粉彩花鳥畫創作技法初探

胡春玉

（春玉陶瓷藝術 景德鎮市 333000）

一、花鳥畫發展概況簡析

東漢壁畫《雙鴉棲樹圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫；東晉畫家劉胤祖，是已知的第一位花鳥畫家……中國花鳥畫可謂歷史悠久，追溯到原始社會,花鳥畫在彩陶上就已雛形漸顯，發展到兩漢六朝則規模初具，至唐代已獨立成科 ,至五代兩宋時期，花鳥畫發展日趨成熟。此后 ,花鳥畫與人物畫、山水畫并駕齊驅 ,成為中國畫的三大分科之一 。

花鳥畫經過長期的發展，其題材范圍也得以動態提升,從狹義內涵上講,可以僅指花卉與禽鳥;但從廣義外延上而言,則可包括魚、蟲、蔬菜乃至走獸等。因此，近現代凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，均可泛稱為花鳥畫。

花鳥畫為適應國人的社會審美需要，已逐步形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統。所謂寫生就是重視觀察，重視本真，要求花鳥畫“描四時芳卉之艷姿，狀錦翎彩翼之嬌影”，具有“識夫鳥獸木之名”的認識作用；所謂寓興，既是注意美與善的觀念的表達，強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作，寄寓作者的獨特感觸，以類似于中國詩歌“賦、比、興”的手段，緣物寄情，托物言志；所謂寫意，就是倡導解放思想，不拘泥于對物像的具體描繪，強調以意為之的主導作用。

花鳥畫技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫（又可分為大寫意花鳥畫和小寫意花鳥畫）;又以使用水墨色彩上的差異,分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。

二、粉彩瓷工藝特色淺談

清代許之衡《飲流齋說瓷》所述：“清代彩瓷變化繁績，幾于不可方物。康熙硬彩，雍正軟彩。硬彩者，謂彩色甚濃，釉傳其上，微微凸起也。軟彩又名粉彩，謂彩色稍淡，有粉勻之也。硬彩華貴而深凝，軟彩艷麗而清逸。”

粉彩瓷始于康熙，精在雍正，盛于乾隆。其取康熙五彩、琺瑯彩工藝之長，以色彩絢麗，質地晶瑩，工藝精湛，匠心獨運等獨特藝術特色，與青花、玲瓏、顏色釉并稱景德鎮四大瓷，被譽為“國之瑰寶”，傲然屹立于中國傳統陶瓷藝術之林。

粉彩工藝技法的要點是先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，再用含砷的玻璃白打底，然后運用沒骨法進行顏料的勾涂渲染，從而達到突出紋飾的陰陽明暗和濃淡深淺的立體感效果。

粉彩工藝的獨特之處在于，在砷的乳濁法的作用下，玻璃白變的不透明，其與各種色彩相融合后，產生奇異的粉化作用：紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩淡成淺黃……其他顏色也都變成不透明的淺色調，并可通過控制玻璃白的加入量達到控制色調及色階之目的。

三、粉彩花鳥畫創作技法初探

1、應著重工具選擇

孔子有云：“工欲善其事，必先利其器。”在粉彩花鳥畫創作中，此“器”即為畫筆等工具。

花鳥畫所用的筆主要有柔毫、硬毫、兼毫三類。羊毫屬于軟毫，吸水性大，宜于點花畫葉，暈水染色；狼毫則屬于硬毫，筆性硬，彈性好，利于勾勒，適合畫坡石樹干；兼毫中兼有狼毫和羊毫，筆性軟硬適中，可用于畫花點葉。

歷代花鳥畫畫家都很注重畫筆的選擇，如張書旂在其所著的《張書旂畫集（附畫法）》中曾說：“葉系沒骨畫也，畫花畫葉，須用較大的筆，畫毛全部化開，則鋒作之，至于葉莖，則用中鋒勾之……”

對畫筆等工具的選擇，是花鳥畫家從繪畫構思到創作完成過程中的非常重要的一環，雖然畫筆等工具材料并不是一幅作品好壞的決定因素，但無疑會對繪畫技法的選擇和畫面的最終效果產生很大影響。

2、應注重構圖立意

粉彩花鳥是借鑒、吸收國畫寫意花鳥的特點和技法并結合陶瓷材質的特點而發展起來的一種陶瓷裝飾。在構圖上，它突出主體，善于剪裁，時畫折技，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應，粉彩花鳥畫的構圖分兩類：一是折枝式，二是通景式(全景)式。

〈1〉瓷板、瓷盤類等二維器皿可視畫面需要采用折枝式（縱式、橫式、斜式、垂式、團式、三角式）或通景式（平遠、高遠、深遠、綜遠）等國畫構圖形式。

〈2〉瓶、罐、缸、簡等三維立體陶瓷的構圖亦可靈活采用以上適合的國畫構圖形式。

〈3〉鑲器的構圖：此類器型是由數個平面相接而成，其單個平面可采用與國畫一樣的構圖，即每個平面各畫一景物。亦可采用全景(通景)式構圖，四面連續延伸組成一幅通景畫面。

〈4〉瓶類立體陶瓷的構圖：鑒于此類器型是立體的，所以既可采用折枝式從底部或上沿部下筆，亦可采用通景式從器型中部入畫。

3、應注重設色裝飾

縱觀中國傳統花鳥畫，在用色上都極為節制，頗具裝飾性，充分體現了尚簡尚雅的審美準則。而粉彩花鳥畫因為是以陶瓷為載體，所以其色彩是用油作為媒介調配而成的。其慣用朱明料作為黑色應用，用西赤或艷黑勾勒外形。粉彩花鳥的著色方式一般分為填色、暈染、點寫、烘托、打底和反襯等。花鳥畫因對象較山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設色更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練，更具有程序性與不可更易性。

花鳥畫的設色應遵循南齊著名畫家謝赫在《古畫品錄》提出的“六法”中的“隨類賦彩”之法。其方法是將自然界中的物象分為若干類別然后按類別來確定色彩。

清代唐岱曾提出：“用色與用墨同，要自淡漸濃，一色之中更變一色，方得用色之妙。以色助墨光，以墨顯色彩。”潘天壽先生也曾說：“設色須淡而能深沉，艷而能清雅、濃而能古厚、自然不落淺薄、重濁火氣俗氣矣。”又說：“淡色惟求清逸，重彩惟求古厚，知此，即得用色之極境。”

4、應注重意境情趣

清初六家之一的惲壽平在其論畫著作《南田畫跋》中言之：“筆墨本無情，不可使運筆者無情；作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。”其強調以情動人并考慮到觀者，注意到創作與欣賞的兩個重要方面。

如果說，山水畫注重傳達意境，人物畫著力刻劃神采，那么，粉彩花鳥畫最不可或缺的不外乎情趣二字。抒情性是其主要特征之一。

粉彩花鳥畫需要通過描繪自然生物表達作者的思想感情和追求，通過欣賞活動而寄托人們的興趣，情操和精神共鳴，粉彩花鳥畫以表現主體精神的內在活力，展現主體性情意趣為主旨，是人格理想的寄托。