當那些天王早已遠去,請依然用敬仰的眼光懷念他們

天王連線

劉德華：“四大天王”沒有過時。

張學友：對這個稱號，沒有感覺，也不唾棄。

黎明：“天王”的名號對我沒有用，只有懷念，沒有留戀。

郭富城：“天王”時代里，我并不想安靜地走開。

天王老矣，90后們已不知他們是誰

如今的娛樂江湖一片混亂，滿眼望去，是個人就可以當明星。可真正的巨星，早已消失于上個世紀90年代。哪怕是F4，也依然要重新湊在一起舉辦演唱會才能聚攏人氣。或者是周杰倫，5年后誰又知道他會在哪里?所以，當我們談起“四大天王”時，請仍然使用敬仰的目光。因為他們代表著香港娛樂界的最高成就，他們是一代人記憶中的青春見證，他們是影迷歌迷心中永遠不老的偶像……

OUT OR IN

什么時候開始，也許從周杰倫、謝霆鋒、F4出現時開始，就有人說紅了近20年，年齡都一大把的“四大天王”該歇歇了。繼續在一線蹦蹦跳跳、嗲聲嗲氣地扮演“大眾情人”根本就是一種為老不尊，應該早早讓賢，自覺退出娛樂舞臺?？蛇@圈中的身份地位，真的就意味著——OUT了嗎?那就要看你怎么評價當今的偶像了，除非你所謂的IN不是根據人氣、唱片銷量、金曲、電影票房來衡量。

論粉絲

根本沒有根據說四大天王過時，雖然他們的輝煌已經過去，但擁護他們的歌謎影迷卻還是熱情如火。華仔現在擁有的歌迷數量依然是其他新生代歌手所不能比擬的：學友擁有20歲以上的絕大多數歌迷，甚至有70歲的老人也鐘情于學友的歌，這個恐怕是年輕歌手無法做到的。

論唱片銷量

四大天王現在的唱片銷量雖然和以前比較的確是少了許多，但這基本上要歸屬到整個唱片業的不景氣上，因為當初沒有盜版也沒有MP3?，F在即使是周杰倫，能賣到30萬張已經是很不錯的成績了，又怎么能跟當年“四大天王”的銷量奇跡相比呢?學友當初一張專輯的銷量甚至可以超過現在年輕歌手十張、甚至二十張唱片銷量的總和。即使是在如今這樣一個群雄爭霸的對局里，老天王們也并沒有輸給年輕人多少，說OUT恐怕太過武斷。

倫金曲

這一項，比起來就有點不公平，畢竟老天王吃鹽多過年輕歌手吃米。張學友的《吻別》、華仔的《忘情水》、黎明的《今夜你會不會來》、郭富城的《對你愛不完》，恐怕是個中國人就都會唱吧。傳唱率已經可怕到聽了就覺得耳朵有點抽筋的地步，現在的年輕歌手是很難再有如此長久生命力的歌曲了。

論實力

當初香港評選四大天王，有幾大要件：

1 香港制造；

2 影視歌三棲；

3 在華語地區有著非凡的影響力。

這樣的標準，今天在香港想找到一個符合的還真不容易。所以說起來，仍然要對老天王們深鞠一躬，如此的身份地位可不是任何人隨隨便便就能達到的。而在唱歌之外的演戲方面，在2005年，四大天王也終于全數如愿封頂影帝了，可喜可賀：

黎明——《三更之回家》：39屆金馬影帝；

張學友——《男人四十》：印度新德里影展影帝；

劉德華——《無間道3》：41屆金馬影帝；

郭富城——《三岔口》：42屆金馬影帝。

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勘奮回報：劉德華

劉德華算是四大天王中惟一沒有“淡出”過的人，一向以勤奮著稱的華仔在近年來接拍電影無數，例如《狄仁杰之通天帝國》、《新少林寺》、《我知女人心》，且都票房不俗，霸主氣勢一時無兩。在將來，提到香港的電影史，恐怕都會提到劉德華。

谷底反彈：郭富城

自2011年奪得“最受歡迎男歌手”獎后，郭富城的事業就開始走下坡路，無論唱片、電影、人氣都一落千丈。但憑借電影《三岔口》勇奪臺灣金馬影帝后，令他的廣告身價暴漲，20場世界巡回演唱會為他重新贏得了傲人的成績和口碑。最近又接了顧導的《最愛》，有望再次獲帝。

再續神話：張學友

自大女兒出世后，已經“上岸”的張學友進入了半退休的狀態，只維持一年出一張唱片的速度，而且也很少接商業活動。直到2005年小女兒出世，才再度燃起張學友賺“奶粉錢”的決心。張學友重演曾被視為舞臺劇神話的《雪狼湖》，喚回高漲的人氣之余也重新打入了久違的排行榜。

突然發力：黎明

已經榮升為娛樂公司老板的黎明，工作量銳減，一直以來都是按照自己的喜好來接工作。近年，也許是受到愛情力量的驅使，黎明突然發力，除了連續推出兩張個人大碟外還接了《梅蘭芳》、《十月圍城》等電影，風頭甚盛。

(小結)還是這四張面孔，當已紅出了周杰倫、王力宏、陶薔等一批新生代天王的時候，香港樂壇卻依然可見郭黎張劉。是不是真的要開辟一個“反四大天王”時代，新生代才能徹底出頭?

暮然回首二十年：全面盤點香港四大天王——只有懷念，沒有留戀

上世紀80年代末出現于香港樂壇的四條漢子，成了香港娛樂圈的神話?！八拇筇焱酢笔菉蕵啡Φ囊粋€神話，像四根發育過盛的大樹遮蔽了身邊后來的同類。大樹至少象征了一種繁榮，四大天王的光芒在香港樂壇上空整整籠罩了二十年。二十年，是整整一代人的青春，如果有一天你覺得不再喜歡四大天王的歌，那是因為我們的青春逝去了：如果你至今還在吼著他們的歌、一如既往地愛著“四大天王”，那就是我們的青春真的逝去了。

(名號來源)

先轉一個歷史背景：1991年，黎明火箭式走紅，與張學友、劉德華一起在年終的頒獎典禮上風光無限，三人被稱為“三劍客”。但這個稱號產生不到半年便宣告夭折，1992年郭富城以令人瞠目結舌的速度搶到歌壇最前列的位置，一時難分高下。此時香港發行量最大的《東方日報》便戲諂式地將這四人比作神話傳說中的“四大天王”，“四大天王，’由此正式確立。第二天的報紙隨即宣布“四大天王”的時代已經到來。

(歷史進程)

1990年代是四大天王的年代，那是最好的年代，也是最壞的年代。整個90年代間他們在香港歌壇的地位牢不可破，每年的唱片銷量榜冠軍、音樂獎項幾乎都被他們壟斷。可以說，他們幾乎就是整個香港娛樂圈。直到1999年黎明的不領獎、2000年張學友的淡退，才宣告了四大天王壟斷時代的結束。四人開始著重發展各自的事業，但仍舊在華人娛樂界占據超高的位置。他們為我們貢獻了無數金曲、200多部電影，被稱為香港10大娛樂文化之首。

(尷尬現狀)

因為他們的輝煌時期太長，到了他們逐漸隱退的時候，沒有哪個藝人能夠承接起他們的成就，香港藝人無以為繼的危機越發暴露。而在民間，這種懷念則一直在持續。二十年內，傳媒圈、娛樂圈無論如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，劉德華、張學友、黎明與郭富城四人的地位都依然恒久不變。這四人盡管日漸衰老卻從未真正隱退，于是那些所謂的接班人也始終沒有出現。

(沉重總結)

有人說，“四大天王”是香港娛樂圈壟斷的一種標志，“四大天王”是香港娛樂圈壟斷時代的特定產物，而它的壟斷也正是香港娛樂圈黃金時代的象征，空前絕后。遺憾的是，“四大天王”的盛極卻剛好映照與預示了粵語歌壇的衰落，這樣的衰落要持續到何時?或許要先問問“四大天王”們何時要謝幕。

鏈接：誰是“第五大天王”?

還是在上世紀90年代，那些曾經被“四大天王”遮蔽過光芒的人們，或者試圖接替“四大天王”的人們曾經被封為“第五大天王”。請原諒我用懷舊的眼光細數他們的名字——李克勤、黃凱芹、呂方、鄭伊健、許志安、孫耀威、蘇永康、杜德偉、鄭中基、鐘漢良。

人不可以不服老，他們中的有些人雖然依然在樂壇摸爬滾打，但能不能重新發威跳上臺來，套句沒什么新意的話——那就要看造化了。

前幾年，香港樂壇地位至高無上的校長譚詠麟欽點了所謂的“新四大天王”——李克勤、許志安、古巨基、梁漢文。一語出，驚四座，大大小小的媒體樂評都要跳出來質疑這四位新天王是否當得名正言順?也有人更想問，怎么會沒有陳奕迅在里面?

那么，在你心目中，誰才是真正的“第五大天王”呢?

李克勤——唱功天王

李克勤當年曾經被公認為“第五大天王”，甚至在更早些時候，李克勤還一致被認為是譚詠麟這位香港至尊歌神的接班人。張學友1993年被稱為“完美聲線”，李克勤1994年被稱“零瑕疵歌手”，有人戲稱這是華語歌壇的“張三李四”現象?？傊麄儍扇说穆暰€已經是公認的完美，而李克勤的際遇也極好地詮釋了“歌紅人不紅”這樣一個奇怪的歌壇現象。《紅日》、《護花使者》、《一生不變》早已是人們耳熟能詳的經典曲目，可歌者李克勤卻一直未能進入一線，這也許正是香港樂壇的一個死穴所在。

古巨基——電眼天王

古巨基擁有最出色的假聲，選歌也保持一定的水準，他雖然唱演精通，但是似乎在表演上更得到Fans的認可。有道是：塞翁失馬，焉知非福。不知道瓊瑤阿姨是否有意把古巨基捧為馬景濤的接班人?知名度上去了，形象卻完全毀了。瓊瑤劇中的男主角一向善于流淚，因而給觀眾留下了“憂郁氣質”的印象。兩部戲下來，觀眾越來越發現古巨基最動人的、也是惟一能打動人的就是他那雙深情款款的電眼，至于演技上的欠奉，也就只能讓大家多多包涵了。

許志安——平民天王

幾年前，內地歌迷對安仔的認識恐怕只是“鄭秀文的男朋友”。但是，在許志安苦拼了多個年頭后，浮浮沉沉的他最終成為了一線歌手，不容置疑的是他的唱功和敬業精神。隨著人生的歷練與學習，許志安對音樂和情愛的觀察也隨之深刻而別有體會，一種溫暖的情歌口音與形象漸漸在安仔的靈魂里長大。惟一美中不足的是，安仔無法在影視表演的領域中如魚得水地大展拳腳，為自己贏得更多的Fans和掌聲。生性的內斂、骨血中的木訥注定安仔只能依靠溫暖的聲線來延續自己“平民天王”的演藝路線。

梁漢文——苦命天王

在樂壇沉浮15年的梁漢文，看著身邊好友許志安、蘇永康都大紅大紫，他卻始終只能在臺下替別人開心，甚至還面臨唱片公司倒閉、經濟出現困難、需向朋友借錢度日的難堪狀況。如今不少內地娛記、歌迷都反對梁漢文入圍“新四大天王”，那么我們只能感慨他們的見識淺薄、目光短淺。在歌壇浮沉多年，梁漢文的唱功自然無需多言，理所當然應該進入我們心目中“天王歌手”的行列。但是好歌手能不能成為引領市場的商業天王，做好唱片之后剩下的一切就只有交給老天了，流行歌壇，一向如此。

陳奕迅——幸福天王

Eason的實力毋庸置疑，校長封了“新四大天王”后不知道有多少人跳出來質問：為什么沒有陳奕迅?有人說，他是香港最會唱歌的主流男歌手，大熱金曲傳唱到你頭痛，好聽到讓你心痛。Eason是臺上那個最懂得用從容歌聲擊中你、最不肯規規矩矩、最放肆作亂地唱歌的人。香港歌壇中有如此收放自如的聲音并不多，哪怕唱功好如李克勤，在臺上也是一板一眼，沒什么變化。可陳奕迅，他用一種最隨意的方式在唱歌，卻隨意得無比好聽。

編后

2011年的這一年，張學友和劉德華50歲、郭富城46歲、黎明45歲。截止今天，由他們四人所出演的電影總數已經超過260余部。或許有一天，人們終將不再去提及“四大天王”的封號，但是有一點卻是毋庸置疑的，那就是由他們四人所塑造的形形色色的銀幕形象，終將和泛黃的膠片一起封存進每一位經歷過那個時代的人們的記憶中……

亂評：香港四大天王的晚年生活——時代不同，競爭不再

在華人社會，相信沒有人不知道香港流行樂壇的四大天王。娛樂圈就像一個自由市場，永遠充滿著變數?？啥嗄赀^去，四大天王們卻仍活躍在香港娛樂演藝事業的最前端。

其實要按年齡來說，他們只能算是中年而已，但按他們的演藝生涯來說卻是已經步入了晚年。步入晚年當然并不就意味著離開，老齡化現在已經不僅僅是社會問題，而且已經成了香港娛樂圈首當其沖的問題。

香港雖然新人輩出，但能撐得起場面的，能像當年四大天王般咤叱三地樂壇的，也就只有那么一兩個。所以已入不惑之年的四大天王可以說現在仍然站在香港娛樂圈的浪頭風尖。

身邊的一個朋友對他們是如此評價的：年齡一大把了卻占著茅坑不拉屎，自己不行又不讓新人出頭。不僅僅是四大天王，香港的影視歌壇難道又不是老人當道?大家看看香港的娛樂報導，頭版頭條上的那些名字往往仍是十年前我們就見過的。

所以可以說四大天王的老齡化也象征著香港娛樂圈的老齡化，四大天王成了香港娛樂圈的一把風向標了。

現在細評一下他們四位的實力。

黎明的歌其實是四個天王里唱得最爛的，聽他的唱片，沒有一首是不走音的。早期的錄音，懂行一點的都能聽得出他連換氣都不會。但走音有走音的好處，正是走音令黎明頗有些鄰家男孩的親切感覺。

把張學友放在四大天王里，說是給面子，但也有點委屈。說到唱歌的水平，其他三個跟他是大學生和小學生的差距。但張學友的音樂造詣卻始終未能更上一層樓，這是個遺憾。但在高度商業化的香港娛樂業，過分玩藝術也不是一件好事。

劉德華唱歌，我們小圈子里的評語是：開水煮過的老母豬肉——一點味兒都沒有，據說某位國內笑星對他的評價是縣級卡拉OK歌手級別的。最初，他真的是在靠一張臉撐著，演技剛開始時也就馬馬虎虎，歌技卻真的算是不堪入耳了。時至今日他的演技算是得到了一定的肯定，歌技也終于有了質的進步，可喜可賀。

劉天王是四個天王中，走紅時間最長的，影視歌都紅，但三樣都不能登頂，電影不及黎明、唱歌不及學友、拍廣告不及富城。于唱歌這行來說，劉天王的聲線并不好，卻好多時都自不量力地選些相對有難度的歌來唱，因此高音部每每都有拼了老命沖上去的感覺，而中低音又不厚實。相比之下，黎明與郭富城就比較聰明，唱的大多是人人都會唱的“K歌”。

劉天王這一生有很多波折，比如好不容易有個愛立信找他拍了個T28的廣告。開始賣得紅紅火火的，但后來由于故障機太多，愛立信一敗涂地，他變相地成了愛立信的掘墓人。

但劉德華卻有著香港人的典型優點，就是勤奮和執著。跌倒了能站起來，而且要站得更高，實在足為香港藝人的典范，他能榮膺“世界杰出青年”是實至名歸。

郭宦城在“四大天王”里的位置一直是最低的，一段時間甚至亟亟可危要被踢出天王陣營，但到現在為止他仍然是天王，可見勤奮的不止是劉德華一個。

小郭同志是四位里金曲最少的，但卻是廣告歌最多的，因此每年都會有一首當紅主打歌流行得鋪天蓋地，這要多謝廣告商。剛出道時，他整個人傻里傻氣的，奈何總是有一班被他英俊外表所迷惑的青春少女義無反顧地追著他。當時記得最真切的就是他說過的一句話：與其他三人相比，我勝在年輕!

小郭最突出的就是舞跳得好，他的舞蹈不單在于跳得專業，而且在于能將專業的東西通俗化，人人都能學著跳幾下。那首《對你愛不完》的郭氏經典手勢曾風靡一時，小郭應該對美指和藝指的要求很高。

正當紅時，他每次演唱會都有新鮮的感覺，因此有“動感百變天王”之稱，事實上，“看”郭富城要比“聽”郭富城好上幾倍，這點頗似梅艷芳。郭富城已經很老了，但看上去還不顯老，他需要向黎明學習，學習黎明的內斂，那樣才會越老越帥。

四大天王現象曾被香港很多資深音樂人認為是不健康的現象，當時他們所屬的公司以龐大的資金操控市場，在他們當紅的年代，凡是質量稍好的詞曲都被搶購了，其他新晉歌手根本沒有好歌可唱。因此在四大天王之后的年代，香港進入了青黃不接的尷尬時期，大大打擊了香港原創力量，香港原來詞曲唱俱盛的繁榮年代，也由此終結。

但無論如何，四大天王背后的運作機制改革是香港真正與世界音樂市場接軌的開始，香港的音樂公司和歌手從此學會了如何包裝和市場定位。四大天王現象是教訓也是啟發，香港音樂日后如能真正走入國際市場，四大天王當記一功。