洪南雨：瓷畫，還有詩和遠方的田野

文/馬 莎

封面作品
ON THE COVER

洪南雨：瓷畫，還有詩和遠方的田野

文/馬 莎

藝術簡歷：本科學歷，獲藝術學學士學位 、中國陶瓷設計藝術大師 、景德鎮(zhèn)陶瓷書畫院執(zhí)行院長 、景德鎮(zhèn)學院國教中心特聘教授 、中國國家畫院張慧民工作室畫家，2010年被授予江西省新世紀百千萬人才工程人選 。作品《荷》獲全國中青年陶藝家精品大獎賽金獎、作品《荷香》獲中國藝術博覽會金獎 、《清韻》獲中國工藝美術精品博覽會“百花杯”金獎、《秋日》獲中國工藝美術文化創(chuàng)意獎金獎 等十多項大獎，出版學術論文十余篇。

From the 1970's to 1980's， learning or laboring engaged in ceramic artistry was not for pursuing the artistic spirit， but the need to survive， which used to be considered that one would survive with a skill. Hong Nanyu does not defne himself as a worker sticking to the production line， but instead， he wants to be an art seeker with dream. He believes that even the humblest clay soils will be possible to become exquisite art works.

洪南雨，走著，走著，耳邊響起頗有磁性的嗓音，在歡快的背景音樂之上，飄出淡淡的憂傷和希望。“生活不止眼前的茍且，還有詩和遠方的田野，你赤手空拳來到人世間，為找到那片海不顧一切......”內(nèi)心的那根弦一下子被撥動了，這不就是我對瓷畫藝術追求的心情的寫照嘛，為了找到專屬于我的“那片海”而狂奔著。

《秋荷》局部

馬不停蹄的求學

洪南雨，1972年出生于江西省都昌。1989年，17歲那年，他第一次從魚米之鄉(xiāng)鄱湖之濱來到朝思暮想的景德鎮(zhèn)學習陶瓷技藝。他白天在瓷廠壓坯，晚上堅持到夜校技術培訓班去學習，平常一有空，就伏案拉線條、摹畫譜、練筆墨。他拜師交友，研習技法，博采眾長，為我所用；他觀畫練筆，出入名山景點命題寫生，又精心臨摹歷代名家佳作，揣摩作品真韻而不厭其煩。對于花樣年華的他來說是一種上天眷顧的人生際遇。而后，他一直生活在景德鎮(zhèn)，這個因瓷器而盛名的土地上，一個屬于他的“遠方”，學習著，工作著，成長著。我曾想用文字把他打造成一個“神”一樣的業(yè)界典范，但他偷偷地告訴我:一個和泥土打交道的人，以熱愛陶瓷為使命的人，沒有多少精彩故事去吸引眼球。幾十年下來，更多的是“平淡”、“寂寞”、“失落”......他的話，讓我把矯情的心思給徹底除去了。我想用真誠的心態(tài)，開啟對洪南雨這位中國陶瓷設計藝術大師的探秘，結(jié)果是平平淡淡也好，轟轟烈烈也罷，他就是他，不一樣的“焰火”。

《春風十里》

《洛陽牡丹》

盧梭說，成功的秘訣，在于永不改變既定的目的。洪南雨形容自己是一個較內(nèi)斂，喜安靜，求進取，對事較執(zhí)著的人。而一個人的性格決定他的言行，性格決定命運，在瓷畫的創(chuàng)作和探索上，無疑是成功者，他從17歲開始就知道自己要什么，自己應該為之做什么，這很關鍵。說實話，我17歲的時候，根本不知道自己要什么，能做的就是參加高考——中國式科舉，為了一紙文憑。洪南雨沒有走仕途之路，也許他明白自己的天性就是自由自在的創(chuàng)作，從實踐中尋找盲點，用系統(tǒng)的學習解決盲點，更對他的路。自從踏入瓷畫藝術這些年，洪南雨曾在華東師范大學，九江學院，中國國家畫院張志民工作室，以及中國藝術研究院研究生科程班系統(tǒng)學習相關的文化藝術理論及繪畫實踐知識，從而使自己的陶瓷藝術水平進一步提高。他勤奮好學，苦讀古今文學經(jīng)典，剖析古今畫派畫風之特色，將美術與文學融為一體。

洪南雨的藝術創(chuàng)作，善于將文學、美術與藝術三者完美結(jié)合。他喜歡畫畫之余寫點東西，寫寫自己實踐的心得，寫寫自己對文化藝術的態(tài)度。他認為文學素養(yǎng)是藝術創(chuàng)作的養(yǎng)料，決定了藝術成就的高度。雖然我不能矯情的以文章數(shù)量去評判他的成就，但從2002年起，他發(fā)表了十幾篇文章在國家核心的報刊雜志上。這說明一個問題:他不簡單把自己定義為一個能畫會書的畫工，而是一個陶瓷瓷畫探索者的角色。這與陶瓷畫匠有著本質(zhì)的區(qū)別，主動性思辨和被動性接受的區(qū)別。2014年洪南雨寫了一本書，書名為《景德鎮(zhèn)瓷畫藝術探美》，封面是漸變的灰色，在淡處有兩只青花的鳥兒躍然于上，一旁還有一叢粉彩蘭花猶抱琵琶半遮面，沉靜中生機盎然，別有一番情趣。內(nèi)容系統(tǒng)地分析探討了瓷畫的淵源以及操作技巧，遣詞用句及專業(yè)詞匯都十分考究，是一本可看性很強的專業(yè)書籍。洪南雨認為:一個優(yōu)秀的陶瓷藝術家應具備高深的文化素養(yǎng)，善于吸收前人和他人的特長再結(jié)合自己的東西創(chuàng)作出具有個性特征的時代作品。這不禁讓我對洪南雨的欽佩之情油然而生，想了解這位看起來沉穩(wěn)紳士內(nèi)在所流淌的創(chuàng)造力。

《春暉》

《暖風》

大寫意中的精致

洪南雨的作品不“單純”。他說:我之所以把各種陶瓷藝術表現(xiàn)手法揉合成一種新的形式也就是為了創(chuàng)新和汲取各種特色給人對我的工藝美術作品具有耳目一新的視覺美感。

他的作品根植于景德鎮(zhèn)的文化、歷史傳承，涉及景德鎮(zhèn)的青花、粉彩、新彩、斗彩、釉里紅等陶瓷繪畫技法。他的青花以大寫意為主要風骨，在釉色、筆法、意境中能隱約找到八大山人的手跡，有那么一絲孤寂蒼涼，遁出紅塵之感；他的粉彩以工筆為塑造方法，畫面追求逼真、唯美，有點西方油畫的味道，光影和諧，層次分明，仿佛在宣示某種主權(quán)；他的新彩，色彩豐富，大膽著色，注重作品結(jié)構(gòu)布局的疏密有致，霸氣外顯......而洪南雨最擅長的是綜合技法在陶瓷器物上的表達，絢麗多彩的斗彩與自然天成的釉里紅搭配，青花墨色意蘊與沉穩(wěn)老辣的斗彩共存......作品《春風十里》是斗彩釉里紅的技法，釉里紅是有名的難以控制，自然天成，紅中帶綠為上品。此件作品艷麗的工筆斗彩荷花與紅色泛綠的釉里紅相得益彰之余，暖色意蘊又獨樹一幟。色彩雍容大氣，格調(diào)不俗，這體現(xiàn)了藝術家本身的把控能力與文化素養(yǎng)。《春意正濃》是我最喜歡的作品之一。青花、斗彩、粉彩融于一幅畫面之中，沉穩(wěn)之中醞釀著生機，大寫意的青花石卵，宛如傲然挺立的君子；一只小寫意的斗彩云雀，立于卵石之上，給了整個氛圍一個涌動的思想靈魂，專注深思，無意旁物。棲于陽光背后的是一簇簇水仙花，清新淡雅且隨風擺動，聲音油然而生。他不追求技法的純正，他追求畫面意境的新穎以及文人精神的淋漓盡致。

《秋竹》

洪南雨的作品粗中有細，細中有味。

洪南雨的作品并不是隨意涂鴉，也不是潛意識的率性所為，是深思熟慮后精心布局。乍一看，洪南雨的瓷畫，有種山村野夫的豪邁。細一品，有種看破紅塵的心境，也有種對萬物的珍視。那細膩生動的斗粉彩，那艷麗雅致的粉彩，把我們帶入了一個溫文爾雅的世界，那里沒有技藝的高低，只有對美的詮釋。《幽鳴蘭草》從名字中，就能體會到一種幽靜和生機。深院之中，素雅的蘭草傲然綻放，嬌艷欲滴，兩只青花寫意小雞，仰頭唧唧的叫著，響徹庭院，無人問津。一實一虛，互為呼應；一靜一動，完美呈現(xiàn)。這不僅是畫，而是人生的旋律。洪南雨的瓷畫中，沒少純粹歡樂，更多的是一種深沉的思考。《荷之韻》是一件粉彩作品，構(gòu)圖的講究，點染的精心，荷花和荷葉同樣細膩，讓整幅畫面層次分明，立體感十足，頗有西方油畫的真實美感。三朵荷花，各有姿態(tài)，中間一朵，刻畫尤其生動，活潑，儼然要開放到器物之外，討人喜愛。我很難想象這幅如絲的畫面是出自一位男士之手，其中的不協(xié)調(diào)，讓作品更加有味。

《荷之韻》

從根中尋找遠方

到底什么樣的作品才能感動別人？什么樣的方向?qū)τ谒囆g家來說才是正路？洪南雨認為主要是源頭的問題，要清楚明白的知道源頭的文化發(fā)展及文化深度。其實本質(zhì)是傳統(tǒng)與創(chuàng)新的說法，任何意識形態(tài)的創(chuàng)作過程都離不開對前人的傳承，也離不開開創(chuàng)藝術時代印記的新風貌。我用一種更加通俗的語言來描述這句話:從根中尋找遠方。有根才能長成參天大樹，才能眺望遠方。

有傳聞說一些所謂的藝術家會給自己的創(chuàng)作靈感找很多理由，例如美人，美酒，美茶，美藥等，這幾者都有一個通性，讓人“醉”，飄飄欲仙之下去締造絕無僅有的精品，但對此洪南雨卻有著自己的態(tài)度，他認為人類的情感是一種自然的發(fā)生現(xiàn)狀，真摯熾熱是藝術家作品中必不可少的元素，但并不覺得生活中的所謂多情會對創(chuàng)作一定有多大幫助之說，那并不屬于藝術家的終極遠方，對于作品的成就真正能起作用的是嫻熟的專業(yè)技藝，文化素養(yǎng)，內(nèi)心不斷的觀照自然以及堅持寫生與創(chuàng)作的長期積淀。那并不是屬于藝術家的遠方，而是遠方的海市蜃樓。

洪南雨，并不是感性的陶瓷大師，從他瓷畫和著作中，我們更多看到的是思辨和探索。他追溯歷史的根源，詮釋瓷種的產(chǎn)生背景，體會最精到的技法美感，去捕捉人性的真善美，在畫面中呈現(xiàn)不一樣的藝術品位。他認為:傳統(tǒng)要研習，但藝術品應該是具有預見未來性，也就是要有超前意識。你看八大山人與石濤的藝術等歷史巨匠至今看來非常新穎獨特，筆墨及構(gòu)圖觀念穿越時空并不陳舊。他還有一句話，我印象十分深刻:一個優(yōu)秀的陶瓷藝術家應具備高深的文化素養(yǎng)，善于吸收前人和他人的特長再結(jié)合自己的東西創(chuàng)作出具有個性特征的時代作品。洪南雨這句話并不是言不由衷，而是數(shù)十篇研究性文章所錘煉出來的，例如《中國花鳥畫在現(xiàn)代陶瓷新彩中的運用》、《陶瓷繪畫藝術中的文學現(xiàn)象》、《論八大山人筆墨在現(xiàn)代陶瓷藝術中的運用》、《論吳昌碩藝術在現(xiàn)代陶瓷青花中的運用》、《論粉彩對景德鎮(zhèn)陶瓷藝術的影響》、《論陶瓷藝術與生活》、《魅力青花 瓷畫同源》等。他所汲取的是經(jīng)過歷代沉淀起來的精華，用一種遠見去呈現(xiàn)其精神，便有了其作品的預見性和真善美。從他的瓷畫中，你不僅能找到美的韻律，還能找到詩和遠方。

Hong Nanyu: porcelain-painting，poetry and distant fields