李欣的這五年

馬怡運

所有攝影人也許都忘不了2006年11月23日。就在這一天，北京華辰拍賣有限公司在北京王府半島酒店舉辦了內地第一場影像拍賣。會場座無虛席，很多來晚的人都坐在了地下。到場的不光是參與競拍的藏家，攝影愛好者、著名攝影家，甚至是上拍作品的創作者本人都來了。他們焦急地等待著、盼望著，當132件拍品拍完，全場歡呼喝彩。看著自己和同仁們精心籌劃、組織的影像拍賣取得63.64％的成交率和245.6萬元的總成交額，華辰影像部經理李欣總算放下了懸著的心，松上一口氣了。著名攝影人王福春激動地對李欣說：“攝影人的春天來了”。

從2006年秋至今，中國影像拍賣走過了五年。這五年并不容易。華辰首開先河后，廣州嘉德跟進；次年，北京誠軒、中國嘉德參與其中；再后，北京保利、北京匡時、北京翰海等公司也加入進來。好景不長，繁華迅速褪去。這種眾多公司參與的市場曇花一現。隨著2008年年底的全球金融危機，各公司或取消專場，或干脆選擇退出。只有華辰，只有李欣還在堅持著。

影像拍賣為何如此?李欣告訴記者，這源于中國人對攝影缺乏了解，認知度不夠。很多人沒有意識到攝影作品是藝術品，攝影的過程即是藝術創作。很多人并不知道一張照片能有多么值錢。美國攝影家愛德華·斯泰肯(Edward Steichen)1904年攝于長島的《池塘月光》，在2006年2月14目的紐約蘇富比拍出292.8萬美元；2007年2月7日，德國攝影家安德里亞斯·古爾斯基(Andreas Gursky)的《99美分Ⅱ》以334.6萬美元在倫敦蘇富比成交。最近兩年還在不斷地創出新的高價作品，如剛剛在佳士得拍賣行進行的一場拍賣中，美國女攝影家辛迪·雪曼(CindySherman)的攝影作品((Untitled#96》拍出389萬美元高價，創攝影作品拍賣的又一歷史新高。可見，國外攝影作品的創作、收藏及拍賣要比我們成熟許多。

在中國，由于影像載體的“可復制”性，人們對于攝影作品的收藏缺乏信心，這也是攝影作品市場價格一直低于其藝術價值的主要原因。從2006年秋至今，華辰舉辦9場影像專拍，每場的總成交額徘徊在二三百萬元，最低時僅有185.7萬元。每次拍賣完成后，李欣的心情總有些沮喪：“從事影像拍賣以來，我幾乎沒有自己的時間，除了組織每年兩季的拍賣，還到各地去講課，為的是讓更多的人了解攝影，喜歡攝影。我就像布道者，到處游說。盡管如此，每次拍賣的總成交額還不如一張畫的價格。”放棄不是沒有想過，但是，華辰堅持下來了，李欣也堅持下來了。征集到好的拍品，她會很興奮：“有的照片非常珍貴，或是填補了歷史的空白，或是有很高的藝術價值。每當這時，我們都會很認真地繼續挖掘背后更深層次的內涵，通過我們的努力，能為社會留下哪怕只是一點點對文化歷史有用的資料，我們都覺得自己做了一件有意義、有價值的事。”

李欣說自己就像一只蝸牛，在一直慢慢地往前爬，雖然道路充滿艱辛，卻離目標原來越近。

王福春當初之所以那般激動，是因為在以前的很多年里，攝影人光靠攝影是填不飽肚子的，他們不得不一邊從事著其他工作，一邊攝影。而有了拍賣，有了市場，很多攝影人都可以專職地攝影了，他們熱愛的這項事業足以令其衣食無憂。每每想到影像拍賣帶給攝影人的這些改變，再艱難、再辛苦，李欣都覺得值得。

拍賣對于攝影人而言有四個功能，即入冊、身份置換、定價和傳承。攝影師作品入選拍賣即可稱為藝術家。定價功能也顯而易見，作品的定價只有市場說了算。

婚姻讓她與影像結緣

說李欣嫁給了“影像拍賣”不為過。2004年，她與新華社高級編輯、著名攝影家和攝影活動策劃人曾璜喜結良緣，她就是這樣夫唱婦隨地進入了攝影圈。

李欣履歷豐富。早年從事紡織貿易，后赴德國邊學習邊工作了五年。回國后，李欣給中國紫檀宮宮主陳麗華女士做了三年私人助理。“年青時做貿易，遠沒有現在辛苦，經濟回報卻多得多。早年的積累讓我不用為溫飽發愁，因此，到了我這個年紀更愿意做自己喜歡做的事，覺得身上有著一種責任。”在一次朋友聚會中，友人建議李欣搞場影像拍賣。經過兩年多的市場調查與資料收集，李欣夫婦認為影像拍賣是可行的，撰寫了詳細的項目策劃書。在朋友引薦下，2006年李欣夫婦和甘學軍見了面。“我們和甘總溝通，他認為影像拍賣有前景。本打算先開辦一個影像專題拍賣，因聊得投機，甘總決定設立影像部開影像專場拍賣。”

到華辰履新是2006年8月1日。女人怕過生日，但生日這天給李欣事業一個嶄新的開始。李欣有著獅子座女強人的全部特點：精明、能干、不服輸。醞釀影像第一拍的過程是痛苦的，做事追求完美的李欣很多個晚上都難以入睡，丈夫曾璜擔心她的身體，勸她實在不行就算了，身體最重要。但是李欣怎可能輕易放棄，“我認準的事，就一定會干下去，不能中途出爾反爾。”直至第一拍成功收槌，李欣才稍稍放松了精神，安心睡了幾天好覺。然而，自從李欣與影像市場結緣，就沒有真正的輕松過。拍賣是一季接著一季地繼續著，不僅如此，2010年6月18日，還開辦影像小拍。李欣說：“跟大拍相比，小拍多是無底價上拍，價格平易近人，工薪階層也可參與其中。之所以舉辦小拍，也是想讓更多人參與到影像收藏中來。”

“下半輩子只做好一件事”

李欣堅信，人只要踏踏實實做一件事，就一定能成功。她就是抱著這樣的做事態度，贏得了市場和藏家的認可。“有些藏家知道拓展影像市場不易，有些事情即使是男人都可能放棄，更何況是我這樣一個女人。所以，他們經常來捧場。”李欣興奮地說。

華辰每場影像拍賣都會推介一定比例的紀實作品、有文獻歷史價值的老照片和當代影像作品。經過多年的培育、培養，每部分都有了固定的買家收藏，市場分布很平均，買家各求所需。近年，還會有相當一部分新買家進場，甚至是80后、90后這些年青人。“他們本身也是攝影發燒友，自己也在學習攝影。或對‘文革時期照片感興趣，或關注某段歷史人物。他們想從收藏中得到自己想要的知識，也跟這些經典攝影作品學習取景、用光和后期制作。”

每期圖錄的制作非常用心，不求華美，但求樸實，盡可能地將專家、同事費心梳理的文化歷史脈絡完美地體現在圖錄中，給收藏者以借鑒。努力沒有白費，很多藏家都把華辰的影像圖錄作為影像收藏的工具書。在潘家園舊書攤中，難覓華辰影像圖錄的身影。

拍賣最重要的是誠信。不論成績好壞，拍賣結果都發布在華辰官網。在她看來，誠信才能讓影像拍賣乃至一家公司走得更遠。“凡在華辰影像專拍中競得的拍品，如果在兩年之內發現問題，只要作品沒有質量損毀，我都可以原價退還。”在內地，拍賣公司受免責條款保護，能做出這樣保證的，恐怕也只有李欣一人。她的付出得到了回報，影像拍賣的回款率最高最快，這也從一個側

面反映出藏家們對李欣的認可。

2008年金融風暴襲來，沒有盈利的影像拍賣也在2009年春天暫停。“那年，企業壓力大，不知道影像拍賣能不能繼續走下去。這一停，所有人都急了，委托方急了，藏家急了，有人甚至找到公司來。因此2009年秋天，影像拍賣就恢復了。這五年走過來真是非常不容易，我對甘總存有感激之情，他對我完全信任，給我充分的自由度。”華辰影像征集形成了較為完備的評價體系。“影像拍賣發展之初，征集較困難。那時候，標準較低，把關不如現在嚴格。以前很少對客戶說‘不，現在不僅會說，還會說出理由，讓他們心服口服。早年我們很多作品都是直接從作者那里取得，而今為了市場更規范，大部分作品都來源于畫廊，或代理機構。拍品質量、價格上都有顯著提高。”

圖片制作軟件對攝影影響極大。對攝影一竅不通的人拍出的照片，經過PS修飾會變得和攝影師一樣精彩。篩選拍品時，除當代影像，李欣很少選擇數碼作品。“當代影像是將攝影作為媒介，加入其他元素進行二度創作，主要看重的是所要表達的思想和創意。”李欣選擇的原版照片即在拍攝五年之內沖洗出來的作品。科學研究發現，人類大腦的保鮮期僅有五年，隨著時間的推移，記憶會慢慢淡忘。如果時間間隔太久，攝影師會對當時的拍攝場景、感悟、甚至是世界觀有所改變，“攝影師早年洗印的作品更能反映當時的創作理念，更加真實。”

當代影像發展任重道遠

目前，當代影像的發展存在諸多問題，如缺乏權威的屬于中國自己的評判體系。研究攝影理論的人，普遍缺乏攝影技術實踐知識；而攝影人在實踐中遇到的問題又很難升華到理論層面。經過這幾年的發展，影像市場還有一個內部對峙的觀點，從事當代攝影的人認為傳統紀實攝影不算藝術，只是照相。李欣有些無奈：“誰能說安塞爾·亞當斯的紀實作品不是藝術?你說他不是藝術，為什么成了世界各大博物館爭相收藏的珍品。我覺得這就是文化的代溝，攝影界對于作品的優劣亟待統一，要有公認的評價體系。這需要漫長的過程，我只是市場中人，這些事情不是一個人所能為的。我想，將來有機會在當代攝影方面多下功夫，舉辦些研討會，邀請攝影理論者和攝影者傾聽對方的聲音。這也許不能產生立竿見影的結果，但能夠為大家提供思想碰撞的平臺就足矣。”當代攝影由于發展不順利，很多曾從事當代攝影的藝術家紛紛轉行，或重拾畫筆，或改做其他。“很可惜，當代攝影本應是當代藝術中很重要組成部分，現在卻發展不起來。”

中國對當代藝術有評判能力的人極少，大多隨外國藏家的選擇而選擇。李欣期盼：“中國應有自己的理論團隊，根據中國的文化歷史背景，書寫屬于我們自己的當代藝術史，掌控自己文化藝術的話語權，而不要再讓外國人來構建我們的當代影像理論。”

李欣籌劃加大當代攝影的比例，在當代理論學者幫助下，共同梳理當代攝影史，建立評判體系。“也許，在我們有生之年都做不完這件事情，但是我還是希望能給當代影像收藏市場帶來一些改變。”

對于未來，李欣還有很多計劃，如創建影像藝術收藏指數來指導市場的發展。她希望更多的人進入影像拍賣市場，李欣對競爭沒有恐懼感，因為“沒有競爭就不會有進步，就會是死水一潭。”

面對影像拍賣所走過的坎坷歷程，李欣心存感激：“我不是一個人在戰斗，我身后有很多支持我、幫助我的攝影界前輩、老師、朋友和公司同事，我衷心地感謝他們。”李欣盼望著有一天，影像市場會有一個質的飛躍，就像當年的當代藝術一樣。那時，才是她的收獲季節。