流行音樂里的jazz

正確的說法，應該是流行音樂里的Jazz元素，因為爵士樂（Jazz）屬于古典音樂，和流行音樂是兩種不同的音樂風格。但因為流行音樂的外延很寬泛，幾乎包括了各種風格的音樂元素，所以流行音樂里也可以找到爵士樂的身影。

爵士樂起源于非洲，但又有別于非洲音樂，它的發(fā)祥地是美國南部路易斯安那州新奧爾良市，由被販賣到美國的黑奴們吟唱的黑人民歌演變而來。爵士樂的靈魂中流淌著與生俱來的草根性和人文關(guān)懷，這是它的出身決定的。二十世紀初期，爵士樂是新奧爾良一帶民間音樂、流行音樂、古典音樂的融合。它的形成有兩方面的元素，一是以美國黑人在音樂上的創(chuàng)造性的貢獻Ragtime和Blues為基礎(chǔ)；二是一些當時的流行音樂、進行曲、四對舞曲quadrilles等等已有的音樂形式為框架。發(fā)展到今天，經(jīng)過上百年的傳承和變遷，爵士樂繁衍出很多種類別，且每一種形式都以自己的特色獨立存在，不可取代。作為一種最有分量的藝術(shù)種類，突破地域、種族、國家的界限，成為一種世界性的音樂表現(xiàn)形式。

爵士樂的種類有藍調(diào)(Blues)、繁音拍子(Ragtime)、新奧爾良傳統(tǒng)爵士樂(New Orleans Traditional Jazz)、ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)、狄西蘭爵士樂(Dixieland)、大樂團(Big Band)、搖擺樂(Swing)、比波普(Bebop or Bop)、酷派爵士樂(Cool Jazz)、自由爵士樂(Free Jazz)、搖滾爵士樂與融合爵士樂(Jazz-Rock Fusion)、新咆哮樂與后現(xiàn)代咆哮樂(Neo-Bop Post-Modern Bop)、波薩諾瓦（Bossa Nova）、方克爵士（Jazz Funk）、后波譜（Post-modern Bop）、酸爵士（Acid Jazz）、現(xiàn)代爵士（Modern Jazz）、靈魂爵士（soul Jazz）、西海岸爵士（ West coast）、融合爵士（Fusion）、拉丁爵士（Latin Jazz)等。

爵士樂的特點表現(xiàn)在以下幾方面：

1）即興演奏或者是演唱。

2）旋律上降三音、降五音和降七音使用頻繁。

3）較多使用切分節(jié)奏和三連音，輕重音顛倒。

4）節(jié)奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍。

5）和弦常用主和弦、屬和弦和下屬和弦。

6）獨特的音色運用

爵士樂在百年的流轉(zhuǎn)中，吸收了古典音樂、民族音樂等諸多音樂元素，從早期的黑人風格中脫胎換骨，逐漸形成傳遞內(nèi)容多樣，表現(xiàn)形式不同多種風格，曲風華麗，節(jié)奏鮮明。如此眾多的爵士風格活躍在音樂舞臺上，理應帶來強大的生命力，然而，出身低微的爵士樂，如今卻變得有些曲高和寡，是因為歲月沉淀下來的音樂能量抬高了爵士樂的身價，還是音樂愛好者的誤會？“金領(lǐng)聽爵士，白領(lǐng)聽交響，藍領(lǐng)聽搖滾。”這樣的界定一不小心就把爵士樂劃分到了主流音樂之外，爵士樂變成一門藝術(shù)音樂，其代表的音樂高度使廣大音樂愛好者對爵士樂望而卻步，成了少數(shù)樂迷的游戲。爵士樂，作為邊緣音樂文化徘徊在城市邊緣。

爵士樂除了自身固有的特點外，與其它音樂有著很多共同的特征。畢竟。爵士樂產(chǎn)生之初就是個混血兒。早期的爵士樂存在于非洲和美國黑人民間音樂之中，也同樣存在于古典音樂和當時的流行音樂當中。爵士樂比古典音樂俗一點點，比流行音樂雅一點點，或許，這一獨特性，可以在古典音樂和流行音樂中搭起一座橋梁，讓古典音樂和流行音樂可以找到一個平衡點，使古典音樂和流行音樂不再涇渭分明，而以一種雅俗共賞的嶄新音樂形式出現(xiàn)在我們面前？畢竟無論我們怎么嚴格的劃分音樂的風格，首先它都是音樂。當爵士樂不再華麗麗的高不可攀，變得和藹可親，起碼能為更多的音樂愛好者所欣賞并喜愛，才不違背爵士樂產(chǎn)生的初衷，才是爵士樂愛好者的福音。

從爵士樂的種類中就可以看出，爵士樂和流行音樂并不是水火不相容的，流行音樂中較復雜的或者較為反傳統(tǒng)的和弦構(gòu)置現(xiàn)象就是來源于爵士樂。爵士樂和弦的構(gòu)置主要通過引申音來實現(xiàn)緊張、密集、豐滿的和弦音響色彩。在流行音樂中的反映就是目前大部分具有一定黑人音樂元素的音樂作品中主和弦的構(gòu)置一定少不了九音，寫成爵士和弦標記就是Iadd9，小調(diào)作品就是Im add9或者VIm add9。例如陶喆一首邊緣化的作品《搖籃曲》。這首歌是爵士鋼琴伴奏的，和弦構(gòu)置十分之復雜，其中主和弦就是用的省掉三音的九音旋律位置。流行音樂的和弦構(gòu)置現(xiàn)象中還有一個比較鮮明的特點出現(xiàn)在屬和弦的位置上，以大調(diào)作品為多見。傳統(tǒng)屬和弦用的是V，歐洲經(jīng)典音樂作品常常用V7。而爵士和聲里面常用的是省掉三音和五音，或者只剩掉三音的V11。和弦構(gòu)置特點在RB音樂的作品中很常見，陶喆、王力宏、周杰倫等的作品中都常常出現(xiàn)。

此外還有和聲，爵士樂的和聲比流行音樂的和聲要復雜得多，以七和弦為基礎(chǔ)，并且大量的運用擴展音和替代和弦。這種Blues結(jié)構(gòu)的作品，流行音樂里也不少，比方王力宏的《Take Your Time》、李玟的《過完冬季》、陶喆的《望春風》。

流行音樂在比較少的一部分作品中還體現(xiàn)了一些爵士樂風格的離調(diào)進行，這大大提高了這部分流行音樂作品的技術(shù)含量。

香港是中國最早受到爵士樂熏陶的地區(qū)之一，1930年左右，香港就有爵士樂主題餐廳、酒吧，到了上世紀50、60年代，爵士樂酒吧更是遍地開花，并且已經(jīng)擁有大量本地的擁躉。1980年代，香港電影突飛猛進，風頭無兩，大量的經(jīng)典電影配樂均是爵士樂。盡管如此，在流行音樂領(lǐng)域，由于諸多因素，爵士樂依然沒能占據(jù)主流音樂的位置。

2010年，張學友與眾多西方音樂家合作發(fā)行了第一張粵語爵士樂專輯《Private Corner》.唱片一經(jīng)推出便占據(jù)當年最暢銷的香港本土唱片寶座，熱浪波及臺灣以及中國內(nèi)地。專輯中的唯一的英文歌曲《Everyday Is Christmas》亦在西方市場大熱，受到西方樂迷追捧。

爵士樂提升了流行音樂的檔次，讓“流行” 脫離了音樂本身功能上的消極意義，向經(jīng)典靠攏。我們要流行，也要經(jīng)典！

讓流行音樂里的爵士樂元素更多一些吧！