審美教育在美術教學中的作用

〔關鍵詞〕 美術教學；審美教育；欣賞

〔中圖分類號〕 G633.955

〔文獻標識碼〕 C

〔文章編號〕 1004—0463（2011）

04（A）—0069—01

高中學生有獨立的思考能力，求知欲強，學校教師傳授的知識已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，學習新知識。這時，審美教育以其鮮明的形象性和強烈的情感性對感情真摯奔放、形象思維極強的青少年來說更能發揮其獨特的作用。

對高中生進行審美教育，能帶動學生獨立地去認識美，有選擇地接受新的觀念。筆者在美術授課時做了以下嘗試。

首先，筆者選擇優秀的作品對學生進行審美賞析教育。上課時先讓學生對畫家的思想和人格精神有個充分的了解，在對其作品進行分析時，融入畫家的思想，學生在欣賞美的同時也接受了思想教育。如，十九世紀最偉大的雕塑家羅丹。藝術在他看來是深入自然，滲透自然的。與之同化的是心靈的喜悅，是智慧的喜悅，是在良知照耀下看清這個世界而又再現這個世界的喜悅。學生從中獲得審美喜悅，正是和藝術再現世界相對應的，既熟悉、親切，又陌生、新鮮的心靈體現。而對羅丹的大理石雕塑《沉思》，我們會同時浮現雙重的現實感：一種是通過潔白潤澤的大理石，造型語言等材料和媒介透出的再現形象；另一種是由這個再現形象激起的對外部客觀現實的聯想。這兩種現實都會在幻覺中產生，從再現形象到客觀現實往復多次，構成心靈意象的跳躍再現。捕捉這樣一種大幅度的擴展和變化著的意象，將激起心理、智慧、想象、情意甚至人生經驗的漣漪，這一精神活動本身，體現的恰是夢想與現實，精神世界與物質世界的矛盾。

藝術家的優良品質無非是智慧、專心、真摯、意志。我們應該要引導學生在欣賞中感受這種美的力量。一個朦朧中的少女有著自己的夢想，這與中學生多夢的性格是如此的接近，這種心靈的溝通和激發，如電流通過全身，精神上的自由和超越，忽然間猶如脫胎換骨，學生在美的享受中自覺地接受了羅丹的高尚藝術品格，盡管不是所有的學生都有這樣的感受，但這種教育的深刻性是永遠不能泯滅的。

其次，在進行國畫欣賞教育時，有必要讓學生充分了解中國的藝術，提高民族榮譽感。中國近百年來的科學落后不等于藝術落后，中國畫作為一種風格獨特的藝術早就與西洋畫并起并坐，成為世界上最重要的兩大繪畫體系。其一，中國的繪畫具有悠久的歷史和獨特的風格。而歐洲的繪畫是時而浩瀚，時而干涸，這與中國的繪畫源遠流長是不同的。其二，西方文化是以“神”為中心的文化。而中國的文化是以“人”為中心的文化。它以筆墨“線索”作為塑造意識形象的根本要求，并融詩入畫，使畫的意境、布局、筆墨、色彩完全詩化而成為“無聲的詩”。它不僅是中國近代、現代繪畫藝術發展的重要基礎，而且對我國一些鄰近國家的繪畫也產生重要影響。因此，中國繪畫是屬于藝術美學、抒情詩學、寫意畫學。進入90年代，伴隨著消費的發展，現代主義的熱潮在中國迅速降溫，而一種打破傳統和新潮、藝術和非藝術、雅和俗的后現代主義以游戲的姿態悄然興起，他兼容性更強，在這里，被排斥的古典藝術又有了自己的位置，并且是以一種游戲的姿態出現：維納斯穿上了牛仔褲；蒙娜麗莎被戴上一副眼鏡，彌勒佛扛起了廣告牌等等。在這里，這些藝術既保持著自己的“風和雅”，同時更大眾化。現代主義重視看得見的形式，后現代主義重視道不清說不明的狀態，他從東方神秘主義吸取了信息，而崇尚“天人合一”的中國早有“玄之又玄，天機不可泄露”之說。這些被某些學者視為不能用精確數值定量定性的落后乃至迷信的中國古老文化，說不定潛藏著科學主義未能認識的領域和未能解讀的信息。正如古希臘的奴隸制太完善了，所以他的封建社會就不發達。中國完善的封建社會決定了他不可能出現完善的資本主義，而在后工業社會形態中則可能獲得充分的發展和繁榮。中國對現代主義藝術有著一定的排斥性，而對后現代主義卻有著先天的親和性。學生通過多方面的了解，必定會對美術有新的認識，在欣賞美的同時，既自覺地接受了思想教育，又接受了新觀念。

編輯：練堂波