紫砂陶刻裝飾藝術

王于思

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂是我國藝術寶庫的一朵奇皅，她象一顆璀璨的明珠，閃耀在太湖之濱——江蘇宜興。宜興紫砂以她古樸、內秀、多彩的顏色，吸引了國內外人士的欣賞、追捧及收藏。紫砂陶刻藝術更是為“宜興紫砂”這個文化遺產增添了幾分神韻、風雅。

紫砂陶刻藝術和造型藝術是宜興紫砂的兩支主要命脈。紫砂陶刻的藝術創作需要作者有較高的綜合素質和扎實的藝術基礎，其中包括良好的書法、繪畫等藝術修養，文化知識修養、一定的思想理論水平和造型技能。紫砂陶刻隨著紫砂的發展而發展，紫砂陶刻作品最早出現在明代“且吃茶，清隱”五個字。原始的陶刻是制壺者在坯體上記載名字、事件等作用。起初一般在壺底，談不上裝飾。到清代陳鴻壽（字曼生），時任職江陰縣令，文學素養很高，對紫砂藝術大感興趣。他自己設計壺形，找到當時最有實力的楊彭年兄妹等人合作，特制由他設計的壺款。他博古通今，對書法、繪畫、篆刻都有研究。經常在壺體上構思書畫。這些作品史稱“曼生十八式”，成為后人學習、臨摹的典范，影響了一輩又一輩的紫砂藝人。他還歸納出一套紫砂陶刻裝飾技法，開創紫砂歷史上最輝煌的年代。

紫砂陶刻技法可分為印刻（雙刀正入法）和空刻（單刀側入法）兩種。印刻是把書畫底稿印到坯體上，再依墨而行。此法適合臨摹名家字畫，不走樣，能反映原稿的風貌特征。初學者也必須先從印刻開始，進行泥性、深淺、干濕等多種刀法技巧練習，堅持長期訓練，不走樣。空刻則必須由功力深厚、經驗豐富的熟練工完成，要求胸有成竹，自由馳騁，一氣呵成。以刀代筆，在運刀的過程中深淺粗細有序，氣脈連慣，或虛或實，或粗獷豪放，或細膩清秀，或刮或劃，渾然天成，耐人尋味。

紫砂壺的陶坯刻法有以下幾種：

一、干坯刻款：紫砂壺坯體基本干燥后以毛筆書寫、繪字畫墨稿，然后以鋼刀依著筆畫進行雕刻。

二、寫泥刻款：指在紫砂坯體含有百分之二十的水分時，以圓鈍的鐵筆或竹刀進行刻寫，一般用于底部署名，標明時間、地點、心情等。

三、挑砂刻法：先在坯體上書寫、繪畫墨稿，然后以雙線構線，中間挑砂而成。這樣能達到一種特殊效果，適合刻筆劃比較粗獷的字及隸書體比較好。

紫砂陶刻以刀代筆，將中國書法、繪畫、篆刻融于一體，題材極為廣泛，內容形式更是豐富多樣。舉凡山水、人物、花鳥、博古諸圖案均可作為入畫素材。陶刻作品特別講究各種書法字體，正、草、隸、篆、鐘鼎、石鼓等，或圖文并茂，或意趣盎然。陶刻藝術不僅有他獨立存在的形式，而且通過意境的追求更能體現陶刻作者的胸襟、氣度和修養。構圖嚴謹，參差有致是陶刻藝術的精髓。不管哪一位書畫家，倘若不刻意經營，忘卻舞臺不同，不管紫砂坯體造型特征，以自己的習慣形式內容去裝飾，就算筆墨技法高超，也不能算一件成功的陶刻藝術品。在壺上裝飾要考慮“切壺、”“切茗”、“切情”的銘文，尋求逸趣橫生的款識以及入壺、入茗、入格的畫面安排，不僅有它本身獨立存在的表現形式，透過意境的追求更能體現陶刻藝術的存在價值。“壺隨字貴，字隨壺傳 ”一語道出陶刻藝術的經典魅力。

陶刻藝術不但要注重形式、內容、手法的技巧，最主要的是作者的文學素養、書畫功底以及人格氣質。表現的筆法、技法、章法只是手段，而寫神才是藝術本質，也是藝術水平的重要標準。一把好壺，配上得體的陶刻裝飾，玩家捧在手心，愛不釋手，閑暇之余，品茗賞壺，滌煩療渴，當余甘留香之時，體會銘文刻畫的意境，理解文人雅士對茶的鐘情，對砂壺的珍愛及陶刻的頌贊。“滿壺香茗留客飲，味余詩思擴胸襟”，這是一種何等美妙的境界啊！