論釉上彩沒骨花鳥畫表現形式與藝術特色

程麗芳

（了了亭 景德鎮市 333000）

中國傳統釉上五彩擅長以線描取勝，如鐵線描、釘頭鼠尾描等，這也就使得弱化線條作用的沒骨形式長期得不到發展。清康熙晚期時，在新的時代背景下，釉上彩工藝技術與審美傾向均發生了顯著變化，沒骨形式在釉上彩瓷中迅速興起，表現在花鳥題材中尤為顯著，逐漸占據主流地位，促使釉上彩花鳥畫進入嶄新的沒骨時代。

一、沒骨花鳥畫與釉上彩沒骨花鳥畫演變概說

沒骨花鳥畫是既不同于寫意、亦不同于工筆的中國花鳥畫的一大門類。主要以墨或色進行渲染而少用線條，結合了寫意與工筆等多種技法，用筆有粗細之分，用色有積色、敷色之變，宮廷與文人趣味相交融，在發展過程中形成許多不同的風格與流派。

一般認為徐熙之孫宋人徐崇嗣是沒骨花鳥畫的開創者，沈括《夢溪筆談》中即曾記其“不用墨筆，直以彩色圖之。”元代時，沒骨花鳥畫與徐氏重色彩的沒骨花鳥畫有很大區別，重在用墨色渲染。明代的周之冕開創為后世所稱的“勾花點葉派”，進一步拓寬了沒骨花鳥畫表現形式，孫隆亦是明代沒骨花鳥畫的重要名家。清代時，惲南田成為沒骨花鳥畫發展史上劃時代的畫家，將沒骨花鳥畫的發展推向高峰，使之成為花鳥畫主流畫派。

中國釉上彩瓷源于宋金時期的紅綠彩，已出現沒骨花鳥的萌芽形式，類同于徐崇嗣的“直以彩色圖之”的表現形式，可能受到了當時沒骨畫風的影響。紅綠彩在元代時傳入景德鎮，并從明代開始大放異彩，形成傳統釉上五彩，并在清康熙時期成熟。但是，五彩瓷對線條格外重視，使得沒骨形式長期無法產生與發展。

隨著清代新型釉上彩形式粉彩的問世，釉上彩沒骨花鳥畫才方告興起。康熙晚期創燒的粉彩，至雍正時期完全成熟，其時惲南田開創的沒骨花鳥畫風已成為清宮主流畫風，宮廷惲派傳人運用沒骨法繪制御瓷花鳥畫紋樣，并交由御廠繪制粉彩之用，從而使沒骨風格成為粉彩花鳥畫的主體，傳統五彩因此瀕于消失。清末時，隨著古典粉彩的式微，淺絳彩沒骨花鳥畫出現，同時，新彩由西方傳入，其工藝特性非常便于沒骨花鳥畫的繪制，從而使沒骨花鳥在新彩上亦大行其道。此后，釉上彩沒骨花鳥畫仍一直保持興盛，并直至當代，其間涌現出不少沒骨花鳥名家，如“珠山八友”之一的劉雨岑即開創出“水點桃花”新技法，將釉上彩沒骨花鳥畫技藝推向更高水平。

二、釉上彩沒骨花鳥畫的表現形式

釉上彩沒骨花鳥畫最主要的表現形式是粉彩類型。雍正粉彩沒骨花鳥畫既是粉彩沒骨花鳥畫的開創時期，同時也以其卓越成就而為后世樹立了典范，成為古典風格粉彩沒骨花鳥畫的杰出代表。雍正粉彩沒骨花鳥畫表現與惲南田畫風亦步亦趨，許之衡《飲流齋說瓷》中即指出“雍正花卉，純屬惲派。”其外觀效果極為類似，但運用地卻是完全不同于國畫花鳥的工藝技法，對花朵的沒骨表現主要依靠玻璃白，在用玻璃白填涂外形后，再用油性色料洗染成漸變色，以形成立體感。

發展至近現代時，一批具有文人修養的瓷畫家將釉上彩沒骨花鳥畫推向新境界。出現了淺絳彩和新粉彩沒骨花鳥畫表現形式，以更加清新高雅的風格令人耳目一新，與古典粉彩沒骨花鳥畫的程式化與圖案化傾向相比，更加貼近文人沒骨花鳥畫之精髓。淺絳彩沒骨花鳥畫設色幽淡、素樸自然，但易剝落、藏垢等工藝缺陷而使其讓位于新粉彩沒骨花鳥畫。新粉彩沒骨花鳥畫繼承了淺絳的文人風氣，而同時在色彩與技法運用上更為純熟，“珠山八友”之一劉雨岑開創出“水點桃花”，成為此期釉上彩沒骨花鳥畫最為突出的成就。劉雨岑的開創的“水點桃花”技法，不勾勒花朵輪廓線而直接用玻璃白打底，爾后不用傳統的油料洗染法，而是以水筆點染，一氣呵成，令人嘆為觀止。

清末民國，新彩沒骨花鳥畫表現形式出現，因新彩顏料易于操作，故在新彩中運用的工藝難度很低，至當代已成主流之勢。清末民國時期新彩沒骨花鳥畫往往使用排筆來完成，樹葉、花朵僅寥寥數筆即告完成，速度極快，致有“一筆畫”之稱。另外，還發展出刷花技法繪制新彩沒骨花鳥畫，即不使用筆繪，而是先用剔去有紋樣部分的薄紙貼在瓷面上，再采用筆刷蘸新彩料在銅絲網上涂刷，使色料呈霧狀噴出附著在瓷面上，當代刷花則不用筆刷而直接采用噴槍。不過，采用新彩繪制沒骨花鳥畫同樣可以進行精細的洗染設色，并可結合粉彩以實現文人品味。

三、釉上彩沒骨花鳥畫的藝術特色

釉上彩沒骨花鳥畫雖然主要以色料完成對形的塑造，但其形不但不會因此而脫離物象的本形，反而與本形的色彩、質感等外觀形態更為貼近，特別是其精細之作，對外形的把握一絲不茍，并以寫生之法細膩渲染其層次和陰暗，從而可以達到頗為逼真寫實的程度，栩栩如生。釉上彩沒骨花鳥畫借形而寓意，形意兼備，其意有世俗之意，吉祥富麗、惹人喜愛，其意又有高雅之意，清新自然、雅致生動，盡顯雅俗共賞之藝術特色。

釉上彩沒骨花鳥畫主要由清代宮廷沒骨花鳥畫中演繹而來，宮廷院體氣息是貫穿其始終的重要特征，精細工麗、秀潤清逸，具有一種貴族氣質。直至當代，院體風格的釉上彩沒骨花鳥畫仍占較大比例，具有惲氏宮廷作派者隨處可見，顯現其經久不衰的藝術魅力。文人畫風的逐漸滲透并大放異彩是釉上彩沒骨花鳥畫風由古至今的最重要變化。清宮院畫的文人化傾向使得惲氏畫風并非單純宮廷風格，而是具有文人氣質，使得釉上彩沒骨花鳥畫始終具有一種文氣，而清末民國時，這種文氣進一步切入并日漸成為主流風格。當代釉上彩沒骨花鳥畫中，文人畫風之作已占據主導地位，瓷畫名家之作大都為文人畫風。于宮廷、文人畫風之外，釉上彩沒骨花鳥畫中還有大量的民間畫風之作，因其繪制者為普通畫匠，往往色彩艷俗、筆法粗率、形神皆失，而不為人所重，但其產量頗大、受眾廣闊，在此聊述一筆，并無頌揚之意。

釉上彩沒骨花鳥畫雖主體為傳統民族文化形式，不過，自始至終，西方藝術都在不斷地滲入并發揮其重要影響，是構成其藝術風貌不可或缺的重要因素。從粉彩形式來看，粉彩本身即是在西方琺瑯彩器影響下而創燒的，惲南田沒骨花鳥畫亦在傳統基礎上借鑒了西方繪畫因素，包括光影處理、透視技法等，因而粉彩沒骨花鳥畫一直具有濃郁的西方色彩，和我國傳統釉上五彩花鳥畫差別顯著。從新彩形式來看，新彩直接源自于西方國家，其繪制技法如使用油畫排筆、刷花等均來自于西方，因而新彩沒骨花鳥畫常顯得洋味十足。而在當代，新彩沒骨花鳥畫更是全面借鑒西方油畫、水彩畫等技法，因此，中西合璧也是釉上彩沒骨花鳥畫最重要的藝術特色之一。

四、結語

釉上彩沒骨花鳥畫已經風行了約兩百余年，至今方興未艾，顯示出其強大的藝術魅力與力量。當代釉上彩沒骨花鳥畫顯現出顯著的多元化發展趨勢，風格流派眾多，古典、傳統和現代等各種藝術形式爭奇斗妍，百花齊放、百鳥爭鳴，呈現出一派繁榮局面。不過，需要指出的是，盡管釉上彩沒骨花鳥畫保持興盛發展的態勢，但是針對其的理論研究還遠遠沒有跟上，長此以往，勢必影響其未來發展前景，因而，如何加強釉上彩沒骨花鳥畫的理論研究工作是擺在當代釉上彩沒骨花鳥畫家面前的重要課題。

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