筒中韻

晚清時出現的淺絳彩瓷是中國陶瓷史上一道亮麗的風景線，它的瓷繪藝術“絢麗多姿，百花盛開”，交映著無數迷人的美麗，凝聚著藝術創作者的智慧和感情，編織著無數精彩而遙遠的故事。它把中國的文人書畫元素融入到瓷器中，開創了一代瓷藝新風。它是清代晚期用瓷器體現中國畫藝術的精彩嘗試，創造出了瓷畫的新面貌。同時，這一創作也因蘊含著作者個人深厚的思想意境和藝術創作的魅力，因而脫穎而出了許多優秀而精湛的作品，被后人稱為“烈火中燃燒的國畫藝術”、“最具內涵文化作品”、“魅力瓷器”等。這一時期的淺絳彩文人瓷繪帽筒更是將中國書畫藝術的“四絕”—詩、書、畫、印抒情而藝術地表現在帽筒上，使瓷畫與傳統中國畫相結合，從而使帽筒這一器物得到升華。

淺絳彩帽筒瓷繪，品藝精絕，流派紛呈，秀逸蕭疏，恬淡清新，引人入勝。以下是家藏的幾款淺絳彩瓷帽筒，筆者嘗試用當今的技術把文人淺絳瓷繪帽筒中精湛的瓷繪進行平面展示，以求得更直觀、更完美的藝術效果。

1.戴裕成“金玉滿堂”帽筒一對（圖1）

金魚，它以身姿奇異、色彩絢麗、體態端莊、游姿典雅、恬靜溫柔而著稱。人們贊譽它為“金鱗仙子”、“水中牡丹”；西方學者則冠它以“東方圣魚”的美稱。可以說金魚是一種天然的活的藝術品。帽筒“金玉滿堂”，以其智慧的想象設計和精湛的畫藝，使這對“掛紅”金魚帽筒成為最精彩的淺絳作品之一。

魚在中國圖案上是一個流傳極廣、傳為佳話的裝飾形象。中國人喜愛魚紋，更賦予它一定的人情味，人們把盼望書信交流的美好情感稱做“魚雁傳書”，把夫妻恩愛稱做“如魚得水”。而魚與“余”音同，故在傳統習俗中它又被視為吉祥物，常用來比喻富余、吉慶和幸運。

“金玉滿堂”即金魚與金玉諧音，數尾金魚在透明的魚缸中嬉戲游動稱曰“金玉滿堂”。帽筒繪畫紋飾清晰流暢，畫工精湛，色澤濃艷，畫面整體細膩典雅，生動有神，一派生機勃勃其樂融融的美景，有著富貴高雅艷麗的氣質。

這對帽筒是晚清淺絳彩名家戴裕成“甲午”之年的優秀作品。“金魚圖”表現著作者內心深處的精神空間，闡釋著筆、墨、彩、水的物化語言與意象天成的創作意境，是帽筒作品中頗為少見的佳作。"

2.何明谷山水瓷繪帽筒（圖2）

淺絳彩瓷繪成就最高的是山水畫作，體現著作者對山川景物深入的了解和真切的感受，以及對于形與神各自不同的體驗與感悟，從而形成了每位作者不同的筆墨程式。由于沒有格式化的要求，豐富了帽筒瓷繪山水繪畫創作的空間，無論是群峰突起樹木蔥蘢，還是遠山近水層峰疊翠、山泉蜿蜒草堂隱現，都顯現著作者深情的創作意境和生動的自然景觀，使其動中有靜，靜中有動。

何明谷，晚清淺絳彩著名畫家，精于工筆、寫意。其作品創作嚴謹，講究意境，筆藝深沉而老辣。這對淺絳山水瓷繪帽筒，是仿“石田老人筆法”。石田即沈周（1427-1509年），明代杰出書畫家，字啟南，號石田、白石翁、玉田生等。沈周不應科舉，專事詩文、書畫，是明代中期文人畫“吳派”的開創者，與文徵明、唐寅、仇英并稱“明四家”。帽筒畫面上突兀險峻的重山，氣勢雄偉，林木豐茂，石體堅凝，深谷、寒林，谷間的石橋，山中的古寺，蜿蜒曲行的山路，有著詩一般的意境。山下的村居，出行朝拜的居士，潺潺流水的小河，在帽筒上構成了一幅精彩的山水圖。整個畫面山勢起伏，江天遼闊，很有氣勢。挺立的山峰充滿欲升之勢，展現著勃勃生機。帽筒淺絳瓷繪體現著作者深厚的技藝和創作功力，是淺絳山水帽筒作品中不可多得的精品。"

3.汪永太“五子圖”帽筒（圖3）

汪永太，晚清淺絳彩瓷繪名家之一。目前存世作品較多，但像這對1912年（民國元年）創作的“五子圖”帽筒，筆法細膩，圖意新穎，施色艷麗，整體構圖恬淡、歡快、活潑、優美的作品不多。此畫用工精細，構圖疏密得當，表現著極強的藝術感染力。這對帽筒的特殊性在于它是晚清淺絳瓷繪向民國過渡的作品之一，其用料用彩已明顯地比晚清的淺絳瓷繪作品艷麗，所以它有晚清的“血統”，又加入了民國的新鮮“血液”，是一件極為難得的作品。

帽筒畫面繪有五個豐腴可愛的兒童在玩耍，中間的兒童身高體壯，手握鮮花一束，最后一位高舉“如意”，前面一位蒙面而尋，旁邊其中一位似在吹口哨，另一位手提鞭炮一串，一幅“奪彩”之后熱鬧慶賀的場面，將孩童稚氣天真和快樂的天性表現得非常生動逼真。帽筒瓷繪線條流暢，粗筆揮豪，筆墨酣暢，畫面整體布局合理，是一對民國早期的精品之作。

4.陳子常：“太白醉酒圖”帽筒（圖4）

陳子常，晚清淺絳彩瓷繪大家之一。這對淺絳彩瓷繪帽筒“太白醉酒圖”創作于光緒九年（1883年）。畫中李白頭戴學士帽，身穿“朝服”倚缸而憩，神態酣然，深醉中也充滿著詩仙風骨的豪氣，流露著高傲之態。兩個書童，一個臉如紅霞，手端酒杯席地而座，有著似醉非醉的形態，看來“詩仙”杯中的剩酒喝了不少。另一書童經不住美酒的誘惑，在李白酣醉之際，他也背對“詩仙”，抱壺“偷”飲。圖中三個人物形態各異，但都沒有離開一個主題“酒”。詩、酒同李白結了不解之緣，李白自己也說過“百年三萬六千日，一日須傾三百杯”，“天子呼來不上船”這一句，更使李白的形象變得高大奇偉。后人也夸贊“詩仙”酒入豪腸，三分笑嘯成劍氣，七分釀成了月光，秀口一吐就是半個盛唐。

陳子常的這對淺絳彩瓷繪帽筒創作不論是創意還是設色，都達到了一個很高的藝術境界，表現著非凡的藝術功力，是淺絳瓷繪帽筒中不可多得的上品之一。

5.“八破”淺絳瓷繪帽筒（圖5）

瓷器上有一種圖案很是特別，它就是“八破紋”。據了解，“八破”又稱“吉破”“什錦屏”，又名錦灰堆，也叫“集破”“集珍”“打翻字紙簍”等。“八破”中的“八”寓意豐富，還有“發達”“發財”的意思；“破”是破碎，寓意“歲歲平安”。在中國傳統繪畫史中，我們很難找到對于19世紀“八破畫”的介紹，它所反映的美學風格及所表現的美學思想很少被研究者提及。

這只創作于光緒五年（己卯，1879年）的“八破”圖帽筒，直接對實物進入寫生，以殘破文物片段堆疊構成畫面，追求形似逼真的破書、破字、破對聯……

淺絳瓷繪上的“八破紋”完全是手繪而成的，并不是由實物剪裁后拼貼在畫面上的。帽筒繪畫采用開窗式，整個“八破”圖繪，巧妙地將窗口與瓷繪相擁、相融地進行藝術結合，使帽筒瓷繪有著一種強烈的表現意念。

淺絳瓷繪帽筒是畫的“天空”。仙境般的畫境，展開的畫面，讓您入景入情。每每讀著這一幅幅讓人“心憾”的精彩畫面，就像進入了一片“圣地”，讓你在沉醉和興奮中回味，讓你產生不盡的遐想和美好的追憶。（責編：雨嵐）