余 慧
(品色堂 景德鎮市 333000)
隨著社會經濟的不斷發展,人們對于藝術的欣賞與生活品質的要求也越來越高,對于陶瓷這一在我國歷史悠久的藝術形式來說,在今天仍然備受人們推崇。我國陶器自漢朝得到技術發展形成陶瓷以來,歷經使其得到蓬勃發展的唐、宋、明等各時期,形成了今天我們所看到的形式多樣、色彩豐富的各類陶瓷藝術品。近年來,隨著陶瓷藝術的發展走向多元化,為順應發展陶瓷也在其釉上裝飾上體現出了創新性,其釉上花鳥裝飾的表現形式也不再是單一的花卉或鳥類,而是向著變形、夸張、抽象的方面發展,使其的藝術表現力提升到了一個新的臺階。
陶瓷的釉上裝飾種類多樣,各自顯現出來的特征非常鮮明,如果將其按時間劃分,那么自近代至古代具體可分為如下釉上裝飾的藝術形式:
(一)新彩。所謂新彩裝飾工藝,這種釉上裝飾藝術形式始現于清末民初,又稱洋彩。它因其使用、調配色彩相對較方便且釉上裝飾的整體效果能夠直觀地顯示出來,故得到了相應的發展,這種工藝技術由于形成時期較晚,但同時也是陶瓷藝術的表現形式的主要一種。
(二)淺絳彩。它是在清朝咸豐年間陶瓷藝人利用與粉彩不同的,將鉛粉與鈷土按一定比例制備而成的畫料所展現出來的一種陶瓷藝術表現形式。其具體就是在陶瓷釉上利用粉彩透明的畫料在畫好后進行薄填,而燒制而成的釉上畫所體現出來的是國畫淺絳的特點。使用這種工藝技術的優點是通常其所表現出的藝術水平較高,將中國國畫的特征與精粹有機地結合起來,從而使陶瓷更具觀賞性與獨特的風格;但其缺點是因其成品畫料較薄,易于發生磨損等現象,同時層次感上也略有欠缺。
(三)雍正彩。作為一種從粉彩發展而來的彩繪形式,雍正彩顧名思義就是源于雍正時期經過改良與發展的粉彩之一,它克服了初期粉彩風格簡單、色彩單調等缺點,對陶瓷釉上裝飾各方面都有了極大的提升。而在這個時期最為普遍的則是利用玻璃白從而使陶瓷釉上裝飾體現出了粉潤、凹凸的藝術特質,同時在其之上進行畫料色彩渲染,使得陶瓷彩繪工藝又得到了進一步的發展。
(四)五彩。五彩陶瓷在清朝康熙時期得到了最為鼎盛的發展,這種工藝技術的出現不但使陶瓷的彩繪色彩更為豐富,而且其彩繪手法較之其他形式更為剛健、流暢、挺拔,而在經過燒制后,更使陶瓷表現出富麗堂皇的特征,深受人們的喜愛,是我國陶瓷發展歷史上的重要釉上裝飾形式之一。
(五)素三彩。素三彩是由紅綠彩發展而來的釉上彩繪形式,它的表現特征為黃、紫、綠三種較為素雅的顏色在釉上經彩繪而成。與古彩相比,素三彩的顏色單一,在這個階段之中,素三采體現出來的最大特點便是其以色代釉的技術工藝手法,在藝術特色方面則以古樸見長。
(六)斗彩。在青花燒制完成之后,根據不同的分量與部位對其進行釉上加彩便稱為斗彩。它所體現出來的特征,簡而言之就是在紅綠彩的基礎之上對色彩進行了豐富,從而更具觀賞性與藝術價值。
(七)紅綠彩。紅綠彩作為較為古老的陶瓷釉上裝飾工藝形式,其色彩單調,但具備寫意、抽象、流暢等一系列特征,因其的制作與發展都源自于民間,所以表現方法非常自然、率性,同樣具有一定的代表意義。
花鳥裝飾在我國,不論在什么藝術表現形式上,都有著極其久遠以及重要的意義,我國人民不但對花鳥的形式外觀有著極高的喜愛程度,更對其所蘊含的寓意極為重視。因此不管在什么時期,花鳥始終是書畫、陶瓷、雕刻等各種藝術裝飾中的主流形態。而在陶瓷釉上的花鳥裝飾常見的有刻瓷、廣彩、墨彩、繡彩、新彩、粉彩以及古彩等多種表現形式,其中新彩與粉彩為目前主要的釉上花鳥裝飾的藝術表現手法。
(一)刻瓷。利用相應的陶瓷雕刻器具對陶瓷釉面進行鑿工作業,以借助所鑿出的凹凸面及其遇光反應的不同,從而使紋路花樣的表現更富層次感,與此同時,對于鑿紋同樣可以利用色彩的渲染實現更豐富的裝飾表現力。使用刻瓷工藝的釉上花鳥裝飾層次感強,紋路樸實,可以利用刻瓷的特色,將花鳥裝飾的立體感加以呈現,以增加陶瓷整體的觀感質量。
(二)廣彩。即廣州織金彩瓷,它的彩繪風格類似于粉彩工藝。利用這種工藝方法所表現出來的花鳥裝飾顯得較為飽滿,筆工中規中矩、線條表達明朗、顏色艷麗,給人一種富麗堂皇的藝術觀感。在廣彩基礎上,花鳥裝飾應以雍容華貴作為裝飾主題,從而加強藝術品的觀賞性,滿足人們家居、建筑裝飾的需要。
(三)墨彩。其是粉彩工藝發展的一種,利用艷黑色在陶瓷釉上進行單獨繪制,而后進行勾線色彩渲染。它最普遍的表現手法就是多以金色對畫面顏色的效果進行豐富,使其特征突出,故又稱墨彩描金工藝,其作釉上花鳥裝飾的特點是華貴大方、典雅清新。
(四)繡彩。它是隨著科技的快速發展而相應發展出來的一種釉上裝飾工藝手法。其在實現過程中,需要借助技術手段反復多次對白胎進行處理而燒制成的。其特點表現為如同絲綢般的光影效果,使花鳥裝飾通過這種工藝手法能夠體現出活靈活現的藝術效果。
(五)潑彩。這種工藝手法較為適宜于我國水墨畫的繪制,它將水墨畫的技法與水彩畫的技法進行有機結合,同時充分發揮了油類畫料流變的特質,從而使釉上裝飾體現出意境與韻味兼備的藝術表現力。
(六)新彩。上文已介紹新彩的由來,而經過了一系列發展后,它因其穩定的發色、較寬的燒成區域、豐富的色彩等優勢,在今天仍然是陶瓷釉上裝飾的重要表現形式。同時由于它在畫料上的優勢,使得色相在搭配上有了更多的選擇性,且燒制前后色彩的變化基本不會有所改變,對于陶瓷的整體效果能夠有很好的保證。在陶瓷釉上花鳥裝飾方面,應用到新彩的,常見的有貼花、噴花以及刷花等。在壁畫或瓷相上的繪制,新彩的多次敷彩特點則能使色彩更為豐富,其表現形式相近于油畫。另外,新彩的工藝技法使其更適用于對花鳥類的裝飾,如對花瓣、葉片、花蕊、苔蘚等都可利用扒、刮、點等技術手法加以實現,從而使花鳥類裝飾在釉上更為生動。
作為陶瓷花鳥裝飾的主流表現手法,應將傳統陶瓷花鳥裝飾的精髓作為基礎,加以具備現代感的抽象、變形花鳥表現形式進行嘗試,如使用夸張的手法對花鳥進行描繪及表述,從而使花鳥裝飾能夠完美地融合傳統與現代技法,更能從這方面體現出我國的歷史特色與現代氣息。
(七)粉彩。作為我國瓷都江西景德鎮的傳統四大名瓷中的一種,其使用顏色豐富多彩、描繪對象技法多樣、雅致生動。從粉彩的發展階段來看,雍正時期多數使用白釉底施彩方式描繪花鳥裝飾,而乾隆時期則多體現為牡丹居中,四周添繪粉彩花卉形式為主。而到了現代,經過一系列工藝技術的發展,又發展出水點法、淺粉彩等等,前者生動靈活,后者清爽活脫,為粉彩花鳥裝飾的發展提供了更好的借鑒。陶瓷釉上花鳥裝飾在粉彩表現形式上可以說是種類繁多,既有純圖案、國畫,又有幾種方式組合而成的工藝技法。而目前純國畫裝飾結構成為主流表現形式。
(八)古彩。其又被稱為硬彩。在結合多種圖案裝飾的基礎上,顯示出強烈的對比、色彩鮮明、線條有力、形象抽象、圖案結構嚴謹等特點,從而表現出民間藝術特色的質樸與健康。在這方面,作者認為可能充分對我國各民族傳統圖騰特色加以利用,以寫實的手法,體現出各地區、各民族的不同特點,使陶瓷藝術品更能帶有濃郁的地方特色,也能引起當代年輕人的興趣與關注。
(一)陶瓷釉上新彩花鳥裝飾
如果將新彩工藝技法進行形容的話,最恰當的就是寫意畫法了,因新彩工藝技術將對象外形特征與深層含意進行表現,應用在花鳥裝飾中要求其繪制神形兼備。逆鋒、側鋒及中鋒作為新彩花鳥裝飾常用筆法,要強調彈性與節奏。與中國畫一樣,新彩技法的花鳥裝飾根據需要體現的花鳥裝飾藝術效果的不同,主要分為羊毫、白云、狼毫等,所能夠表現的題材類型與風格也較多。新彩工藝的發展創新仍然在不斷繼續著,它在吸取了其他技藝的優點的同時,利用現代科技陶藝技術,使成瓷更具觀賞性。
(二)陶瓷釉上粉彩花鳥裝飾
粉彩工藝技法的花鳥裝飾因其具備觀賞性、藝術性與商品性,一直在釉上粉彩裝飾題材中有著重要的地位。現代在粉彩花鳥裝飾上不僅對我國的傳統進行了優良地傳承,更使陶瓷粉彩的技藝得到了進一步的發展,其表現方式豐富多彩,對各種類型的題材表現游刃有余。
陶瓷粉彩花鳥裝飾自上世紀80年代以來,迎來了巨大發展。陶瓷粉彩花鳥裝飾的表現形式多種多樣,如變形夸張、極致寫實、橫向借鑒、活潑靈動,呈現出藝術形式百花齊放的態勢。為粉彩花鳥裝飾的發展方向提供了更大的選擇性,也使陶瓷粉彩花鳥裝飾更符合現代審美觀念,集觀賞、藝術于一身。
目前在我國,在陶瓷上對于花鳥裝飾的應用仍然是非常廣泛的,也深受人們的喜愛。隨著人們生活水平的不斷提高,花鳥裝飾陶瓷的受眾群也會更為擴大。而新技術的逐步應用,則能夠使陶瓷釉上的花鳥裝飾表現得更為逼真、富有層次感,也能滿足人們日益增長的審美需求。
綜上所述,陶瓷在我國發展歷史悠久,其釉上裝飾發展也由單一圖案、顏色發展到今天色彩豐富、圖案形態多樣,給人們的藝術生活品質與觀賞審美帶來了更高的享受。而作為陶瓷釉上裝飾的主要表現題材,花鳥裝飾以其寓意與美觀,始終是人們喜聞樂見的釉上裝飾表現形式。通過上述介紹,我們不難看出,在陶瓷釉上花鳥裝飾方面,仍然以中國國畫的精髓意境為主,但不可忽視的是,隨著時代的發展,人們對于古老傳統的傳承也開始日漸重視,隨之產生的就是對于復古技藝的復原與發展。可以預見,在未來的很長一段時期內,在陶瓷釉上花鳥裝飾的發展上,將形成一種以國粹意境表現為主,傳統或是創新技法為輔的發展方向。我們應在繼承傳統優點的基礎上,結合人們不斷變化的審美觀念,從而發展出適宜于陶瓷發展的花鳥裝飾工藝手法。
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