寄情于山水 她們的寫意人生

琴棋書畫，這是古人所追求的精致生活的最高境界。身處現代都市嘈雜生活中的你，是否也偶爾遙望那曾經的寄情于山水？將自己對自由的向往訴諸于筆墨吧，在那一揮筆、一潑墨之間，你能收獲到的正是內心的寧靜。正如本期嘉賓周小莊所言：“中國畫特別是山水畫里面的莊學、玄學的哲學思想、以及精神自由解放的理想，人與自然和諧相處之道等等，這些對于我，對于任何一個想要在現世安身立命的人來說都是很有幫助的。”

本期嘉賓簡介：

周小莊

著名水墨畫家。中國美術學院博士。

目前任教于浙江大學。

邱紅艷

藝術品收藏愛好者。

衷情繪畫，從來都是有感而發

《淑媛》：兩位何時開始接觸并喜歡上畫畫的？在自己的繪畫啟蒙過程中，有無對自己幫助比較大的人？

周小莊：我父親是專業畫畫的，當時還在美協任職，所以我從小就接觸了很多非常優秀的畫家，看他們作畫，這對我日后也成為一名畫家有很深的影響。總的來說，是我父親帶我走上了繪畫這條路，后來我就讀中國美院，對我幫助大的老師有很多，比如童中燾老師，陳向迅老師等，還有中央美院的陳平老師等。

邱紅艷：和小莊類似，我也是很小就喜歡畫畫，花卉，插圖之類的。不過真正接觸傳統山水畫是在高中認識我先生之后（我們是高中同學，他現在是中央美院國畫系老師），他那時也剛剛學畫山水畫，他在整頁宣紙上都畫“Δ”、“Ο”，我覺得好玩，也跟著畫起來。后來他到浙江美院、清華工藝美院讀書，得到很多名師指點，在他身邊的我也一并聆聽著老師們的教誨，受益匪淺。

《淑媛》：一個是父女情，一個是愛情，看來每個人的藝術創作都是由“情”而發。那么周老師，作為一名職業畫家，你比較喜歡哪種風格的繪畫？一般在什么樣的心境下會想拿起畫筆？

周小莊：這個很難說了，腦子里沒有一種特定喜歡的風格，只能說某些特定的畫面上的氣息可能會打動我，并且每個時期喜歡的東西也不一樣。就像每個畫家的畫風也不是絕對的一樣，本身我自己畫畫時不會去刻意考慮這個，只是有感而發，而且回過頭去看，我的畫風其實也是在變的。

畫畫對于我來說就是工作，是自然而然必須要做的一件事情，當然了，你看的書，接觸到的人或者景物會給你一些觸動，都會使你有創作的沖動，這是一種好的狀態。還有一些情況是要完成某個任務，比如展覽、活動等等，你就一定要拿起畫筆了，哈哈。

邱紅艷：看來每次小莊辦畫展時，就是我有沖動想作畫的時候，呵呵。我比較喜歡傳統山水畫，平時在家看畫冊，看到喜歡的畫會臨摹，看書畫展覽之后也會畫，特別是自己收藏的畫，更是反復觀看甚至臨摹。只是以前小孩小，畫畫時間不多，現在小孩慢慢長大了，我學習的時間也越來越多了。

《淑媛》：有沒有自己比較滿意的繪畫作品？作品背后有著怎樣的故事？

邱紅艷：我有幅山水扇面比較滿意，當時觀看拍賣行明清扇面專場預展后，我回去根據自己的想法創作了一幅扇面。還有是一系列表現兒子的油畫肖像，每天看著兒子成長，看著他許多可愛生動的表情，我就很想用自己的畫筆把他表現出來。

周小莊：看來紅艷真是“為情而畫”。其實每個階段都有自己比較滿意的幾張畫，比如最近的雁蕩山寫生系列，我自己比較喜歡。我是杭州中國美院讀的本科，然后在北京中央美院讀的碩士，后來又回中國美院讀博士，這一南一北兩個地方的學術傾向，藝術價值觀是不同的，這些畫是我從北方又重回南方后在雁蕩山對景創作的，算是我從藝二十多年后沉淀下來的東西，一路走來，個中甘苦，也只有自己明白。

畫畫改變了我們的生活

《淑媛》：除了是一份工作和職業追求之外，繪畫對你們自身生活的影響是怎樣的？對修身養性及審美方面有何幫助？

周小莊：繪畫和與繪畫相關聯的一切幾乎就是我的生活。因為我是從事中國傳統繪畫創作的，所以接受中國傳統文化的影響很深。在這個充斥著虛榮浮躁，不公競爭的物質社會里，我慶幸學了這個專業并可以一直做著這件事情，盡管我也會受到周圍環境的影響，但作畫的狀態是相對獨立封閉的，而且中國畫特別是山水畫里面的莊學、玄學的哲學思想、以及精神自由解放的理想、人與自然和諧相處之道等等，這些對于我，對于任何一個想要在現世安身立命的人來說都是很有幫助的。

邱紅艷：我同意。可以說繪畫改變了我的生活，從剛開始接觸繪畫，到現在融入繪畫，不管是欣賞作品，還是自己繪畫，都會讓自己沉浸在畫境當中，如身臨其境。

出去旅游，也會因為找到畫家的足跡而興奮。有個冬天，我們到云臺山去寫生，我們在那里找到了郭熙《早春圖》中「卷云皴」的山石和「蟹爪枝」的灌木，當時真的很興奮。原來他用「卷云皴」表達這種山石，用「蟹爪枝」來表達這種灌木！他的表達方法很寫實，又比寫實更加清潤秀雅，蒼勁有力，我都忘了那是1000多年前的畫，跟現在是那么的近。還有到四川青城山后山寫生，那深山里的木棧道、小橋流水、涼亭都跟古畫里的一樣，有種進入時空，游歷古代山水的感覺，沒有了時間的差距，享受著山川美景。

《淑媛》：寄情于山水，享受天人合一的最高境界，難怪兩位的心態這么年輕。原來親近書畫，對修身養性的確大有裨益。

邱紅艷：其實我畫畫一直很隨意、隨性。現實已經束縛多多，何必在這唯一屬于自己的一方天地里，還如此拘束。

《淑媛》：那兩位有沒有比較欣賞的畫家？欣賞他的原因又是什么？

周小莊：我欣賞的畫家其實有很多，但我腦子里第一個想起來的是意大利博洛尼亞的莫蘭迪。首先，我非常喜歡他的畫；其次，我2003年去意大利時參觀過他的美術館和他那簡陋的畫室，印象很深。他一輩子都呆在他出生的城市博洛尼亞，終身未娶，他幾乎從未離開過那里。他作畫的對象就是那些最普通甚至還臟兮兮的瓶瓶罐罐以及城郊平凡的風景，但他的畫卻始終透著一種圣潔的感染力。我想只有這樣一種真誠的、持續專注地對待藝術的畫家，才會創造出這樣感人至深的畫來。

邱紅艷：我比較欣賞吳昌碩。他是吳派篆刻的創始人，詩、書、畫、印無一不精，公推“藝壇泰斗”，成為“后海派”藝術的開山代表、近代中國藝壇承前啟后的一代巨匠。

他畫好一幅畫之后，會張掛在墻壁上反復觀賞，并請友人品評。他虛心聽取，經過考慮之后，再著手修改，直到滿意，才肯題款、鈐印。不滿意的畫斷然棄置，毫不顧惜。而且他對勞動人民的態度，跟一般士大夫階級迥然不同。在他寓居蘇州時，有一次，從友人家里回來，途中遇雨，在一個廢園中避雨，遇到一個賣豆漿的人，交談之下，賣豆漿者知道他是一位畫家，就要求他為自己作一幅畫，他慨然允諾。過了幾天，賣豆漿者到他寓所里取畫，他果然早已認真地為他繪了一幅，并題詩一首，敘述這次邂逅經過，以作紀念。靠販賣鴉片和房地產投機起家的英國冒險家哈同來到吳家，說是為了慶生日，向吳昌碩求畫，吳昌碩卻不愿意。

吳昌碩非常珍視青年人習藝的積極性，在仔細觀賞過他們帶來的作品之后，必先肯定它的優點，再三予以鼓勵，然后再婉轉地提出一些中肯的批評，指點今后努力的方向。即使作品確實十分幼稚，他也絕不會全盤抹煞，一定誠懇地加以誘導，不使他們灰心。正由于他能這樣誠摯而懇切地教人，才培養出了一大批出色的弟子，如趙石農、陳師曾、王個喉、趙子云、周梅谷，潘天壽等。

晚年，他在藝術創造等方面雖都有很高深的造詣，但他不僅不驕矜，反而比先前更加謙虛。他常說：“我學畫太遲，根底不深，天資也不高，僅僅做到多看、多畫而已。”作為一代大家，吳昌碩不論是他的畫作，還是為人，都值得我們反復研讀。

《淑媛》：畫如其人，聽了兩位的講述，我更堅信了一句話，那就是每一位真正的藝術家都是心地純善之人。那么周老師，如果請您向讀者推薦提高繪畫、審美鑒賞力的書籍，您的推薦會是？

周小莊：好書太多了！說不過來。徐復觀先生的《中國藝術精神》；北京大學出版社出的朱良志先生的《真水無香》；浙江大學出版社新出的方聞先生的《超越再現》，還有上海書畫出版社出的一套《中國山水畫通鑒》和一套《花鳥畫通鑒》都是很不錯的書。

《淑媛》：衷心謝謝您的推薦，也期望我們每一位《淑媛》雜志的讀者都能借此收獲一種享受精致生活的可能。