與眾不同方大同

演唱會“三無”：無嘉賓、無換裝、無伴舞。但這一次，他破例了。和蕭敬騰打賭，敢不敢跳Michael Jackson，但其實在2009年Michael的生祭，他已經(jīng)跳過，并且絕無再版。自嘲做不成視覺型藝人，只好讓舞臺盡可能簡潔。預(yù)算花到哪兒去了？兩個字：樂隊。不指望全場大合唱，只因為“恰好寫出一首傳唱度很高的歌也無所謂”。他就是讓人愛得死去活來，忙得不可開交，真得淋漓盡致，萌得呼天搶地的方大同。對待音樂，像對待一片敞開的、無執(zhí)著無功利，層次分明且條縷清晰的森林，可能性像果實般任由采擷。他不提供意義，不供給營養(yǎng)，他最想讓聽方大同的人了解，原來，音樂的天地?zé)o比寬廣。

對夢想的批評是沒什么方向的批評

記者(以下簡稱記)：你挺鼓勵年輕人追尋夢想的，但不知道你有沒有見過那些賣藝的大學(xué)生，抱著一把吉他，前面擺張紙，寫著“請大家支持我的音樂夢想”。有人掏錢，有人質(zhì)疑，畢竟他的夢想在旁人眼中很有可能一錢不值，那這種夢到底值得追嗎？

方大同(以下簡稱方)：所有事都要找平衡點。夢想很重要，一個人可以有不同的夢想，不能只留一個……怎么說呢，(一個夢想還是)窄了。另外，在實際生活中，每個人又有自己的責(zé)任，對家人、朋友，如果這些都能平衡，書讀得好，音樂玩得轉(zhuǎn)，甚至希望當(dāng)歌手都沒問題，但回到這件事上面來，在你的生命中，他是否對身邊人都是一件好事也需要考量。

記：如果是你，遇到這種對你的夢想嗤之以鼻的人，會反駁嗎？

方：不會，由他們自說自話吧。這些批評沒什么意思，任何事我們都應(yīng)該盡量用正面的方式講。對夢想的批評是沒什么方向的批評。

記：那你在追求夢想的路上遇到的最大困難或阻力是什么？

方：簽約。大概有5年多，我和唱片公司的人只是聊天，他們想到要做我，但沒想到怎么做。因為那段時間的樂壇有點——不能說怪怪的——也算是變化之中。談到第三年的時候，差不多要簽，結(jié)果老板換人，又重新開聊。我硬生生從師兄等成了師弟。(笑)再一個，我的音樂算是華語樂壇中比較冷門的，很多人沒聽過，所以被人熟悉的過程比較慢，而且沒有所謂的“視覺性元素”。但我想慢慢讓大家理解的是，我這個類型的藝人，即便到四五十歲，還是“視覺”不起來。

記：可不可以說，你的冷門反而成了你的制勝之道？

方：也許吧，(聽我歌的人)大概也好奇，有一些是因為新鮮，或者好像很潮的感覺，或者從我的音樂里找到了他們熟悉的外國音樂的元素，再小一點，他們沒有很喜歡，就開心而已。對我來說，無論從哪個方向出發(fā)，起碼有人能夠感知到我音樂的某一側(cè)面。以后方大同也不可能人見人愛，但慢慢摸索取悅聽眾的方式，就是理想的狀態(tài)。

慢熱，但我朋友多

記：這種通過口口相傳的方式建立口碑，而后走紅的模式，你怎么看？

方：順其自然吧。可能會有不同的方式，但我最初的考量也很理性。

記：你一直頻繁搬家，從夏威夷到上海，然后廣州、香港，這對你的成長有什么影響？

方：我很容易“習(xí)慣”，人比較有彈性。(不覺得自己是漂泊無根的？)不會，地球就是故鄉(xiāng)。

記：個性上呢？來自居無定所的影響。

方：就是慢熱，然后朋友多。我到哪個城市都有朋友可以玩，而且是真朋友。(既然你是慢熱型的，交朋友有障礙嗎？)因為慢熱，所以朋友都比較真的。

記：你有一種獨行俠的氣質(zhì)，一個人拼一個人扛，壓力只留給自己消化，是嗎？

方：有一點，但不完全是。畢竟，做我這種音樂的人在華語樂壇只是少數(shù)，我不得不參與幕后的決定，人家不會啊。

香港樂壇正走向復(fù)興

記：你有喜歡的華語歌手嗎？

方：沒有。中文歌我聽得比較少，先英文歌，之后普通話的，到香港才開始了解香港樂壇。我是入了這行之后才知道誰是誰。

記：沒趕上香港樂壇的黃金年代，遺憾嗎？

方：就是說……現(xiàn)在做唱片不景氣？(不單是唱片不景氣，歌兒也頹了。)這是個很大的問題，網(wǎng)絡(luò)盜版，香港尤甚。許多人不想在音樂上投那么多，因為沒有什么回饋。所以這十多年來，音樂的素質(zhì)降低了，混音也混得不那么仔細(xì)……但最近還是有一群人，肯在這方面下工夫。沒人不想做好。

記：你眼里的香港樂壇是正走向復(fù)興的？

方：對，比我簽約的時候要好。

記：我還注意到，現(xiàn)在宣傳年輕藝人，都特別喜歡強(qiáng)調(diào)他的才華、內(nèi)涵。包括你前一陣子上《快樂大本營》，現(xiàn)場有一個類似展示你創(chuàng)作實力的環(huán)節(jié)，你跟謝娜兩個人臨時對著菜譜編了一小段曲子。你覺不覺得這種展現(xiàn)才華的方式特別低級？你接受這種展示方式嗎？還是說，你并不接受，只是為了配合欄目組？

方：沒那么嚴(yán)重啦，娛樂而已，它不是一個完備的考驗，才華哪能在那么短的時間里檢測出來。但是大家看節(jié)目，關(guān)注點必須是“有趣”，真正想要了解我的，還得聽專輯，或者看演唱會。

記：未必啊，不太了解方大同的人可能是從節(jié)目認(rèn)知你的，有時候表現(xiàn)得太幼稚算是對你形象的一種損壞吧？

方：OK，我不會想太多。上節(jié)目的情況是，大家想為這張專輯出力，想宣傳它，關(guān)鍵是大家開心一下。就算這不是一個最直接或者最明顯的方式去介紹我的音樂，但起碼我能感受到欄目組是真心在推薦我的專輯，至于用什么形式，那是他們需要解決的。

現(xiàn)場就是調(diào)動起所有的感官

記：你在舞臺上是一種什么樣的心理？亢奮、忘我？

方：要分場合，有時候我會很緊張，但到某個點就完全無所謂，放得挺開的。

記：對許多老歌手而言，他們開演唱會的意義在于，那是一種重回過去好時光的方式，讓年輕時最好的自己在舞臺重生。對你來說呢？你還很年輕，也不太可能有他們那種感覺。

方：有很多，一是培養(yǎng)一些聽眾，然后是考驗自己，另外考驗我的樂隊，加上……演唱會就是玩吧。

記：培養(yǎng)聽眾、考驗自我、考驗樂隊，這些都是外在的；內(nèi)心里，你把舞臺看成什么？就是一個玩兒的場所嗎？

方：玩是很重要的部分，玩音樂就是把一張專輯用比較活潑的方式重新創(chuàng)造一遍。錄音專輯雖然有它的好，但它是一個比較死的東西，變成現(xiàn)場就比較活。從錄音室到現(xiàn)場，把音樂帶到更有起伏的狀態(tài)中，更有所謂的感覺。現(xiàn)場就是調(diào)動起所有的感官。