

“俏也不爭春,只把春來報。待到山花爛漫時,她在叢中笑?!边@首經典的詠梅詩,所傳達出的低調、典雅姿態,同樣也適用于日式插花中的器皿,日本俗稱的“花器”。
在日本花道中,花器作為插花藝術的重要載體,往往整體上起到平衡色、形、材的作用。顏色搭配整體是否合理、全局所顯現的形狀是否一致、材料的選取是否和諧,這些都需要花器為整個花道定基調、做總結。一般而言,日式花器的選擇整體呈現出雅致、古樸的風格,色調不艷,甚至發拙。如此就保證了當人眼第一次捕捉到插花這件藝術品時,首先視覺焦點集中于器皿上擺放的顏色鮮艷的花束,如果花器過于夸張、艷麗,那無形中就奪走了“主角”花束的光環,不能喧賓奪主,這是日式花器的整體法則。于是,我們看到,當日本人見到中國明清時期的青花瓷花瓶后,就基本不會插花了。因為這些花瓶本身就已經色彩繁雜,成為一代藝術品,如果再將其作為實物的花器使用,那就成了暴殄天物。
總體而言,日式花器作為工藝品,一般都價值不菲。而基本上,價格最貴的,往往是最貼近自然顏色的那種,例如類土地的深棕色、類巖石的陶土色等,溫潤、自然,是至上的選擇。其次,是比較常見的黑、白、灰,最后才是有色器皿。只要你崇尚自然,享受自然,那么即便是居家的一副玻璃杯、盛菜的大圓盤,都可以入花,成為一件插花藝術品的點睛之筆。
所謂生活從來都不缺少美,關鍵看你是否有一雙善于發現美的眼睛,美的精髓在于心靈的感悟與享受。