流行音樂里的民謠

流行音樂起源于民歌(謠)，現代流行音樂，依然是民歌(謠)——工業時代的民歌(謠)。最早的歌，其實就是語言。人們在情緒激動時，說話會變調，聲調會提高，節奏也異于平時，于是就變成了歌。所以，歌是語言的一種形式，歌也罷，音樂也罷，都源自于語言。民歌是人們生活、工作、交流的方式，也是人民的一種精神寄托。

民歌的產生源遠流長，因了時間的久遠，空間的廣大，總讓我心生敬畏，不敢輕易觸碰。我怕那些輾轉千年的流轉和傳承，我沒有足夠的理解，我更怕如將自己一鱗半爪的了解表述出來，非自己的能力所能駕馭。

民歌，顧名思義就是民間流傳的、富于民族色彩的、能表現民族傳統文化的歌曲。民歌一般要滿足幾個條件：起源于或流傳于一個國家或地區的老百姓中間，并成為他們獨特文化一部分；歌詞簡單，瑯瑯上口，廣為傳唱。民歌大都作者不詳。民歌雖然是由個人創作，但并不由個人占有，歌曲一經流傳便被看做是大家的，而且通常是口口相傳的方式，并沒有書面或文字方面的記載，流傳開后，當初的作者自然也就無從考證了。民歌來源于生活，民歌的核心是原始的、源自于激情的脫口而出的歌吟。民歌的節奏、速度，統統不重要，重要的是一顆心，遵循的是心靈的自然流動，表達情緒是無需遵循嚴格的規律的。

民歌內容豐富，涵蓋了生活的所有內容。民歌表現的是一個民族的感情與習尚，因此各有其獨特的音階與情調風格。在中國，有多少地方方言就有多少地方戲，地方戲的旋律，正是地方語調的擴展。中國音樂的音階是宮、商、角、徵、羽五音，中國大部分地區的語言是五個音調，這其中有沒有必然的聯系呢?

民歌與民謠有什么區別?民歌與民謠都來自于民間，共同點是創作都來自于底層、無名；不同點在于民歌是帶有地方性和民族色彩的傳統音樂，民謠一詞則帶有現代意義。在中國，民謠是直接從城市空運到城市的音樂。吉他熱和后來的民謠熱，使中國民歌產生了變異，脫離了自己的血肉和文化土壤，變成商業化的誤會。

既然流行音樂發源并發展于英美，那么，談到民謠尤其是欣賞討論流行音樂里的民謠時，很多時候是特指來自歐美歷史上的傳統民謠。

英國民謠(English Banad)，起源于中世紀末期，即12、13世紀，興盛于14、15世紀，復興于18、19世紀，是英國最古老的詩歌形式之一。它主要包括兩大部分，英格蘭民謠和蘇格蘭民謠。

美國民歌手Woodydian Guthrie在五十年代的唱片是最早的民歌唱片錄音，也因此被認定是現代民歌(F0lk)的祖師。之后有Pete Seeger、The Weavers。到了六十年代，Bob Dylan、Joan Baez、Peter、Paul and Mary等將這種風格繼續發揚光大，成為時代的呼聲。Bob Dylan無疑是其中的佼佼者。他說民謠音樂帶給人的親切感，是任何別的音樂形式無法達到的，因此，他對民謠搖滾情有獨鐘。而他創作的歌詞，不但富有文學性和哲理性，還有思想有深度，背負起大眾的情感，帶給人們反思，將搖滾樂的歌詞提到了一個新的高度。在他的帶動下，60年代一下子出現了很多民謠搖滾樂隊和個人。如“伯茲”樂隊、“媽媽和爸爸”演唱組、西蒙和加芬克爾、瓊·貝茲、凱特·斯蒂文斯、朱迪·科林斯(Judy Collins)、索尼和雪兒(Sonny and Cher)、布法羅·斯普林菲爾德(BuffaloSpringfield)等。

民謠搖滾就是把民間的曲調、歌詞與電聲、低音線條和搖滾節拍相結合。

民謠成為流行樂音的元素之一后，由于歌曲的繁榮與傳播借助了唱片，而唱片工業的重心在美國和英國，民謠一詞就放棄了原有的廣泛性和包容性，原本藝術形式的多樣性和傳統民歌的多民族性被忽視了，歐美民謠一枝獨秀。

對于一個僅有幾百年歷史的國家來說，美國并沒有清晰的傳統文化脈絡，自然也沒有真正反應美國傳統文化的民間音樂。“美國的”在于多種文化的融合及其演變，換言之，歐、非間音樂的融合，構成了美國民間音樂發展的主體。美國民謠基本是延續歐洲傳統的產物，主要來源于英格蘭的民歌。圍繞于此，歐陸民謠紛紛加入，構成美國民謠無比豐富的營養。

從上世紀60年代到90年代，美國民謠經歷了民謠時期、民謠搖滾、迷幻搖滾、藍領搖滾幾個階段。20世紀，歐美民謠從各色人種各色文化向世界匯流、深化的過程中吸收養分，相互滲透、相互推動，形成了獨具代表性并有深遠影響力的音樂風格。

流行音樂里的民謠在中國的發展在上世紀70年代中期至80年代達到頂峰，帶有烏托邦色彩的校園民謠征服了臺灣，也征服了整個中國。此后，熱度漸漸回落。直到1992年，艾敬的一首《我的1997》宣布流行音樂里的民謠正式回歸。孫浩的《中華民謠》、謝東的《笑臉》、李春波的《小芳》、戴軍《阿蓮》等歌曲的流行，吹響了民謠復興的集結號，民謠從校園民謠變成了城市民謠。1994年，老狼的《同桌的你》以及帶出的唱不完的青春，把民謠又拉回了校園。2005年，小河在北京798藝術區策劃了一場民謠音樂會，冠名“新民謠”，影響巨大。然后萬曉利、蘇陽、馬條、洪啟等一批旗幟鮮明的新民謠歌手走到臺前。民謠再次發力，開始收復失地。

流行音樂流行到現在，已經只有流行沒有音樂，創作的靈感似乎越來越枯竭，抄襲門翻唱門不斷，人們聽到的經典，幾乎都是昨日重現。與此同時，民間音樂也陷入裹足不前的困境。于是，音樂人將目光再次投向民間，致力于民歌元素的發掘與運用、調和與更新。民族音樂元素越來越受到流行歌手特別是創作型流行歌手的重視，民謠借流行音樂再次煥發出生機，同時，民謠也豐富了流行音樂，校正了流行音樂的審美疲勞。

民謠本就是滋養流行音樂的第一塊土壤，多年以后，算不算是回到了開始的地方呢?民謠用聲音傳達歌者的思想與情感，更生活化，更貼近音樂的本質，也更具人文關懷。和搖滾不同，民謠最大的特點是敘述。就算批判，也是溫和的批判，是一種安靜的力量。民謠本身就代表著生活的態度和狀態。一種平和沖淡的本色化的低吟淺唱，不追求震撼，只追求真摯感人。而后期流行音樂中的新民謠，開始承擔起搖滾的責任，變得逐漸沉重起來。民謠增加了錄音和音樂工業的背景，民謠還是民謠嗎?其實無論是什么時段的流行音樂里的民謠，都沒有背叛民謠最初的肌理，只是變得更加市場化商業化。

民謠，與高雅無關；與深沉無關，與生活有關。李宗盛說“動聽的歌其實很好寫，因為有方法有技巧，有內在的規則。而最難得的是誠懇。”是的，自由是民謠的魂，只要誠懇依然，民謠就永遠都不會變，流行音樂里的民謠也還是民謠。

中國流行音樂里的民謠。請守望屬于自己的那片麥田!