“交響樂”與“交響曲”辨

〔關鍵詞〕 語文；交響樂；交響曲

〔中圖分類號〕 G633.3

〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004—0463（2011）

04（A）—0088—01

人教版《義務教育課程標準實驗教科書·語文》（七年級下冊）中《音樂巨人貝多芬》一課對海頓作了如下注釋：海頓（1732——1809），奧地利作曲家。主要作品有《告別》《驚愕》《時鐘》等一百余部交響樂及大量弦樂四重奏、鋼琴奏鳴曲。

而《辭海·藝術分冊》（1980年版）中對海頓的介紹則是：“……主要作品有交響曲《告別》《驚愕》《時鐘》等一百余部以及大量弦樂四重奏、鋼琴奏鳴曲、各種獨奏樂曲的協奏曲、清唱劇等。”

對于海頓同樣的作品，語文教科書里所用的詞是“交響樂”，而《辭海》中所使用的詞是“交響曲”。“交響樂”是否就是“交響曲”？如果不是，那么哪一個表述準確呢？

《辭海·藝術分冊》中沒有“交響樂”這一辭條，但有“交響曲”，其表述為：[交響曲]大型管弦樂套曲。從意大利歌劇序曲演變而成，至十八世紀后半期發展成為獨立管弦樂作品。通常包含四個樂章（有時冠以慢板引子），亦有少于或多于四個樂章者。各樂章的體裁與奏鳴曲相似，但規模較大，音樂主題有較大發展，管弦樂法亦較為豐富，適于表現戲劇性較強的內容。早期交響曲大多沒有標題，十九世紀以來，標題交響曲興起，加用聲樂的交響曲，則始于貝多芬的《第九交響曲》。

《外國通俗名曲欣賞詞典》（羅傳開編著，上海辭書出版社1987年版）中同樣沒有“交響樂”這一辭條，而有“交響曲”，摘錄如下：[交響曲]器樂體裁的一種。管弦樂隊演奏的大型（奏鳴曲型）套曲。源于意大利歌劇序曲，海頓時定型。基本特點為：第一樂章快板，采用奏鳴曲式；第二樂章速度徐緩，采用二部曲式或三部曲式等；第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂章又稱“終樂章”，速度急速，采用回旋曲式或奏鳴曲式等。海頓作有交響曲一百余部，莫扎特作有五十余部，貝多芬的九部交響曲被稱為交響曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交響曲》等八部。

“交響樂”則是指在古典音樂時期定型的多樂章（通常為三至四個樂章）的管弦樂隊音樂。而管弦樂隊音樂就不僅僅是指交響曲了，它還包括交響詩、協奏曲、交響序曲、交響組詩等。

顯而易見，“交響樂”和“交響曲”是不能劃等號的。二十世紀法國重要的音樂理論家保羅·朗多爾米的《西方音樂史》對此有非常明確的區分。我們從這部著作的第十一章《交響樂的起源：古典奏鳴曲》中可以明顯地看出“交響樂”和“交響曲”是兩個不同的概念，“交響樂”包含了“交響曲”。在此書的第十二章《海頓與莫扎特》、第十三章《貝多芬》及第十八章《柏遼茲》等章節中，提到這些作曲家的有關作品時，均沒有使用“交響樂”一詞，但卻使用了諸如“交響曲”、“協奏曲”、“奏鳴曲”等詞。這就說明，“交響樂”與“交響曲”是兩個內涵不同的概念。

可見，人教版語文教科書的編者在編寫教材時出現了差錯，把“交響樂”等同于“交響曲”。

其實，“交響樂”應稱為“交響音樂”，這個概念自巴洛克時代就經常使用，是非常寬泛的樂隊體裁稱謂，是包括了多種不同結構和題材形式的總合。條件是這些音樂的演奏都使用大型交響樂隊，它有三個比較明顯的含義：

1. 是指為大型交響樂隊所寫的大型作品而言。其中包括交響曲、交響組曲、交響序曲、交響組詩、協奏曲等。

2. 是指為演奏這些大型作品而使用的交響樂隊。

3. 是指大型交響作品的交響性。如：交響音樂有多樂章結構，強調主題之間的對比，有著豐富而多變的音色以及宏大而多層次的音響效果。因而適合表現社會生活中的重大題材和事件，適于刻畫與描述細致而又復雜的思想情感。因此，交響性可以看成“音樂中的戲劇性”。

而“交響曲”則純粹是指一種形式而言，即用奏鳴曲——套曲的形式寫成的多樂章的作品。如貝多芬的“英雄”第三交響曲、“田園”第六交響曲、柴可夫斯基“悲愴”第六交響曲、海頓《告別》《驚愕》《時鐘》交響曲等。

因此，有一點應當特別強調，貝多芬“英雄”第三交響曲、“田園”第六交響曲，而不是貝多芬“英雄”第三交響樂、“田園”第六交響樂；柴可夫斯基“悲愴”第六交響曲，而不是柴可夫斯基“悲愴”第六交響樂；海頓《告別》《驚愕》《時鐘》交響曲，而不是海頓《告別》《驚愕》《時鐘》交響樂。人們之所以習慣后一種說法，是因為長期以來將兩個不同內涵的詞，在實際上誤用的緣故。

編輯：練堂波