉，在紛雜的現實人生之外獲得一份澄澈與寧靜。

(責編 姚敏)