光之捕手

1879午，愛迪生發明了世界上第一盞具行實用價他的電燈，自此人類進入人工照明的時代，人工電光源不斷推陳出新，從熱輻駙光源(白熾燈、玻璃反射燈、鹵素燈)到氣休放電光源(熒光燈、低壓納燈、高壓納燈、汞燈、金鹵燈、霓虹燈、激光)又發展到目前普遍使用的固體發光光源(無極感應燈、發光二極管、微波虢燈)，隨著照明設計方法(手繪渲染圖、計算機軟件、縮尺度模型、模板、流明法、光

構筑一切的虛空

光是一切視覺感受的來源，人類必須借助光來辨別物體的輪廓、顏色。建筑在設計之仞就應該盡量利用自然光，應當是在有限的采光條件下，自然光無法滿足人類活動時，再來考慮增設人工光源。這是因為，除了環保的考慮之外，自然光相較于人工光還有某些突出的優點。在同樣的照度條件下，自然光的視覺工作能力要高于人工光，在2～1001x的照度范圍內，自然光條件下的視覺靈敏度對比人工光條件下的視覺靈敏度要高出5％-20％。

光與影是展示建筑空間、表現造型美感的重要手段，巧妙應用光影可以獲得意境不凡的建筑藝術效果。人的器官既受不了長時間持續不變的刺激，也不能忍受毫無刺激的平淡。干篇一律的環境或環境中始終不變的刺激方式也會讓人容易產生疲勞和厭倦。現代建筑由于結構的開敞和人工照明的采用，往往會出現一些均布著光線的空間，沒有黑暗，沒有從光明到黑暗的一系列微妙的變化，空間變得僵硬平板，失去了深度感和彈性。安藤忠雄認為“這就像絕對的黑暗一樣，意味著空間的死亡”。方向、強度和色彩都在不斷變化中的自然光，可以讓整個空間在一天之內，一年四季中產生許多生動的演變。如果可以運用得當，自然光相較于穩定發光或機械明滅的人工光有著更強的藝術表現力。對于自然光的深刻理解，也有助于設計師考慮自然光和人工光之間的互補和提升，兼顧建筑日景和夜景的效果。一個好的照明設計方案是自然光與人工光的有機結合，在構思時應充分分析現有自然光條件，并把這些條件和功能、建筑元素、裝飾構件結合起來綜合考慮。

歐幾里德的幾何學為最初的空間概念奠定了基礎，空間“是一個三維的，由實體圍合的空的部分”。20世紀相對論出現后。人們加入了時間因素來考量，開始用連續的運動的視角來欣賞、體驗和評價建筑空間，并發展出“有機建筑”、“流動空間’’等設計思想。20世紀60年代之后，許多學者試圖從視覺心理來闡述空間如何產生的，實體圍合的確是產生空間的重要物質要素，但實體圍合只是一個介質，空間更為精神化，最終空間感需要通過視覺心理產生，即空間是由物質和精神共同作用產生的。光在其中起到了關鍵作用。光是界定和表現空間的要素之一，視覺心理亦無法確切感知。日常生活中，光空間與實體圍合的空間融合在一起，很舴被人發覺。空間從這個意義上來說，它是一種由對比和差異形成的“場”，圍合在環境中截取了一部分，產生了內與外的對比、差異；光透過黑暗形成空間，產生了明與暗的對比、差異。在光與實體創造空間的意圖同向時，光空間與實體空間疊合在一起并且互相加強；當光空間與實體創造空間的意圖相異時，光空間與實體空間就發生了連接和相套等關系。流動空間的產生是因為光空間延伸到了建筑實體空間外，將室內和庭院連接在一起，光與它們兩者的套接使得空間關系發生了微妙變化。路易斯·康這樣來概括它們的關系：“設計空間就是設計光”，這種整體設計的觀點將建筑系統看成是一個開放的系統，是地球生物圈中能量和物質材料流動的一個環節，整體、全面地審視建筑系統與周圍自然生態系統之間的相互影響作用。

光不僅參與了空間的形成，同時還對空間進行了二次創造和再組織。首先，光可以限定空間。當然建筑實體構件可以圍合和分隔空間，但光的限定方式更藝術化，更自然柔和，不同亮度的光即可區分空間領域。光可以通過勾勒輪廓來限定空間。柯里亞在博帕爾邦議會大廈的中央聯系大廳中將天花和墻體脫開一條縫，讓光線從天花四邊進來，從而勾勒輪廓；光通過亮度差異來區分不同的空間。光在空間結構中的明暗變化無形中發揮了分隔作用，產生一系列小的光空間。這種限定，隨著燈光的明滅或陽光的運動，會發生靈活的變化；當然，最常見的是光通過亮度來調節空間尺度，明亮的房間在視覺心理上是大于同等面積的陰暗房間的。

光還可以連接空間，現代主義提出的流動空間，強調了空間之間的聯系，流動主要靠靈活的隔斷實現。相同亮度和均勻的光線給不同性質的空間籠罩了統一的調性，使得視覺心理保持了一致性和連貫性。我們在許多度假別墅中可見到大面積的落地玻璃幕墻，玻璃的透光性讓室內外獲得了相近的照度，將庭園和室內聯系起來。許多建筑中的過渡空間，比如走廊和邊庭，光也通過它們在空間之間流轉，形成“黑灰白”的過渡。

光也能制造空間序列，空間的開合、尺度的變化、形狀的改變都可以形成序列，光的明暗變化營造出序列的序曲至高潮，金字塔就充分運用了這種神奇的效果，先是一個狹長黑暗的甬道將人引到金字塔腳下，從黑暗中出來后巨大的金字塔屹立在陽光中，給人以極大的震撼。而凡爾賽宮的鏡廊，光線在明與暗之間形成有節奏的重復，形成了單一空間中的韻律，使得人們在走過73米長廊時感受到空間流動而豐富的層次。

要確定一個房間的照明形式，首先耍分析空間的功能和將來在空間中人有哪些行為，如果房間很大的話，就更應該盡可能全面地考慮燈光的功能，而且具有彈性，讓原有的燈具適當調整后，也能適應新的功能。空間中主要有三種不同的照明類型：一般照明、任務照明和重點裝飾照明，任何照明方案中都需根據實際情況，對它們進行綜合運用。

一般照明又稱背景照明，是空間中的基礎照明，能夠在白天彌補自然光的不足，在夜間提供均勻的照明。一般照明通常由天花上的燈具來提供，但也可以在房間的其他位置，由地燈、臺燈、泛光燈提供。一般照明通常不會在空間中形成陰影，也不會突出照亮某一物體，主要在房間里形成一種安定的平靜的氛圍，以利于人情緒的放松。

任務照明帶有明確的目的性，它形成一個高亮區域以吸引我們的注意力，提示空間的重點的中心。任務照明亮度高，目標集中，通常指向一些功能空間，以便活動更加安全和容易地完成。比如烹飪、閱讀或操作設備。任務照明會在被照物體的周圍形成陰影，這時應把光源置于人的前方或一側。如果燈具的燈罩在底部有開洞，它的光還能補充環境照明。

重點照明主要用于美化環境，它用來強化空間特色或者突出建筑細節、收藏品、裝飾陳設等，這種照明可以自然而然地營造出感人的戲劇效果，在光墻或其他建筑元素上做出微妙的光影效果。一般說來，重點照明要比周圍的環境照明的亮度高三倍以上。

燈具的設計

誠如終身致力于燈飾設計的“光之詩人”Ingo Maurer所說：“設計燈具并非是在設計燈具本身，而是以光為元素創造氛圍”。現如今的燈具設計越來越朝著藝術化、科技化的方向邁進，伴隨著各種新材質的發明和新技術的應用，愈發給予了燈具設計極高的自由度，從常見的紙、玻璃、金屬等，到少見的苯乙烯甚至氮氣，就連光本身也成為探討主題思想的介質。大家都在創意研發、追尋環保與工藝提升方面而努力。

2010年意大利著名燈飾品牌FLOS攜手Philippe Starck推出的一款LED臺燈“HoooH!”就是這個時代燈具設計的典型。“Hooo!!!”LED臺燈的設計凝聚了多方面的合作，燈具的主體設計由法國設計師Philippe Starck完成，而燈桿上的文字由美國藝術家Jenny Holzer設計，電子元件來自于英國設計師Moritzwaldemeyer，

水晶材料則是由Baccaraf品牌提供，最后由FLOS完成整個燈具的制造。白色的LEDE示器沿著水晶的中心線布置，LED／L何矩陣和手工制作的Baccaraf水晶之間的互動效果將Holzer設計的文字變得生動有趣，吸引人的注意力。

這是兼具裝飾美學和照明功能的燈具設計趨勢，而應用于建筑外觀或大型公共建筑空間中的照明設備則朝著另一個方向發展。出于對建筑本身的尊重，備種燈具被刻意隱藏起來，著重突出照明對象的本質特征和結構，準確描繪建筑的結構、尺度和真實的空間感，渲染與之相宜的氛劇，這種“見光不見燈”的方法被稱為建筑學照明：光源和建筑立面的墻、柱、檐、窗聯為一體，燈位布置在與建筑輔線、結構對位關系的地方，燈具盡量體型小而亮度適宜，不強調陰影，盡量弱化光束角和光斑。從以往大型吊燈的直接照明過渡到光帶的間接照明，向著無可見光源的照明方式演變。