竹杖芒鞋輕勝馬—— 讀楊劍及其書法篆刻藝術

■ 王文英

竹杖芒鞋輕勝馬
—— 讀楊劍及其書法篆刻藝術

■ 王文英

近得楊劍兄贈我《楊劍印存》一冊,內收《學書雜記》一篇，其中有一段議論，乃其引許地山語，謂做書蟲要具備五個條件：“身體健康，家道豐裕，事業清閑，志趣淡泊，智慧超群”，并引申為“做書家一樣也需要這五個條件”。頗有道理，見解也獨到。更為有趣的是，楊劍兄屈指掐算，自己已具備五個條件中的四個半。我卻疑其為謙辭，要說差也僅差“外功”的半步之距，卻不在這五個條件之列。所謂“外功”，即天時地利人和。而我對應這五個條件，算來算去，也僅具備其中一個半再加半個條件，距離可謂遙之又遙。這即所謂差距。

認識楊劍兄，始于2005年10月《中國書畫家報》執行主編邵玉祥所策劃的“筆墨江山—全國著名書法家邀請展”。其時，參展的21位作者多為70后，而與我年齡相仿者只有6、7位，楊劍是其一。而在展覽，或是作品集中，我們又是“近鄰”，故對其作品關注得多一些，印象頗深，尤其是其篆書，有飄逸之氣，清新自然。后知其也治印，且造詣頗深，即索求一方肖形印，果不同凡響。在以后的交往中，深感其為人為藝的認真、嚴謹和誠摯。

篆刻作品 《宗派流傳幾變更》

但凡研究一個藝術家，往往需要由人及藝，再由藝及人，人與藝不可割離。即所謂由人的內心世界而推及他的藝術世界，再由藝術而反觀其人。這就需要做大量的案頭工作，了解和掌握許多鮮活的資料，方可談及研究。而于楊劍及其從藝之路，我卻只是從其《學書雜記》，和友人所寫的片段文字，以及我們有限的交往中串綴起概貌，只有朦朧的印象。故品讀他及他的藝術，于我而言絕非易事，或恐只停留在表象，或以偏概全，或流于膚淺，而誤讀他的藝術，所以此文只能著眼于點，而非面，只可稱其為讀，而不是品。

從楊劍《學書雜記》，知其學書始于蒙童時代，不是因為人為的點撥或指引，而是由于天然的稟賦，起于對象形文字本能的好奇和喜愛。

少時的楊劍生活在偏僻閉塞的小山村，偶然的機會看到了美倫美奐的象形文字，從而喜歡上這似畫的奇妙文字。從一個懵懂少年而成為一個成功的書法篆刻家，一路走來，其間曲曲折折、磕磕絆絆，可以想見其學藝之路的艱辛曲折，而這恰從另一個角度印證了楊劍的執著和堅毅。鄉村物質生活的困苦，帶來精神文化生活的貧乏，缺少正確的引導和氛圍的支持。這樣的山村求學生活，雖使楊劍的學藝之路漫長而曲折，但鄉村生活的艱苦純樸與平靜于楊劍的藝術人生來說，又可謂難得的財富。并不是所有的藝術家都能如楊劍，能有“苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚”的生活經歷，也并不是所有有此經歷的人都能堅持信念、甘守寂寞。正因為如此，成就了他的執著、他的真誠，也成就了他的藝術。他的書法篆刻中所透露出的樸素和恬靜或許正源于此吧。

左： 篆刻作品 《神怡務閑》右： 書法作品 《清曾國藩感春》

關于楊劍的書法篆刻，曾從他人的評價文章中讀到這樣的句子：“(楊劍)篆風質樸、古拙、淡雅，平實中見趣味，平中寓奇。”所評恰切。我以為，這雖為藝術評價，卻一如他的為人，言語不多，但于藝術的理解卻深刻而執著。其文字不多的《學書雜記》，記錄了對書法篆刻的思考和認識。一首吳昌碩論詩書畫的七絕，“今人但侈摹古昔，古昔以上誰所宗？詩文書畫有真意，貴能深造求其通”，對楊劍的影響可謂深矣，他的書法篆刻正是“深造求其通”，而得“深意”。

刀筆合一， 是書法篆刻的境界之一。楊劍書法篆刻恰于此頗多意會。從其作品中，感受到其游走于書法、篆刻之間的優行自在。他的篆刻因書法而平添了許多書寫的意味，而其書法，尤其是篆書，因了篆刻又有一種凌厲的金石韻味，更有一種凝重之氣和古樸之美。前人所說“以刀代筆”，其實，是一種刀筆兼融、非刀非筆、又刀又筆的表現手法，以極富寫意性的線條，來豐富和增強書法或篆刻藝術的表現力。楊劍的書法篆刻藝術，便具有這種刀筆兼融的特性，更有一種平和而率性、優美而古樸的韻味，巧奪天工的意態，從而彰顯他作為藝術家的個性追求。

既不泥古，也不為時風所誘，心無旁騖地堅定于自己的追求，這是藝術家尊重自我審美個性的體現，也是我觀楊劍書法篆刻感受最深的地方。在時代精神的審美風尚下，作為個體的人，因其生存環境的不同，經歷的不同，個性的不同，認知水平的不同等等原因，存在著審美差異，而體現在審美追求上，自然也會千差萬別，更遑論一個藝術家。正因為藝術家之間千差萬別的個性差異，才有了藝術家的風格特征。尊重自己的個性特征，是藝術家成功的前提之一。

我曾在一篇文章中說過：“在當今思潮多元化的社會中，審美風潮此起彼伏，書法流派也可謂多矣。試圖創新者不乏其眾，而志于守成者也不在少數。”求新者離不開腳下深厚的傳統，守成者也難真正深入古典堂奧。今古之方方面面的差異，已使現代人很難真正體會古人的審美意趣、風范胸襟乃至心境，即使刻意為之，也會差之千里，自覺不自覺地也會有時代的印跡，以及個人的風尚傾向。面對積淀數千年的傳統，書法家如何生存發展？首要地是厘清自己的審美追求，不為時風所惑。楊劍書法篆刻在當今的藝術價值，就在于他能于時代風尚的背景中，把握自己的審美個性；在于他默默地堅守自己的審美追求，而不為時風時利所誘。也正因為有了像楊劍這樣堅守于自己追求的書法家，書法藝術的百花園才可能百花齊放、百家爭鳴，才可能真正地繁榮。

表現性靈，是藝術的本質之一，也是我對楊劍書法篆刻的觀感之一。“性靈說”雖為清代詩人袁枚因詩而提倡，但實為藝術之通論。袁枚的“性靈說”主張體現個性，不拘格套，自由抒寫，直抒胸臆，最為重要的是要真實表現作者的性情主張。主張“性靈”和“學識”的結合，以性情、天分和學歷作為創作基本，以“真、新、活”為創作追求。其實，書法篆刻藝術莫不如是。“情動于中，故形于聲”。藝術之所以稱之為藝術，而非技術，最根本的原因，就是表達了作者的真性情，表達了作者的審美傾向，而非他人的。

楊劍的篆書古樸飄逸，篆刻氣韻生動，傳達著一種平和恬淡。有人這樣形容他的篆刻藝術：“在章法、字法、刀法等幾方面廣收博納傳統精華，融入了自我的真性情。”此語不謬。楊劍對藝術因為愛之深切，心有所寄，而非書跡，實為書情。他的書法篆刻作品，可稱之為性靈之作。就連方寸之地的篆刻作品的邊款，雖空間有限，但內容卻極為豐富，或詩或文，或記事，或抒情，或議論，皆有感而發，富文彩，見性情。一方“龍灣潭雨中觀瀑”白文印，邊款洋洋灑灑百余字，記載了此行的觀感：

“乙酉孟夏，余應浙江陳君建文友之邀，由臺州赴樂清與眾書友交流書藝。初二，陳建文、方志明、潘志明諸友陪同暢游永嘉之楠溪江。是日也，微風吹拂，細雨斜飛。三百里楠溪江溪深林茂，煙雨濛濛，飛瀑成群，而尤以龍灣潭瀑布為最。沿岸茂林修竹，層林盡翠，奇峰異巖，惟妙惟肖。飛瀑奔放，氣勢如虹。碧潭秀水，絢麗多彩。近觀之飛流直下，聲震如雷，此乃奇觀也。能不為之驚嘆？為之陶醉！仲夏初三，楊劍刻記。”

字里行間充盈著才情，讀之，欣欣然，如飲佳茗，聯想其所贊賞的許地山為書蟲的五個條件：“身體健康，家道豐裕，事業清閑，志趣淡泊，智慧超群”，感受其為藝的真與純。

篆書對聯《相知莫若至交友，明理方稱賢達人》

楊劍藝術簡介

楊劍，字貞生，號禪石、靜遠室主，1960年9月生，江西廣豐人。曾問學于書畫家胡潤芝、傅周海、錢君匋、洪丕謨等先生，先后師從于陳振濂、韓天衡先生。現為西泠印社社員、中國書法家協會會員、江西省書協常務理事、上饒市政協委員、上饒市書法家協會副主席、貞白書畫院院長、廣豐縣文聯主席。

書法篆刻作品入展由中國書協、西泠印社主辦的第三屆中國書法蘭亭獎藝術獎、全國第四屆書法篆刻展覽、首屆國際書法大展、“當代書壇名家系統工程”全國千人千作書法大展、中國書協會員優秀作品展、全國首屆楹聯書法大展、全國首屆青年書法篆刻展、全國首屆篆書作品展、全國第三屆扇面書法藝術展、全國首屆手卷書法展、西泠印社第二屆篆刻評展等國內外重大展覽三十余次，并榮獲第二屆國際書法大展銀獎、新世紀全球華人書法大賽銀獎、首屆中國書壇“百強榜”百強書法家，《書法報》“蘭亭諸子”欄目曾兩度重點介紹，并當選《書法報》2009年度“蘭亭諸子”獲獎書家、《書法》風云榜(2009-2010年度)最值得期待獎。

曾應泰國政府邀請，在曼谷市成功舉辦個人書法篆刻藝術展覽并被眾多收藏家收藏；出版《楊劍書法篆刻藝術》、《放歌武夷——楊劍書柳永詞作品展圖錄》、《楊劍印存》。