《摩登家庭》真愛有時候看似匪夷所思

一個60多歲的美國有錢老頭子，新娶回家一個30歲左右貌美如花的哥倫比亞女子，該女子還隨身帶來一個小胖子拖油瓶。這樣的家庭，夠亂了吧？還不夠。

一家之主，多金、怕死、愛面子；他的哥倫比亞老婆葛洛瑞亞，口音重，卻不是那種傳統傍大款的美女，她可有思想了；小拖油瓶曼尼，才11歲就喜歡穿正裝，平均每周就要對一個女生寫詩表白；女兒克萊爾，家庭主婦，控制欲極強，認為全世界只有她一個人是對的；女婿菲爾，大男孩一個，性格懦弱，說話做事都容易走神；大孫女海莉，處于叛逆青春期的高中生，二孫女阿歷克斯，書呆子尖子生，是家里唯一看上去比較靠譜的一個，小孫子盧克，傻乎乎的，老被認為是智障兒童；兒子米奇，在老爸的“淫威”下，22歲才出柜做“同志”；“兒媳夫”卡姆，是因領養了孩子便當上了家庭“主夫”的前音樂老師，多愁善感。

綜上，《摩登家庭》講的就是這個混亂大家庭的故事。

該電視劇剛出來的時候，一看名字這么土，便以為是個無聊的肥皂劇，一集都沒看就丟在了一邊。到了今年夏天的美劇真空季，無聊到翻出來一看，第一集就笑得上氣不接下氣。說來也奇怪，這本是一個成本很低的情景喜劇，在編劇的妙手下，加上點偽紀錄片的元素（劇中穿插家庭成員的采訪），就讓這個美國版的“東北一家人”又歡樂又溫馨。

不禁想起Showtime電視臺的另外一部家庭劇《無恥之家》，也是以現代大家庭為背景的題材，在笑聲中，卻呈現出一種陰暗、情色、頹廢的味道。所以《無恥之家》是限制級的，而《摩登家庭》適合全家人一起笑出眼淚來。在剛剛過去的第63屆美國電視艾美獎頒獎典禮上，《摩登家庭》一舉拿下最佳喜劇獎，而飾演菲爾和克萊爾的兩位演員分別摘得喜劇類最佳男女配角獎。為什么？因為這部劇沒有真正意義上的主角，少了任何一個人都成不了一個家庭。

《摩登家庭》獲得巨大成功后，美國著名的電視節目主持人奧普拉在一期節目中請來了一個真正的摩登家庭——一對女“同志”和她們的孩子，而這對戀人中的一個，曾經是男人。他在變性為女人后，又愛上了一個女人，兩人用他變性前冷凍的精子生下了現在的寶寶，然后一家人幸福地生活在一起，多摩登。

所以，那句“幸福的家庭都是一樣”的俗話，并不一定都對，其實每個幸福的家庭也各有各的幸福，重要的是每位家庭成員都有一顆寬容的心去求同存異。就好像《摩登家庭》中每一場鬧劇鬧到最后，都有一個溫馨而有愛的結尾，然后我們看看身邊那些對自己來說最重要的人，眼睛里全是愛。

劇集速遞

《絕望主婦#8226;第8季》 （美國）

類型：劇情/家庭/喜劇

首播：9月25日

紐約郊區紫藤巷的故事，在經歷自殺、謀殺、經濟大蕭條等事件串起的8年后，終于要在這一季落下帷幕。一直令人困惑不已的主婦小分隊隊長，瑪麗#8226;艾麗斯#8226;揚的自殺謎案，也將水落石出。據編劇傾情透露，每一位主婦都與瑪麗的死亡有著千絲萬縷的聯系，而她們會因這些被隱藏起來的秘密的曝光而痛苦不已。

《唐頓莊園#8226;第2季》 （英國）

類型：劇情/家庭/時代

首播：9月18日

ITV古裝劇《唐頓莊園》由曾因《高斯福德莊園》而榮獲奧斯卡的金牌編劇，朱利安#8226;菲洛斯一手打造，明星云集的演員陣容極其耀眼，特別是有英國老戲骨瑪吉#8226;史密斯加盟壓陣。故事講述了1912-1914年，喬治五世時期，唐頓莊園的格蘭漢姆伯爵一家，由家產繼承問題而引發的種種糾葛和摩擦，呈現了英國上層貴族與其仆人們在森嚴的等級制度下的人間百態。

《泛美航空#8226;第1季》 （美國）

類型：劇情/愛情/時代

首播：9月25日

在劇中的世界，航空旅行被視為奢侈的象征，泛美航空則是最大的航空寡頭。激情，嫉妒，間諜活動，每天都在這群航空人中上演——而且是在三萬英尺的高空。上世紀60年代的復古風情，噴氣機時代的蓬勃朝氣，充滿情欲糾葛的情節，所有這些元素加在一起便構成了這部激動人心且立意新穎，不落窠臼的新劇。

9月音樂筆記 跟著音樂去旅行#8226;海島篇2

秋雨綿綿的成都是不是讓你更想去到一個陽光燦爛，夏日依然駐留的地方曬曬潮濕的心情？這周要繼續為大家的隨行音樂精挑細選，讓清爽的音樂和怡人的節奏像藍天、白云、沙灘、大海一樣，成為我們心所向往的律動元素。

這次要介紹的音樂，和一個位于地中海西部的西班牙小島Ibiza有關，它被冠以“地球上最著名的日落景點”的美稱。Café del Mar，是這個島上可以從海面看到日落倒影的一座海岸咖啡館，它除了憑借其所處地理位置特有的迷人的天然景色來吸引游客外，也試圖用音樂來配合風景，讓客人在品嘗醇香咖啡、欣賞日落的同時，能與音樂合二為一。咖啡館把New Age、古典、爵士、Fusion、Ambient等音樂風格雜糅在一起，通過DJ把一首又一首不同種類的音樂結合在一起，來配合日落的氛圍。因此，但凡到過 Café del Mar的人們無一不被其獨有的玩樂氛圍所吸引。

上世紀80年代末，Café del Mar以錄音帶方式發售音樂合輯。1994年，英國電子音樂廠牌React正式發行以Café del Mar音樂為主題的第一張CD，收錄了許多知名電子音樂藝人的作品。隨著這張CD的大賣，React在1995和1996年夏季又連續推出了Vol.2和Vol.3。商業上的成功使得英國寶麗金公司再度于1997 和1998年分別推出了Vol.4和Vol.5，這5張合輯共賣出120萬張。

時至今日，Café del Mar除了是Ibiza島的地標外，更變成了一種海島音樂的代名詞。同名電音選輯系列唱片，不僅在樂迷與舞客的口耳相傳下成為Chill Out音樂風格愛好者們的流行指標，亦奠定起它在該音樂領域的不敗神話地位，成為完美典范。

2008年推出的Vol.15由原來的2CD擴充到了創紀錄的3CD，全輯搜羅42組來自全球各地的Chill Out、Lounge、Downtempo風格的音樂，包含Café del Mar老將Ludvig Stelar、Dab、Rue Du Soleil、La Caina等在內的歷年演奏者，在Café del Mar才有的獨家限定的號召下，打造出專屬海島熱情與雅致并存的音樂氛圍。

海島游帶上這樣的律動和節奏，想必是休假中最完美的音樂注解。

藝術成都視覺盛宴

女藝術家眼中的2011成都雙年展

文_華靖

9月29日，成都東區音樂公園開園暨2011成都雙年展開幕儀式在成都東區音樂公園隆重舉行。作為東區音樂公園開園后的首個重頭戲，2011成都雙年展將在此舉行1個月。

張曉剛、岳敏君、王廣義、崔岫聞、何多苓、曾梵志、葉永青……9月29日下午，剛剛開園的成都東區音樂公園儼然成了一個中國當代藝術大家們的盛大聚會：2011成都雙年展在此隆重揭幕。由67位藝術家帶來的近180幅作品將這個由老工廠廠區改造而來的藝術區輝映得光彩奪目。本屆成都雙年展是本土有史以來規模最大的當代藝術盛會，也是成都為建設田園城市、打造國際性文化名片、全力營造東村文化創意產業綜合功能區的又一重大舉措。2011成都雙年展通過藝術、設計、建筑三大主題展，首次全面展現了成都當代藝術新生力量。

本屆成都雙年展的學術主題為“物色#8226;綿延”，設有“溪山清遠：當代藝術展”、“謀斷有道：國際設計展”、“物我之境：國際建筑展”三大主題展及特別邀請展等其他版塊，所有展覽都將免費向公眾開放，最大程度滿足市民藝術需求。在這個高度概括的展覽體系中，又包括了很多不同類型的藝術展覽，那么在成都女性藝術家的眼里，它有什么獨到之美呢？

“展覽之外還有更大的空間”

畫家 郭燕

著名畫家郭燕在雙年展開幕的第一天，也迫不及待地趕到了展覽會場，不過這次參觀有著額外的“內涵”，郭燕表示：“因為我有朋友從外地趕來看展覽，所以我就首選了藍頂美術館，可以看展覽，還能去荷塘月色，順道跟朋友們介紹一下成都。”而對于本屆2011成都雙年展“物色#8226;延綿”的主題，郭燕則表示還有可以改進的空間，“我個人更傾向于大型展覽中多媒體和裝置作品比較多一些，而且應該邀請更多的國外優秀藝術家參展。但是作為一個城市展的話，作為城市名片，本次展覽還是比較到位，四川的藝術家占的份額比較大。” 對于“溪山清遠”主題展覽，郭燕也有自己的看法：“‘溪山清遠’這個名字原本是國畫的名字，所以從選材上來看，有點像藝術作業，是為了展覽而創作的作品。”

除此之外，郭燕還給廣大藝術愛好者提個醒，因為展覽剛拉開帷幕，觀眾太多，導致現場有些嘈雜，如果想靜下心來欣賞藝術家們的作品，最好挑個人不是特別多的時候。另外，今年的展覽場館比較分散，不像往屆那樣只有一個展館，所以外地游客一定要先看好路線再出行，否則可能事倍功半。

“重要的是收獲自己的感悟”

A4當代藝術中心藝術總監 孫莉

為了錯開人流高峰期，孫莉并沒有出現在開展首日現場，但是由A4當代藝術中心舉辦的“光譜：中國當代獨立動畫展”早已經吸引了不少觀眾的注意。對于2011成都雙年展，孫莉認為從形式上，本次展覽借鑒了國際雙年展的操作模式，把藝術、設計、建筑三類展覽放在一起，對于城市的整體發展和文化藝術的提升有很大的作用。孫莉說：“呂澎在溝通主題展想法的時候，就是希望能夠跟成都本地的發展、城市化進程有一定的關聯度，我想當代藝術的范疇其實是和城市發展進程以及當下時效性的研究有一定的反應和促進作用，這應該是一個方向。”而在A4當代藝術中心舉辦的動畫展，也是孫莉特別推薦給觀眾們的，“中國有很多藝術家還在堅持做獨立動畫，這種表現形式很獨特，而且很多都能改變你的思維方式，無論是普通人還是專業人士，看過之后都會有自己的想法和感受”。

“我們的藝術不必自卑”

畫家 阿嘉娜

在開展當天就出現在展館的阿嘉娜，對于2011成都雙年展，有自己獨特的見解，“‘物色?綿延’從字面上看就有很多種解釋，不同的人有不同的理解，但是我認為這應該是一種理想的狀態，是基本上處于夢想的狀態，但是還是一個摸索和尋找的階段，這是個好事情。”雖然雙年展吸引了無數的參觀者，但是阿嘉娜在熱鬧繁華的景象后發現了一些問題。“展覽給我的感覺是處在一種文化迂回的狀態，整個展覽都是一種尋找中國古代文化的感覺，創作上缺少一些新的發聲點。用古代文人的東西，來印證現代的文化，我覺得可能是一種不自信的表現吧。”盡管某些版塊的展覽并沒有讓阿嘉娜覺得十分滿意，但是對于建筑展，她可是個十足的擁躉，她補充道：“看了建筑展之后我都有些震撼，有很多原生態的東西出現，會讓人感覺到有活力，推薦大家去看一下。”

展覽速遞

民間藝術展

策展人：許燎源

地點：成都許燎源當代藝術館

時間：9月27日-10月30日

展覽分作“活色生香、鍋瓢碗盞、快活人間、紙含曙色、幻化萬千”5個版塊，通過對傳統元素和觀念的創新展示，反映不同方面的民俗，包括織造技藝、生活器具、娛樂文化、年俗文化、戲曲文化。許燎源從70多種尚存的民間藝術品種精選出了12種，旨在精益求精，仍然是剪紙、油紙傘、竹編、蜀錦、蜀繡等內容，卻會以夸張、張揚、對比的手段呈現于世。

謀道有斷：國際設計展

策展人：歐寧

展覽地點：成都東區音樂公園

展覽時間：9月29日-10月30日

設計如何回應急遽變化的社會現實？策展人歐寧邀來國內外產品、建筑、時裝、視覺和新媒體5大設計領域共51位（組）設計師，包括紐約目前最炙手可熱的建筑事務所SO-IL，瑞士著名設計師團隊Norm等。展覽最吸引眼球的項目當屬《字由心證》：灌滿各色顏料水的輸液袋懸掛在展廳里，輸液袋上寫著或出自現代或摘自古詩的語句，以做一種文字內在思想的探索。

光譜：中國當代獨立動畫展

策展人：張亞璇

地點：雙流大道二段18號麓鎮

時間：9月27日-11月25日

動畫本身就是一種生動的表達方式，能直觀形象地表達藝術家們的作品態度。本展覽試圖勾勒中國當代獨立動畫的活力和譜系。在一種開放的視野里，它將包容不同年齡、背景、風格的作者，努力強調作者的迥異氣質，以及作品的現實感和敘事性。展覽在梳理當代中國獨立動畫的歷史線索，描述其現實情境的同時，也在尋找當代藝術和電影之間，一個交集的區域。

圭山看臺：云南當代藝術特別展

策展人：張光華

地點：天府大道天府軟件園C1東樓

時間：9月30日-10月21日

“邊疆從來不是一個舞臺，它頂多算一個看臺而已，一個離前臺最遠的看臺。這里永久的是一種散漫而個人的狀態，沉思和靜寂，一種離心力在無形中產生……”這是云南藝術家毛旭輝在2006年的藝術手記中，記錄的對云南文化感覺。這個“舞臺”與“看臺”的比喻，形象概括了云南當代藝術的生態環境和語言特征——永恒的生命力量。

大眼看顏色：臺灣當代陶藝特展

策展人：周虹 楊秋儀

地點：成都東區音樂公園

時間：9月30日-10月30日

當代陶藝是籍由土的材料特質，結合色彩、雕塑和當代藝術概念，創作出人們在生活中曾經熟悉的影像。“大眼看顏色”是本次展覽的主題，憑借創作者與欣賞者的對話，激發相互間對未來生活自由空間的想象，創造無限的可能性。該展覽最大的特色在于，沖擊觀賞者的傳統視覺經驗，顛覆觀賞者的平常思考習慣。

宮樂圖：沈朝方新作展

策展人：付曉東

地點：天府大道天府軟件園C1西樓

時間：9月30日-10月20日

展覽涉及到新的技術美學，講述智能手機和蘋果系列產品的出現徹底顛覆了這個時代原有的價值觀和日常經驗。沈朝方用了兩年多的時間在這部電影與戲劇，影像與攝影皆不可定義的作品里探索，他以創新的技術美學和便捷的軟件創作平臺，把電影的語言、繪畫的時空觀，同當代社會學、法學、心理學等多種知識系統，通過影像的方式呈現出來。