論陶瓷的藝術設計與意境美

劉彩平 劉星星

（江西省陶瓷研究所 景德鎮市 333000）

陶瓷藝術造型形體之美具有著廣泛的含義。歷史悠久，工藝成熟，裝飾手法豐富，觀賞性強，認知度高。從器物功能上說，它應該從屬人體工程學，單一的對陶瓷作品進行設計的行為，而“陶藝”可以泛指完成的作品和創作的行為，也有人將其當作“陶瓷藝術設計”的簡稱；另一方面就其所指的具體范圍來說，并不存在什么本質上的區別，美術學院開設的專業就稱作“陶瓷藝術設計專業”，其培養出來的學生走上社會后會被稱作“陶藝師”或“陶藝家”。

古今的陶瓷造型大都以圓器為主，圓器是通過拉坯、旋削而成的，看似非常簡單的操作，但其中卻飽含著從陶者聰穎的心智與手巧，對藝術的感覺。

一、陶瓷藝術的線性美

陶瓷器物造型，由于是旋削而成，其造型形體的外輪廓線一般都是富有韻味的自由曲線，極少用純粹的直線造型。陶瓷藝術造型的輪廓線，如同中國畫的中鋒線飾，均勻對稱、委婉曲折，剛柔相間、變化豐富。講求的是造型的自然、飽滿的意趣。從原始社會的彩陶，到明清時期的彩瓷，可以感到古往今來許多形式優美、韻味十足、線性飽滿的經典陶瓷造型。其型制依靠自身展露的線形、體態以及置于空間形成的節奏、韻律，給人以線性美感。

陶瓷藝術的誕生、發展，恰似一個生命姿態的流轉，由里而外，繼而由外及里，自然回復，包含著起而復始的線性美指向。

其縱橫有象，隨轉起合的“線”體，蘊含著體量、空間與形象的相互作用。所以，線的感覺，不是人們一般理解的單線之詞義，而是線所組合的形。線性美的意義即顯于此。對“線性”的理解，是從陶者經過長期實踐的自我積累和多方位的考量、研究以后反復提煉、體悟中自然萌生的，是從陶者內在意識對外在物質的獨到表述。由于對線性美的理解程度不一，從陶者做出的造型，雖同是器物，卻在陶瓷型體線性美上，則大相殊異，有凝煉古拙，有端莊雍容、有天然渾成等視覺感受。進而產生自然協調、呼應有致、輕重有變、氣韻貫通的審美意識。優秀的陶瓷藝術品，以其流暢的線韻、充沛的線勢與高雅的線體名垂千秋。

二、如何在陶瓷上體現意境美與自然美

陶瓷藝術是一門古老的藝術，他是傳統與自然的體現者。在經濟更加發達的歐美國家里。自然美在藝術作品中體現的也相當明顯。作為中國陶瓷學習者和設計者，我認為當今在提高自己陶瓷工藝水平的同時，更應該注重自身理念修養的提高。多做反璞歸真，源于自然的作品，要盡力感受自然之美并能把這種感受體現在作品設計中，只有這樣，才能達到設計觀念，創造思維，藝術語言與表現技巧，工藝技術的完美結合。才能真正設計出具有大自然靈感的作品來。

古往今來中國當代陶瓷藝術呈現多元化的格局。觀念性陶藝打破傳統陶藝的審美標準而體現出唯美性。藝術家在注重個人體驗和個人風格的同時，更多的考慮社會環境與自然的融合。

意境美與自然美是一種境界，并不是所有人都能做到這點。它是一個長期積累和探索的過程。要讓人感受到你的作品上所表達的感情，而這種感情需要去尋找，去體驗的。我們必須先走進大自然并真真切切去感受它。作為藝術創造者我們要融入生活，通過看、想、思考，找到它的美直到用藝術手段表現出來。

三、陶瓷藝術的釉色之美

釉色的豐富，自明清以來，豐富多彩。我們說五顏六色、璀璨多姿的陶瓷釉色，凝聚著古往今來技藝人員的聰明才智，或熱烈、或奔放、或沉穩、或雅靜，體現著火的藝術及人類審美的心智。漫長的陶瓷歷史，歲月滄桑，積淀著陶瓷之路釉彩的輝煌。陶瓷釉色之美，以光、色、透、潔的審美特性令人遐思、心愛。光者，晶瑩、閃亮、奪目生輝；色者，純靜瑰麗、內蘊豐富；透者，清澈如玉，貌如乳汁；潔者，平滑無瑕，蘊含內秀。陶瓷造型因釉而出光彩，被歷代收藏家稱為“類寶石”，倍受珍愛。

陶瓷釉彩之美，直接道出中國各窯場的風采。汝窯有“雨過天晴云破處，這般顏色做將來”之說，她像望門貴族、大家閨秀般端莊而有內涵；鈞窯瑰麗如朝霞，官窯釉厚似凝脂，哥窯冰裂見神秘。不同的釉色，給人以不同的感受。平滑、光鮮、苦澀、凝重、陰冷、輕松、火熱、溫存等一切人的心理反映，都會因釉色觀感而有所變化。藝術陶瓷釉色絢麗如詩般美麗，深深地打動著愛美人的心。

四、陶瓷藝術裝飾之美

進行陶瓷藝術造型裝飾，首先要明確陶瓷裝飾是依附陶瓷造型而存在的，是為美化造型服務的，處于從屬地位，沒有陶瓷造型就無從談陶瓷裝飾。陶瓷造型有的渾厚、有的輕巧，有的質樸、有的怪異。這就要求造型和裝飾畫面必須協調一致，更好地加強造型的內在美，反之，會破壞造型固有的美。畫面裝飾的到位，不但可以使造型錦上添花，更能充分顯示藝術陶瓷器物的意境美。

寫意青花氣意的咨縱、流利，雖著筆不多，卻意境深遠。其線飾、分水敷染、點畫、筆筆意到，形象率真，與造型留白處你中有我，我中有你，相得益彰。寫意青花常常就是以小見大，以少勝多。畫面的藝術處理也是應造型而設，應造型而作。畫者的意趣全在把玩、經營造型范圍中的黑白灰、點線面的構成要素，達到抒發胸中意氣之目的。與寫意比肩的工筆瓷畫（如粉彩、新彩、五彩、工筆青花）。精細是瓷畫工筆的標志性特色。大到亭臺樓閣，小到鳳釵綺紋，都得描繪得精細入微，一絲不茍。以逼真地再現自然之物，現實之物。烘托一種人間情趣，這是優于其它畫種的方面。當然，光有非常嫻熟的繪畫技巧是不夠的。工筆畫家還必須具有組織審美裝飾的能力。藝術的個性就是裝飾技藝應用的首要條件。不然，就會落入畫匠之地，也就無法談主動去裝飾處理陶瓷器物了。藝術的審美也會因此而缺席。所以說，能畫出具有藝術感染力，與觀眾進行交流，產生共鳴的藝術陶瓷裝飾，必須是作者飽含強烈的思想感情，有藝術沖動的創作意志，才能使作品保持長久的吸引力，受到人們的喜愛，長存于人間。

陶瓷藝術的造型裝飾，追求清新雅麗的審美意境表達，是每個從陶者一生求索的事業。陶瓷藝術造型畫面裝飾以其精美的圖案、豐富的色彩、獨特的工藝、精湛的技藝、奇特的創意，形成了特有的陶瓷文化，呈現著與造型渾然一體的風韻，使陶瓷藝術上升到又一藝術層面，綻放光彩。

五、藝術形成的風格

形成一種獨特的風格需要很長時間的歷練，思想與構思和對藝術有一種獨特的感知，方能達到不一樣的藝術美，形成了自己的創造風格，就形成了自己東西。

六、結束語

藝術的神采和意韻，只有通過對造型、裝飾的整體去審視，才能體味其中奧妙意味。它是以線性結構組構造型姿態進行釉彩裝飾，完成如詩般意境的創造。表現了中華民族的精神和審美旨趣，蘊涵著民族文化精華，表現了東方藝術風采，具有永恒的美。然而陶瓷藝術又是一門綜合藝術，它經歷了一個漫長而又復雜的文化積淀過程。西方的構成主義原理的傳播給中國陶瓷藝術的研究方向帶來了實踐的依據。陶瓷藝術美是我們需要傳承、創新與發展的。