青花文人畫的審美及品味

張雪松 張進(jìn)保

（江西省陶瓷研究所 景德鎮(zhèn)市 333000）

中國陶瓷有著悠久的歷史，其中景德鎮(zhèn)青花瓷以其獨(dú)特的表現(xiàn)手法和藝術(shù)風(fēng)格，濃郁的東方藝術(shù)魅力，把釉下彩藝術(shù)推向了一個嶄新發(fā)展階段，自元以來，歷久不衰，成為陶瓷藝術(shù)寶庫中一顆璀燦的明珠。

青花陶瓷裝飾藝術(shù)，是科技與藝術(shù)的綜合體現(xiàn)。與中國水墨畫的“焦?jié)庵氐濉蔽迳愃疲嗷ㄑb飾也講究“料分五色”，即頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡。它的藝術(shù)表現(xiàn)手法在發(fā)揮陶瓷材質(zhì)、工藝特點(diǎn)基礎(chǔ)上，融匯了中國繪畫、中國書法、中國民族圖案的藝術(shù)特點(diǎn)，布局生動、想象純真、夸張概括，美侖絕奐、其特有的藝術(shù)語言與中國水墨畫異曲同工，其中不少藝術(shù)作品詩、書、畫相輔相成，有著中國文人畫的審美趣味。

所謂文人畫，是指那些以“以形寫神”而注重“神似”美學(xué)思想為創(chuàng)作原則，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)作者主觀精神及文學(xué)意味，并且以文人士大夫畫家為主要創(chuàng)作者的中國畫。“以形寫神”注重“神似”；講求“筆墨”及其相對獨(dú)立的審美價值；詩書畫印四位一體綜合藝術(shù)是文人畫的三個主要美學(xué)特征。這些特征構(gòu)成了具有東方文化特征的審美形式，在一定歷史條件下大大提升了作品中的審美內(nèi)涵，發(fā)揮著特殊的審美作用。

文人畫的美學(xué)理念，對陶瓷工藝美術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了相當(dāng)大的影響。在晚清景德鎮(zhèn)瓷業(yè)不景氣之時，以程門、金品卿、王少維為代表的皖南新安派文人畫家介入景德鎮(zhèn)瓷藝界，給景德鎮(zhèn)瓷壇帶來了一股清新之風(fēng)。這之后“珠山八友” 全面地繼承了淺絳彩文人瓷藝家的藝術(shù)追求和審美旨趣，以瓷當(dāng)紙，自覺地參與陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作，并通過粉彩這一藝術(shù)形式加以弘揚(yáng)和發(fā)展。他們借鑒中國畫特有的表現(xiàn)形式，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺，詩書結(jié)合，形成一種特有的詩書畫結(jié)合的綜合藝術(shù)，不僅促進(jìn)了陶瓷工藝美術(shù)創(chuàng)作的繁榮和發(fā)展。而且提高了陶瓷藝術(shù)的文化品位，也對其時景德鎮(zhèn)的瓷藝界產(chǎn)生了巨大的震撼和沖擊。

而將文人畫技法融匯到景德鎮(zhèn)現(xiàn)代青花藝術(shù)創(chuàng)作的佼佼者,當(dāng)首推“青花大王”王步先生。王步循“八大山人”、黃慎等畫家的殊途，參合文人畫的筆墨意趣，以豪邁沉郁的氣格，簡樸雄渾的筆墨，不拘泥于物體外表的肖似，將中國畫中的水墨寫意技法與青花技法相結(jié)合，畫工渾厚、暈潤、清新、精湛，獨(dú)樹一幟，使現(xiàn)代青花藝術(shù)在表現(xiàn)形式上岀現(xiàn)了新的突破。

融詩書畫印為一爐是中國文人畫千百年來所奉行的獨(dú)特審美法則，“以形寫神”注重“神似”的創(chuàng)作理論，也是中國文人畫傳統(tǒng)中最主要和最可貴的。王步的陶瓷青花文人畫藝術(shù)作品，不僅注重“神似”，而且移入了個人的主觀意識和思想感情，不是純客觀的、直觀反映物象形體感覺，而是經(jīng)過審美認(rèn)識和藝術(shù)改造之后盡可能地注入了文學(xué)意味。在繼承景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)青花藝術(shù)技法上，又?jǐn)X取了各種流派的藝術(shù)成果加以提煉，鑄造，創(chuàng)新，賦予豐富的審美情趣，質(zhì)樸醇厚，富有田園鄉(xiāng)土氣息，形成了鮮明的青花文人畫藝術(shù)特色。

首先是他的題畫詩，語言樸素，韻律流暢，且往往是在“高情逸思，畫之不足”時“題以發(fā)之”。如題詩：“田園風(fēng)景綠茵濃，鋪疊窗前一望中，如此青春如此日，好將生意比東風(fēng)。”貌似描繪《蔬菜蘿卜》，實(shí)將文人士大夫不求高官厚祿，只求粗茶淡飯的田園生活心態(tài)展示無遺，體現(xiàn)了他獨(dú)到審美意味；又如：“滿眼春光如錦綿，枝頭好鳥亦高歌” 題詩。詩中有畫，藤活鳥俏, 詩與畫情景交融，相得益彰，不僅將《紫藤八哥》俏麗姿態(tài)展示在錦綿春光中，而且也傳送著作者寄情于大自然，消彌塵世煩惱的豁達(dá)情懷；再如《欲翔》詩云：“卓立高峰觀宇宙，鵬程萬里欲飛時”。比興自然，感情真摯，寄托了王步先生重操青花料筆，創(chuàng)作力旺盛時勃發(fā)的豪情壯志。最絕的是菱形筆筒上《硯》的題詩：“追琢他山石，方園一勺深。抱才惟守墨，求用每虛心。波浪因文起，塵埃為廢侵。憑君更研究，何啻值千金。”可謂、詩、書、畫與器型結(jié)合巧妙得典型作品。硯本是文房四寶之一，是文人作畫的工具，在這里被王步先生巧妙地以濃淡料墨，三筆兩點(diǎn)構(gòu)畫成贊美對象，不僅突出了王步先生繪畫注重“神似”的的主觀創(chuàng)造作用和創(chuàng)作過程中的直觀性，題畫詩更增添了他對于美的事物的理解力和感受力。

其次是書，他的書法如同他畫枝干藤條，柔中見剛，用的是草書《十七帖》中的結(jié)體，特別是他熟練地掌握了料水在坯體上的性能，運(yùn)筆多藏鋒、中鋒，寓拙于巧，圓中求方。其“分水”之法運(yùn)筆，既可控制不書滑，也不停滯潴積。料色濃淡均勻，筆劃清晰，有的疏朗，有的頓挫，沉著老練，毫無浮滑的氣習(xí)，也不故作頓挫產(chǎn)生棱角，以顯示所謂的“筆力”，是傳統(tǒng)書法藝術(shù)與青花技法的結(jié)合。

第三是畫即構(gòu)圖，王步青花文人畫藝術(shù)作品構(gòu)思含蓄，意境深邃，取材選題淳樸，表現(xiàn)形式簡潔，如白菜，蘿卜、芋頭、鲇魚、八哥等都是他的表現(xiàn)對象。他創(chuàng)作時往往把真淳的思想感情傾注到筆端，賦形而為畫，寄言而為詩，從不追慕畫面的熱鬧、華麗和濃艷。如蘿卜瓶《壽桃》、圓盤《雜果圖》、瓷板《楊柳飛燕圖》、《梅雪迎春圖》等，于空靈處見蒼潤，在疏略中顯精致。就是表現(xiàn)高貴華艷的爆竹瓶《牡丹》，他也是將內(nèi)心淳樸之情寓托于畫中，著力于表現(xiàn)雍容爾雅的體態(tài)而絕無妖冶的媚姿。他常常從美的角度取景，描繪自然景物中精萃之處，以減削跡象來增加意境，以最省略的用筆獲取最深遠(yuǎn)的藝術(shù)效果，表現(xiàn)出情景交融的尚雅境界。如《雞鳴圖》、《荷花翠鳥》、《池塘小景》、《荷塘幽趣圖》、《農(nóng)家清品》等作品。尤其是《農(nóng)家清品》中菜葉勾勒的線條貌似笨拙、草率，但“分水”圓渾飽滿，以“熟”反“生”，以蕭散、自然生拙，突破完美、工細(xì)的筆法，稚氣中求古拙，從而烘托整幅畫面的“雅”意。

第四是印章，陶瓷與宣紙因材質(zhì)不同不宜在坯體上鈐蓋，王步用料色書寫或刀刻而別開生面，尤其是用壓角印，有獨(dú)到之處。王步的青花藝術(shù)作品有的題款，有的則用印章來平衡畫面，如《竹石圖》沒有題款，在空虛處書有“長湖"二字的不規(guī)則印，與有景之處相映照，起到構(gòu)圖上均衡的作用。另一幅《雞鳴圖》也沒有落款，而在石塊的下端飾以“竹溪”印章，加重了畫面的穩(wěn)定。可以起到使畫面料色變化呼應(yīng)，破除平板，以及穩(wěn)定、平衡作用，還能使畫面格調(diào)一致，和諧相融，更具有獨(dú)特的形式美。

清代鄭燮有兩句詩說：“畫到神情飄沒處，更無真相有真魂”。 在形與神的相互關(guān)系上，文人畫的發(fā)展總的趨向是愈加強(qiáng)調(diào)“神似”。這一方面是使筆墨加強(qiáng)了相對脫離寫生物象的某種抽象意義和與主觀表現(xiàn)的聯(lián)系，是文人畫對于中國的、民族的造型藝術(shù)語言的豐富和發(fā)展。另一方面，筆墨本身純系工具和技巧，只是由于人的運(yùn)用，這才賦于了他們以情感和意識，而這些意識和情感必須通過人對它們的感覺和理解來體現(xiàn)

王步把文人畫的筆墨和形式風(fēng)格詩書畫印結(jié)合經(jīng)過陶熔運(yùn)用到有許多限制的坯體而不是紙上，通過借取墨色的對比，在不同的器型上變化章法，形成了典型化的，美妙絕倫、令人陶醉的藝術(shù)形象和美的境界。他從抓特征神態(tài)著手，由繁到簡，從形似到神似的過程，正是吸收了中國文人畫藝術(shù)表現(xiàn)技法，其審美意識是不言而喻的。